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Será preciso dar algumas informações sobre a nova trama que você pode considerar como spoiler. Continue a leitura por sua conta e risco!

Família Dó Ré Mi, adiós!

A família Robinson enfrenta um drama familiar. O casal está para se separar, a Terra está passando por grandes mudanças climáticas e ambientais e quem pode está se mandando para Alfa Centauro depois de uma série extenuante de testes. Maureen Robinson (Molly Parker) é engenheira aeroespacial - diferente da série clássica, em que ela era bioquímica - e seu marido, John Robinson (Tobby Stephens), é fuzileiro naval, que passava boa parte do tempo longe da família, alistado. Os três filhos do casal, Judy, Penny e Will estão bem acostumados com a ausência do pai.

Aqui já temos uma grande mudança em relação à família original. O verdadeiro cérebro da família é Maureen, que projetou a Júpiter e é responsável por uma boa parte do planejamento da missão. Nota-se a tensão entre ela e o marido, que embarcou com a família para Alfa Centauro. A filha mais velha, Judy, não é filha de John, mas isso não os impede de ser uma família. Aliás, isso mal é mencionado no episódio, eles são pai e filha, ponto. Esse novo arranjo e as tensões familiares geradas por eventos externos deixaram a família mais real para os tempo atuais, sem ter que replicar o "modo de vida americano" vigente na época da série clássica.


Quando o primeiro episódio começa, a família cai com sua Júpiter - já que a missão possuí dezenas delas - em um planeta habitável, porém hostil. Eles terão que se valer de técnica, inteligência e conhecimento para poderem sobreviver sem sua nave. Como várias outras naves sofrem acidentes semelhantes, logo encontramos a famigerada Dra. Smith.

Quem é a Dra. Smith?

Devo dizer que a atriz Parker Posey está de parabéns. Eu sempre achei o Dr. Smith um vilão caricato e meio mala, mas a Dra. Smith está de fato e verdadeiramente má e leviana nesta série. Seus atos de bondade e compaixão são friamente calculados, ela não perde a máscara nem por um instante. Quando ficamos sabendo de suas verdadeiras motivações, aí é que dá mais raiva mesmo.


A forma como ela manipula a todos com quem convive já mostra o quanto Smith está determinada a se sair bem nessa história toda. Você fica deste lado, acompanhando os episódios, torcendo para que ela dê alguma mancada, contudo ela é inteligente demais para fazer isso. Temos partes de sua história e seu passado a cada episódio novo, isso talvez nos dê uma compreensão maior de suas motivações. Resta saber agora o que ela fará na segunda temporada.

Perigo, Will Robinson

O robô ganhou uma repaginada completa nesta nova jornada. O que antes era fruto de engenharia humana, agora ganha uma origem misteriosa e com uma nova configuração. Mesmo sem possuir uma "cara", o robô consegue ser bastante expressivo. Uma mistura de efeitos gerados em computador com um ator de verdade usando uma pesada roupa de robô, ele tem um papel central na trama e será o catalisador de muitas cenas de tensão e reviravoltas, em especial no último episódio, que é fantástico.

A presença do robô explicita várias coisas, mas a explicação mesmo deve vir só na segunda temporada. Por exemplo, o fato de a raça humana ter uma tecnologia espacial avançada em um período tão breve no futuro, apenas 47 anos a partir de agora; o que aconteceu na Resolute, que é a nave rumo a Alfa Centauro onde as Júpiteres estão atracadas e como a Júpiter da família Robinson vai, de fato, se perder. Atente-se para as cenas do robô, há muito o que se ler nas entrelinhas das mensagens que ele passa.

Não é só aventura

Em um determinado momento Don West (Ignacio Serricchio) comenta que as pessoas vão ao espaço em busca de algo que muitas vezes elas mesmas carregam. Ao tentar deixar um planeta para trás, com sua corrupção, ganância, medo, elas acabam levando consigo tudo isso, junto e misturado. Por mais treinamento que uma pessoa receba para situações assim, não dá para impedir que o lado irracional de um ser humano acabe surgindo.

O que antes eram episódios focados em aventuras espaciais com um final feliz, voltam-se para investigar as ações e reações humanas enquanto precisam batalhar pela sobrevivência. A televisão mudou muito da época do lançamento de Perdidos no Espaço e os episódios tentam balancear a nova roupagem com as dinâmicas sociais atuais, o que leva a episódios que trazem o drama familiar dos Robinsons, a tensão pelo ambiente em que estão (e se vão sobreviver a ele) e a luta para conseguir voltar para a Resolute antes que ela deixe todos para trás.

Vários episódios foram roteirizados e dirigidos por mulheres, o que me agradou muito, ainda mais em uma série de ficção científica. Os efeitos especiais estão balanceados e na medida, as cenas não dependem exclusivamente deles para funcionarem. E atente-se que existem easter eggs pelos episódios, como o Will Robinson original, Bill Mummy! E claro, nem Debbie ficou de fora da nova versão e você vai torcer por ela ao longo dos episódios!

No mais, se você me perguntar "e aí, posso assistir?", minhas resposta será DEVE. Eu não ficava tão empolgada com uma série de FC desde a estreia de Humans.

Até mais!

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Criando os posts

Eu costumo programar os posts antes de postá-los. Assim que surge uma ideia, rascunho no próprio Blogger e deixo lá. As ideias para postar costumam vir, principalmente, de dois lugares: do Twitter e da Netflix. Isso porque ver séries e filmes me ajudam muito na hora de ter ideias para trabalhar. Sempre tem assunto, sempre, mas nem sempre existe a motivação necessária para escrever. É, acontece.

Não gosto muito de escrever e publicar. Faço com resenhas, algumas vezes. Nas últimas semanas aconteceu tanta coisa que dei uma diminuída no ritmo, cansada e esgotada do mundo, até mesmo de pensar, então deixei algumas postagens de emergência engatilhadas e elas foram publicadas nas datas que eu achava serem certas.

O Twitter é praticamente meu agregador de feed. É por ele que eu entro em contato com textos diversos, análises, livros e filmes. Não consigo nem imaginar a quantidade de ideias que essa rede já me rendeu. Aliás indico o Twitter para as pessoas especialmente por isso. Ainda que você não goste ou não consiga tuitar, o fato de você poder seguir sites já te deixa em contato com o mundo que a mídia tradicional não deixa. É no Twitter também que nomes para páginas na Wikipédia surgem. Quando eu menos espero, já criei uma página nova por lá por conta de algum perfil bacana.

Eu escrevo e leio muito rápido. Um post não leva mais que uma hora para sair, a menos que use muitas fontes. É a escrita que também me fornece a compreensão para um determinado assunto. Até sentar para escrever, eu não sei o que penso ou acho sobre alguma coisa. Essa talvez seja a minha dificuldade com vídeos, mesmo sabendo que eu poderia fazer um roteiro. Não conseguiria ter a espontaneidade de um texto.

Imageando

A imagem do post é criada no Canva com base em imagens gratuitas. Em alguns casos, como deste post, a foto é minha e depois tratada no Canva para compor o post. Geralmente eu a crio antes de começar a escrever o texto. Por alguma razão, muitas vezes, ela me ajuda a redigir. Acho que pela sensação de ter um componente visual que esteja de acordo com a temática.

Meu Instagram, por sua vez, acabo usando para divulgação de livros que recebo de editoras, às vezes umas fotos de gatinhos. No stories, além dos desabafos costumeiros, em geral falo dos posts ou de livros recebidos. Como estou sem meu notebook, não é a qualquer momento que consigo criar imagens de posts para postar por lá.

Apesar de ter um blog há tanto tempo e de contar com uma base sólida de leitores, não consigo ver este espaço como uma empresa, como um negócio. Para mim, ele ainda é um espaço muito pessoal, um repositório de ideias e das coisas que mais gosto de discutir. Talvez seja isso que não me faça adotar uma postura que possa parecer corporativa, com imagens padronizadas de posts no Instagram ou calendários de postagens. Não existe uma equipe por trás do Momentum Saga, só tem eu. E eu fico bem cansada às vezes.

Também me organizo para postar. Tenho um planner onde organizo resenhas, principalmente, com um dia ou outro de diferença entre elas. Mas isso é apenas para meu controle, não é exatamente para criar. Não faço posts a mão, escrevo direto no computador, ainda que seja só o rascunho. Tendinite agradece.

E a ficção?

Sei que muitas escritoras já ouviram a máxima "escreva todos os dias". Mas isso só funciona para mim se eu tiver cozinhado a ideia na cabeça por um bom tempo. Meses até. Uma vez que a ideia esgota, eu posso parar por uns dias, semanas e depois retomar. Eu já escrevo todos os dias para o blog, invariavelmente. No que se refere à ficção, porém o processo é um bocadinho mais longo.

Já me senti culpada por isso, por não conseguir escrever todo santo dia. Que escritora fake que eu sou! Mas é apenas o meu ritmo que é diferente. Se você não escreveu hoje, não se culpe ou se martirize por isso. Leonardo da Vinci dizia que as ideias precisam de um tempo para assentar até o momento em que podem ser colocadas no plano físico. Várias das minhas ideias para textos ou cenas em algum livro vieram da pura e simples procrastinação, quando eu assistia a um episódio de Star Trek ou vendo algum filme na Netflix.

O importante, porém é ter um lugar para anotar suas ideias. Às você pode sentir que a ideia veio e não tem como trabalhar nela naquele momento. Anote de alguma maneira. Se não tiver um caderninho com você, anote no celular mesmo. Eu uso o Google Keep, que sincroniza com o navegador quando você abrir o Google. Se estiver impossibilitada de digitar, use o gravador de voz. Todo celular tem um e é uma mão na roda na hora de gravar lembretes e ideias.

Revisar é preciso

Depois que fiz a parte da escrita e da imagem, eu reviso o que fiz. Se for preciso colocar links no final do texto, é nessa hora que eu coloco. Como eu escrevo meus textos direto no HTML e não no editor de textos do Blogger, insiro os códigos necessários para a postagem sair bem bonitinha. É nessas horas que eu caço os erros de digitação ou de português, porque é normal e acontece, e ainda assim sai coisa errada em praticamente qualquer post. Volta e meia estou lá arrumando post da semana passada.

Aqui entra também um conselho: LEIA. Aí você pergunta: o que exatamente? Tudo. Qualquer coisa que cair na sua mão. Eu leio os textos que tuito, por exemplo e por isso eu fico bem irritada quando as pessoas comentam com base no título, sem nem abrir o conteúdo. Aqui no blog então é direto alguém comentar sobre algo que estava no texto que ela não leu. A leitura faz parte do ofício do escritor. Não há como você escrever sem ler. Quem traduz textos é a mesma coisa. Mais do que conhecer o idioma estrangeiro é preciso conhecer nosso vocabulário em profundidade, ou você vira um tradutor de Netflix.

Ler, especialmente ficção, também nos torna mais empáticos, nos faz pensar pelo viés do outro e ao fazer isso você acaba alimentando sua criatividade. Acredito que tudo o que os nossos sentidos captam podem contribuir para o processo criativo. E você pode exercer a criatividade de diversas formas, não apenas na escrita. Se você improvisa um almoço com o que tinha na geladeira, está usando sua criatividade. Alimente isso, capte tudo o que puder, mas sem sobrecarregar a mente. Tudo vai servir em algum momento.


Comente sobre o seu processo criativo!

Até mais!

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Dirigido e roteirizado por James Cameron, o longa teve 237 milhões de dólares de orçamento para faturar impressionantes 2.8 bilhões de dólares em bilheteria. Ganhou três estatuetas do Oscar por Melhores Efeitos Visuais, Melhor Direção de Arte e Melhor Fotografia. No Globo de Ouro, levou Melhor Filme e Melhor Diretor.

10. Roteiro

Cameron começou a rascunhar o roteiro de Avatar ainda em 1994, buscando inspirações em John Carter, de Edgar Rice Burroughs, além das histórias de aventuras na selva de Henry Rider Haggard. As inspirações mais óbvias são Brincando nos Campos do Senhor, A Floresta de Esmeraldas, Pocahontas, Dança Com Lobos e Princesa Mononoke, tudo bem conservador em um enredo de ficção científica que não trouxe exatamente nada de muito novo para o gênero.

9. Peitos

Os Na'vi não são mamíferos placentários, ou seja, não precisam alimentar suas crias com leite. Mas Cameron insistiu que todas as personagens femininas tivessem seios para que parecessem "gostosas" do ponto de vista humano. Afff, meldels.

8. 96 dias

De acordo com os diários gravados por Jake (Sam Worthington), o filme se passa em Pandora em um período de 96 dias. Seu primeiro diário data de 19 de maio de 2154 e o último, que também é aniversário de Jake, é 24 de agosto de 2154.

7. Aliens 2

Inicialmente, James Cameron tinha escalado o ator Michael Biehn para o papel do coronel Quaritch. Mas como ele já tinha escalado Sigourney Weaver para o papel da cientista Grace Augustine, ele deu o papel de Quaritch para o ator Stephen Lang. Assim a audiência não associaria Avatar com Aliens, O Resgate, onde Weaver e Biehn atuaram juntos.

6. Havaí

Para preparar equipe e atores para o filme, Cameron levou todo mundo para o Havaí, onde eles passaram alguns dias fazendo trilhas pelas florestas das ilhas, vivendo em tribos, tendo que pescar, fazer fogueiras, escalar árvores, de maneira a compreender o modo de vida de um povo nativo e para guiá-los nas atuações, já que não haveria florestas cenográficas no estúdio. Zoe Saldana se vestiu a caráter, incluindo uma cauda costurada na roupa para simular suas personagem. Tudo feito de dia, obviamente, já que à noite estavam todos no Four Seasons.

5. Idioma Na'vi

O idioma alienígena foi criado do zero pelo linguista Paul R. Frommer, da Universidade do Sul da Califórnia. Paul tinha que criar um idioma alienígena que soasse desconhecido aos nossos ouvidos, mas que fosse fácil o suficiente para que os atores pudessem pronunciar. Foram cerca de mil palavras novas.

4. Jake Sully

Matt Damon e Jake Gyllenhaal foram os primeiros nomes escolhidos para o papel do protagonista, mas Cameron decidiu pelo relativamente desconhecido Sam Worthington para o papel, que na época estava em uma situação financeira tão ruim que estava morando em seu carro. Quando recebeu uma ligação de seu agente, dizendo que tinha um papel e explicou o que era (mas sem dizer o nome do diretor), Sam inicialmente pensou que era mais uma perda de tempo.

3. 400 milhões

Quando James Cameron pensou em produzir e lançar o filme, em 1999, só o que ele gastaria com efeitos especiais encareceria demais o longa - cerca de 400 milhões de dólares - algo que nenhum estúdio no mundo pagaria. O diretor então esperou oito anos para que os custos com os efeitos visuais baixassem o suficiente para começar a produção. O que de fato o motivou a levar o projeto adiante foram os efeitos usados na trilogia O Senhor dos Anéis.

2. Grace Augustine

Sigourney Weaver disse que se inspirou no próprio James Cameron para interpretar a cientista Grace. E explicou que ela precisava de alguém que fosse brilhante, que tivesse iniciativa, que fosse uma idealista e perfeccionista, alguém que ainda assim fosse uma boa pessoa. O avatar de Grace usa uma camiseta da Universidade Stanford, que Sigourney frequentou e o cigarro que a cientista volta e meia aparece fumando foi totalmente feito em computador, já que a atriz não é mais fumante.

1. Azul

De acordo com Cameron, os Na'vi são azuis para criar um paralelo com as representações do deus hindu Vishnu e seus "avatares", que são manifestações divinas em forma corporal, como Rama, Krishna, entre outros.


Até mais!

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Parceria Momentum Saga e
Grupo Editorial Pensamento

O livro

De família italiana e hoje colunista do The Guardian, Jessica é Mestra em Estudos de Mulheres e Gênero pela Universidade Rutgers. Autora de vários livros sobre feminismo, ela começou a falar sobre o assunto quando a palavra "feminismo" ainda era vista como um palavrão. Obviamente ainda existem pessoas que acham que o objetivo de vida das feministas é extinguir o gênero masculino, mas o que vemos hoje são feministas e discussões feministas aparecendo com mais frequência na mídia, nas livrarias, tanto com relançamentos de obras de referência quanto em novos livros, revistas, blogs.


Este livro se chama Objeto Sexual por um motivo bem simples, perturbador, mas que as mulheres já conhecem: o fato de sermos desumanizadas desde muito cedo. Logo no começo, Jessica já chama a atenção para o fato de que chamar uma mulher de coisa e não de pessoa não é um elogio. Mulheres querem ser pessoas, não objetos. Premissa básica, mas há muito tempo incompreendida, ignorada e subestimada por aqueles que acham que as mulheres já têm tudo.

Desde muito cedo, aprendemos a andar por este mundo de maneira diferente por conta do medo. Medo do assédio, do abuso, do estupro, da violência específica que nos atinge apenas por sermos mulheres. Esse medo também é o medo de não se encaixar num padrão, na solidão imposta por ser uma mulher que foge de tal padrão, o medo de nunca ser boa o bastante e ainda assim ter que trabalhar dobrado para provar que é capaz de fazer algo. Existem muitas semelhanças entre as experiências de Jessica com qualquer mulher hoje em dia. Como quando o professor disse que daria toda a matéria para Jessica se ela lhe desse um abraço.

(...) há muito tempo venho guardando luto por essa versão de mim mesma que nunca existiu.

Página 12

Com uma narrativa não linear, ou seja, ela vai e volta em fatos e memórias, Jessica narra sobre suas experiências sexuais, episódios de violência, abusos e assédios (muitas vezes disfarçados de elogios), como foi passar por dois abortos, a trajetória profissional, o ódio da mídia e da audiência masculina por conta do blog e maternidade. Sempre relacionando com questões feministas, o livro é mais que uma biografia, mas um compêndio de vivências marcadas pela misoginia institucionalizada que temos na sociedade.

Dividido em três partes, a parte um Jessica conta sobre diversas violências praticamente diárias que vivenciou em espaços públicos e escolares ainda criança e adolescente. Pensar que uma criança foi obrigada a ver um pênis no transporte público é assustador e o mais pavoroso ainda é saber que isso não é tão incomum quanto parece. Há também uma naturalização de tais atos. Todas as violências cotidianas e revoltantes são esperadas, são tidas como inevitáveis. E serão enquanto os homens não forem educados de maneira não-tóxica, enquanto não compreenderem que o corpo das mulheres não lhes pertence, nem mesmo de esposas ou namoradas.

Na parte dois, ela resgata alguns relacionamentos com ex-namorados ou ficantes, fazendo assim uma análise sobre a construção dos relacionamentos em si. Aqui entra uma parte crucial na vivência de qualquer mulher: o quanto a maioria dos homens não consegue compreender o que é consentimento e estupro. E de como eles acreditam que o corpo de uma mulher lhes pertence, como se o consentimento dela sempre estivesse disponível.

Na parte três, Jessica traz questões sobre maternidade, as vivências de sua mãe e avó, as lutas diárias de mulheres que precisavam fazer o que fosse necessário para sustentarem suas famílias, correndo o risco de terem suas vidas expostas pela vizinhança. Sem romantizar a maternidade e seu relacionamento com o marido, Jessica expõe a verdade muitas vezes dolorosa e que a sociedade gosta de esquecer: de que mães são mulheres e que precisam ser tratadas como tais.

A edição da Cultrix está bem diagrama e bem acabada, não encontrei grandes problemas de revisão ou de digitação. No final do livro há uma parte com notas; são comentários tirados do Facebook. Leia se tiver estômago.

Obra e realidade

No começo dos anos 2000, eu voltava de uma entrevista de emprego. Estava parada no ponto de ônibus, tentando ver se o meu estava chegando, quando notei que eu estava sozinha na calçada. As pessoas em volta tinham se afastado, todas tinham dado vários passos para trás. Quando olhei à minha esquerda, um homem estava com o pênis para fora, se masturbando, me chamando de gostosa. Meu pânico foi tanto, que eu entrei no primeiro ônibus que parou no ponto, olhando por cima do ombro para ver se ele me seguia.

Jessica Valenti

Cheguei em casa aos prantos, tremendo, querendo cavar um buraco bem grande, me enfiar nele e desaparecer. O que eu fiz para ele fazer isso? Nada. Eu apenas estava parada num ponto de ônibus, tentando voltar para casa, torcendo para que a entrevista desse certo. Foi tudo isso o que eu fiz naquele dia, mas que instaurou um pânico tão grande em mim que falar sobre o assunto ainda hoje me faz chorar.


Título: Objeto Sexual: Memórias de uma Feminista
Título original: Sex Object
Autoras: Jessica Valenti
Tradutora: Jacqueline Damásio Valpassos
Editora: Cultrix
Páginas: 368
Ano de lançamento: 2018
Onde comprar: Amazon

Avaliação do MS?

Já posso adiantar que este livro é uma leitura obrigatória? Não vou te dizer que será uma leitura fácil, porque não será. Se você for homem, a leitura é ainda mais indicada, para que você tenha uma ideia do que é lidar com a objetificação e a misoginia desde criança e, quem sabe, consiga compreender as pautas e as demandas feministas um pouco mais. Leitura mais que recomendada, é leitura obrigatória.

Até mais!

Leia também:

‘Quando comecei a escrever, feminismo era um palavrão. Hoje é o oposto’ - Entrevista de Jessica Valeni ao Nexo

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editora Arqueiro

O livro

O livro é em primeira pessoa e foi contado a Luís Colombini. O tom da narrativa é o de uma conversa mesmo, como se você se sentasse com o Maurício numa tarde, acompanhados de um café. Logo no começo um aviso de Maurício: tudo o que está na minha biografia é verdade, aconteceu mesmo, ou que acha que aconteceu. E espere muita sinceridade nos parágrafos, até mesmo nas passagens pessoais e haverá momentos em que você vai dizer "Porra, Maurício!".


Dividido em 39 capítulos, alguns mais curtos que os outros, a história começa com Maurício tomando um não categórico quando tentou conseguir um emprego como desenhista do jornal que viria a ser A Folha de São Paulo. O chefe de arte pegou sua pastinha com seus melhores trabalhos, olhou e disse:

- Desista, menino. Desenho não dá dinheiro nem futuro para ninguém. Vá fazer outra coisa da vida.

Página 11

Sem ter terminado a escola e precisando de dinheiro para sustentar a mãe e os irmãos, Maurício ficou desolado. Mas antes de sair, conseguiu um emprego no jornal, como copidesque, depois foi promovido a jornalista, com direito a sobretudo e chapéu de Dick Tracy. Como bom garoto do interior, ele era tímido, introvertido, mesmo tendo uma família de pessoas ousadas e arrojadas, com histórias de aventuras e fugas para viver uma história de amor. Maurício nos conta sobre como seus pais precisaram fugir para poderem viver juntos, a contragosto da avó, que abominava a relação.

Seu pai o colocou para trabalhar ainda criança, o que não durou muito tempo. Seu pai era muito criativo, inventivo, escrevia bem e era um ferrenho crítico do governo, tendo impresso jornais nos fundos de casa, sempre alfinetando as política regionais e federais. Foi por volta dessa época que ele encontrou um gibi no lixo. Era um exemplar de O Guri, amassado, sem capa, mas para o garoto era uma preciosidade. Começava aí sua paixão pelos quadrinhos e uma luta pelo reconhecimento dos ilustradores nacionais, sempre botados para escanteio para favorecer os quadrinhos gringos.

Existem passagens bem curiosas, como o fato de Roberto Marinho não querer comprar os direitos para publicar tirinhas em seus jornais, porque não enxergava viabilidade financeira na empreitada. Errou feio, Robertão! Maurício curtia personagens que fossem gente como a gente, sem superpoderes, o que influenciaria seus personagens para sempre. Logo após sua paixão pelos quadrinhos começar, surgiu a censura da igreja e houve até uma queima de gibis para tentar impedir a molecada de comprar. Mas a gente sabe que proibir é a melhor forma de estimular o consumo.

Personagens são como pessoas, têm suas características, suas idiossincrasias e manias. Como gente de carne e osso, também mudam com o tempo, de aparência ou comportamento, evoluindo sempre, de um jeito ou de outro.

Página 69

Este não é um livro apenas sobre a vida pessoal e profissional de Maurício de Sousa, mas é também um resgate dos primórdios do quadrinho, de como ele foi popularizado, da valorização dos artistas nacionais, do surgimento das tirinhas de jornal e dos cadernos infantis nos jornais, que consumi muito. Fala da visão de Maurício que, para sustentar a família, começou a enviar suas tirinhas para os jornais do interior devido à censura na capital paulista, porque ele foi considerado "comunista". Uma ação que começou no desespero se tornou o veículo que popularizou as histórias da Turma da Mônica, intrinsecamente ligadas à infância de Maurício e sua família. No dia que o acusaram de ser misógino, e depois de procurar o significado da palavra no dicionário, ele se inspirou em sua turrona filha Mônica para criar uma das personagens mais queridas do país.

O livro tem várias fotos, tanto coloridas quanto em preto e branco. Ele fala também de como a Turma da Mônica convenceu os editores nacionais de que crianças liam sim heróis nacionais, tanto que no início da década de 70 a revista da Mônica vendia 20 vezes mais que que Batman ou Superman. Ele também fala de algumas polêmicas recentes, como o que aconteceu com a Turma da Mônica Jovem e o quanto uma fala da Mônica foi tirada do contexto associada à defesa ao aborto por reaças de internet. Fala de algumas tristezas profundas como o sequestro de um de seus filhos e a morte precoce de um deles.

A edição também está muito bonita, com as contracapas decoradas de quadrinhos. E no final há um quadrinho da turminha finalizando a biografia, em que os personagens discutem a respeito da leitura. A capa macia torna a leitura super agradável e não encontrei grandes problemas de revisão ou digitação.

Obra e realidade

Quando eu entrava de férias do colégio, minha primeira providência era comprar o Almanacão da Turma da Mônica. Eu tinha passatempo e historinhas para um mês inteiro com ele. Foi com os quadrinhos da turminha que eu tive contato com mundos diferentes, ensinamentos e aventuras. Criança criada na grande metrópole, as aventuras do Chico Bento sempre foram as minhas preferidas. Mas minha personagem favorita é e sempre foi a Magali.

Se alguém se sente ofendido com algum apelido, alcunha ou qualquer outra coisa, é no mínimo uma questão de consideração e respeito evitar se referir a essa pessoa desse modo. É muito justo e necessário, o tipo de causa que a turminha gosta de abraçar.

Página 270

Tive a oportunidade de dizer isso ao Maurício há vários anos, quando ele foi com dois de seus filhos numa loja em que eu trabalhava. Obviamente que a loja parou, todo mundo querendo conversar com ele, pedindo autógrafos e ele atendeu a todo mundo. Fui uma das últimas a falar com ele, pois eu era do caixa, eu precisava concluir os pagamentos de suas compras, mas com muita simpatia, ele me perguntou qual era minha personagem favorita, falei que era a Magali e ele a desenhou para mim ali, com caneta vermelha, com o meu nome e um balãozinho dizendo "Um abraço!". Cheguei em casa flutuando, porque as historinhas da turminha eram minhas companheiras de sempre e muito me ensinaram.

Me ensinaram a ser eu mesma, independente do que os trolls me dissessem. Me fizeram companhia nas minhas tardes sozinha em casa, enquanto minha mãe trabalhava, me fizeram crescer e rir como nunca. Um dia, eu mandei uma cartinha, escrita com a minha horrível letra infantil, dizendo o quanto eu gostava das histórias e como eu amava toda a turminha. Para minha surpresa, uma carta chegou para mim algum tempo depois, agradecendo pelo carinho. Para uma criança, isso é um mundo inteiro. E só posso agradecer por tudo o que a turma fez por mim.


Título: Mauricio - A história que não está no gibi
Autor: Mauricio de Sousa em depoimento a Luís Colombini
Editora: Primeira Pessoa (grupo Sextante/Arqueiro)
Ano: 2017
Páginas: 336
Onde comprar: Amazon

Avaliação do MS?

Se você é fã de quadrinho, se é fã de Turma da Mônica, não pode deixar de ler esse livro. Você vai se emocionar, vai rir, vai chorar, vai se encantar com os causos e até haverá momentos em que vai se irritar com algumas passagens. Mas é uma história real. Na vida de todos nós há momentos vergonhosos, momentos que gostaríamos de apagar ou de fazer certo. O importante é reconhecer esses momentos. Uma leitura essencial e obrigatória.

Até mais!

Aristóteles dizia que a potência que não se transforma em ato se encerra na sua inutilidade de nada ser. Jeito bonito de dizer que não dá para ser feliz se você tem uma ideia, um projeto, um sonho e não vai atrás, deixando as oportunidades se esvaírem.

Página 294

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Mas tem um problema: seres humanos não podem sobreviver na superfície de Titã. É um lugar muito frio, com apenas 5% de oxigênio, atmosfera rica em nitrogênio, metano e amônia. Se for para a humanidade encontrar em Titã um novo lar, teremos que forçar nossa evolução e criar corpos resistentes para este ambiente.

Assim, os cientistas reúnem em uma base militar vários candidatos fortes e saudáveis o suficiente para que possam sobreviver ao tratamento intensivo e depois enviados a Titã para começarem a preparar terreno para a mudança da humanidade. Rick Janssen, interpretado por Sam Worthington, é um piloto de combate que sobreviveu em condições adversas no deserto, o que o qualificou para o programa. Sua esposa, que é pediatra, precisou largar sua carreira para acompanhar o marido e toda a família se muda com ele para a base, onde os testes começam.

Levemente inspirado no livro Man Plus, de Frederik Pohl e apesar de óbvios problemas com o enredo em si e até algumas atuações, o filme toca em um ponto de extrema importância e ecoa um dos grandes clássicos de ficção científica. Frankenstein, de Mary Shelley falou de bioética quando essa palavra ainda não existia. Definindo:

Bioética é o estudo transdisciplinar entre Ciências Biológicas, Ciências da Saúde, Filosofia, Ética e Direito que investiga as condições necessárias para uma administração responsável da vida humana, animal e ambiental.

Enquanto eu assistia ao filme, me peguei pensando: não seria mais interessante investir aqueles milhões de dólares em pesquisa médica na tentativa de salvar o planeta? Investir maciçamente em planejamento familiar, em políticas de filho único do que tentar adaptar em velocidade recorde o corpo humano para tentar viver em um ambiente que, obviamente, é hostil demais? Será que depois de desgraçar este corpo celeste aqui, temos que sair e procurar outro para fazer a mesma coisa?

Não apenas há uma questão política e econômica no filme, mas há também a questão de alterar nossa biologia para adaptação em outro ambiente. Não se engane, alteramos nosso corpo diariamente. Tatuagens, brincos, remédios, hormônios, próteses, cirurgias. Algumas pessoas estão praticando o biohacking, implantando chips e sensores, fazendo experimentos com nanorobôs e novas drogas inteligentes para operar o corpo por dentro. Mas estas não são modificações genéticas. Não estamos alterando os alvéolos dos pulmões para respirar nitrogênio.

A questão da evolução forçada, por sua vez, mexe diretamente com os 4.5 bilhões de anos de organismos que tiveram condições e tempo para se adaptarem à Terra. O próprio filme alerta a respeito, mostrando até onde a modificação pode mexer com nossos cérebros e com quem somos. E isso levanta uma série de questionamentos que Frankenstein e tantas outras obras posteriores fizeram, sempre rondando a questão bioética. O que define nossa humanidade? Quais são os critérios que nos definem como seres humanos, biológica e eticamente? Se nossa genética for alterada para possibilitar a sobrevivência em outro planeta, continuamos humanos?

Um exemplo: alterando nossa capacidade de respirar e se alongarmos demais o corpo, como em um ambiente de baixa gravidade, nossa voz sofrerá modificações. Atividades como cantar serão profundamente modificadas e a fala e a linguagem são características intrinsecamente ligadas à socialização, aprendizado, identidade.

Alguns cientistas questionam se teremos condições de sobreviver em outros planetas. Faz sentido, já que nosso corpo é o resultado de uma longa história evolutiva que nos tornou não os mais aptos, mas os sobreviventes mais resistentes. Ao mesmo tempo que temos córtex superior e polegar opositor, nosso corpo é extremamente sensível às mudanças ambientais. Não sobrevivemos em ambientes com temperaturas altas ou baixas demais. Uma missão espacial de longa duração que leve uma tripulação ganha valores proibitivos justamente por precisar manter pressão, ar, suprimentos, água, gravidade.

Todas as espécies do planeta possuem um tempo de vida que varia entre 1 e 3 milhões de anos. Quando o meteoro caiu há 65 milhões de anos, muitas espécies de dinossauros já estavam extintas e outras estavam em seu derradeiro fim. Já que não estamos fazendo um bom trabalho em manter este planeta aqui são e salvo para nossa própria sobrevivência, talvez devêssemos concentrar nossos esforços em manter nosso modo de vida de forma sustentável e pelo tempo que for necessário, até que nossa própria espécie pereça. O que vai acontecer, não se engane.

Tanto Frankenstein quanto The Titan mexem com o egocentrismo humano de querer agir como deuses. Titã, na mitologia grega, eram proto-deuses, que desafiaram Zeus e os outros deuses pelo poder. Ou seja, as duas obras nos falam que nossas criações podem se voltar contra nós ao darmos a elas mais poder do que podem administrar. Além disso, mexem com a criação e adaptação da vida em si e de como os organismos podem reagir a isso. A ficção científica nos mostra que a reação costuma ser a pior possível.

No mais, não sei dizer se devemos ou não mexer com nossa evolução e forçá-la para gerar uma espécie diferente. Quem pode garantir que continuaremos nós mesmos? Como garantir que o Homo sapiens superior não acabe com seu antecessor?

Até mais!

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Em uma produção conjunta entre Coreia do Sul e Chéquia, o longa foi dirigido por Bong Joon-ho e contou com 40 milhões de dólares de investimento, faturando quase 90 milhões em bilheteria. É até hoje o filme mais caro já produzido pela Coreia do Sul.

10. Músculos

Joon-ho Bong estava bem hesitante em escalar Chris Evans para o papel do protagonista, Curtis, o líder da revolução, já que o ator é marombado devido a seu papel de Capitão América. Isso não condizia com o aspecto magricela e faminto da população do último vagão do trem. Assim, o figurino teve que investir em roupas que afinassem a silhueta do ator e em ângulos de câmera que lhe dessem o ar desmazelado que o diretor queria.

9. Le Transperceneige

Baseado na graphic novel francesa Le Transperceneige, ela foi descoberta pelo diretor no final de 2004, durante a pós-produção de O Hospedeiro (2006), e ficou fascinado com o conceito da luta pela sobrevivência à bordo de um trem, onde cada trem simboliza um estrato social. No Brasil, Le Transperceneige foi publicado pela Editora Aleph com o título de O Perfuraneve.

8. Barra de proteínas

A nojentíssima barra de proteínas que os pobres do final do trem recebiam para comer era na verdade feita com algas, açúcar e gelatina. Tilda Swinton vivia beliscando pedaços da barra durante as gravações.

7. Que trem é esse?

Um dos autores de O Perfuraneve colaborou com a produção para ilustrar alguns vagões do trem que foi construído nos Barrandov Studios, na Chéquia e tinha cerca de 500 metros de extensão. Todos os vagões se moviam para simular o movimento do trem, o que causou enjoo em algumas pessoas da equipe depois de tanto tempo gravando em uma plataforma que sacudia.

6. Hong Kong

O designer tcheco Ondřej Nekvasil criou várias ilustrações para compor os vagões do trem. Para os últimos carros, ele trouxe um ambiente escuro e monocromático, baseado no improviso, em um visual inspirado nas periferias pobres de Hong Kong. As cores foram todas desgastadas, lavadas e esfregadas para dar a impressão de serem bem antigas e sujas.

5. Pai e filha

Kang-ho Song interpretou Namgoong Minsu, especialista em segurança do trem ao lado de sua filha na vida real, Ko Asung, que interpreta a filha de Minsu, Yona.

4. Peixe

Há uma cena em que o personagem de Chris Evans escorrega em um peixe e cai de bunda no chão. O ator achava a cena ridícula demais, que não condizia com a importância de um líder revolucionário e o diretor teve que convencê-lo a fazer, já que seria um ponto de evolução da personagem.

3. Tilda Swinton

A personagem de Tilda, Mason, era originalmente um homem no roteiro, tanto que o ator pensado para o papel era o comediante John C. Reilly. O diretor adaptou a personagem para Tilda, que levava mais de duas horas para ficar pronta na cadeira de maquiagem. Os óculos fundo de garrafa que a personagem usava foi encontrado na caixa de brinquedos dos filhos de Tilda, mas o diretor gostou tanto do efeito, que pediu que ela os usasse nas gravações.

2. Produção

O diretor levou quatro anos, desde que teve contato com a graphic novel pela primeira vez, para escrever o roteiro, levantar o dinheiro e escalar o elenco e depois rodar o longa em 72 dias. O roteiro precisou ser reescrito algumas vezes já que precisava contar uma história nova, adequada para o cinema, com novos personagens e com uma dinâmica diferente dos quadrinhos.

1. Estreia nos Estados Unidos

Harvey Weinstein, ex-presidente da Weinstein Company, comprou os direitos de reprodução do filme baseado no roteiro e em algum material já finalizado. Mas ele requisitou 20 minutos de edição e que os monólogos no começo e no final do filme fossem adicionados, o que o diretor Bong Joon-ho recusou. Isso gerou uma petição para que a visão original do diretor fosse exibida nos cinemas dos Estados Unidos, boicotando a versão de Weinstein. O longa também mudou de distribuidora, o que atrasou a estreia e também o número de salas de exibição. Em julho de 2014, por conta da boa recepção do público, a produtora conseguiu ampliar as salas de cinema que o exibiam para 150 salas no país.


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O livro

A Era de Ouro da Ficção Científica é recheada de aventuras a Vênus, Marte, Lua, onde aventureiros conheciam populações selvagens, colonizavam novos territórios, exploravam novas sociedades. Essa era de ouro é sentida por muitos como uma era perdida, em que a FC, de acordo com eles, não precisava se preocupar em ser "política" e de ter uma "agenda" preocupada com o "politicamente correto".


Acontece que nada é isento de política ou de uma visão política de seus autores. A Era de Ouro era assim e as obras de hoje também. Acontece que quando você está inserido em um determinado grupo que fala de coisas que são parte de sua vivência e experiência de vida, aquilo parece ser o normal, a norma. É só quando você lê ou assiste algo que não foi construído para sua vivência e experiência que é possível notar a diferença.

Neste livro, a ideia é saudosista. É voltar àqueles tempos de aventuras, de um Marte parecido e ao mesmo tempo diferente do nosso Marte verdadeiro. Sabemos que não existem condições de vida para nós, humanos, em sua superfície. Sabemos que não existiram civilizações, mas os contos, escritos por gente experiente na ficção científica, trazem de volta aquele Marte das aventuras e dos pioneiros. Não me importo que sejam sobre um Marte que não exista, apenas gostariam que fossem bons contos.

Com 15 histórias, o livro é meio cansativo. Vou dizer que me peguei bocejando em vários deles, pois não trazem muita coisa nova. Não curto a maioria dos contos e livros desta Era de Ouro, acho que cumpriram seu papel naquela época, mas hoje não são mais a nata da aventura. Dito isso, são poucos os contos deste livro que me agradaram ou que me fizeram parar de bocejar. Aqueles que apelaram para a pura fantasia, com uma viagem de piratas rumo ao planeta vermelho.

Há sim boas reflexões em muitos deles, como o de impedir o avanço da humanidade sobre as terras dos povos nativos de Marte. Questões sobre a solidão e como viver em um ambiente tão diferente da Terra. Mas sabe quando você lê um livro inteiro e não se sente contemplada ou divertida? Quando você lê um livro e acaba esquecendo dele em seguida? Foi essa a minha experiência com a leitura. Tem sim bons contos, como O Canal Perdido, A Pedra do Sol, Marinheiro. Mas é isso, aventuras, uma discussão aqui e ali e... acabou.

A parte gráfica e diagramação estão ótimas. A capa é muito bonita e plastificada. Não encontrei grandes problemas com a revisão ou com a tradução, nem encontrei erros de digitação. Como são vários autores e autoras, a leitura de um é legal, depois a de outro cai um pouco. É uma gangorra mesmo.

Ficção e realidade

Quando a observação astronômica passou a contar com a ajuda de telescópios, muitos destes observadores foram tomados pelo espírito da criatividade e acabaram enxergando em Marte coisas que não existiam. Por exemplo, alguns enxergaram canais construídos por alienígenas, construções e em Vênus, devido à sua cobertura densa de nuvens, alguns imaginaram que sua superfície era tomada por florestas densas e abafadas, com pântanos e seres aquáticos vivendo em cidades flutuantes.

O que muita gente que desdenha da ficção científica esquece é que quando um autor descreve uma sociedade em Marte sendo invadida por seres humanos, ele está escrevendo sobre seres humanos, não sobre marcianos. Transportar nossos conflitos para um planeta distante é só uma forma de levar esse conflito em uma embalagem que ele possa ler e se identificar, refletir e quem sabe se divertir também.


Título: As Crônicas de Marte
Título original em inglês: Old Mars
Organizadores: George RR Martin e Gardner Dozois
Tradutor: Fábio Fernandes
Editora: Arqueiro
Ano: 2018
Páginas: 496
Onde comprar: Amazon

Avaliação do MS?

Uma pena, de verdade. Queria ter adorado esse livro. Fico triste por ver um potencial desperdiçado. Mesmo ambientado em um Marte da fantasia e do imaginário, dava para ter feito enredos bem instigantes, não apenas um ou outro. Com tantos nomes de peso, de autores veteranos, eu esperava mais. No geral, o livro cumpre aquilo que promete, mas não espere demais também. Três aliens para o livro.


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