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Editora SESI-SP

O livro

O fato de a história contada por Gidalti Jr. se passar no famoso Mercado do Ver o Peso, em Belém, já enriquece demais a obra. Seus tons, suas cores, seu personagens e a dinâmica do mercado também servem de personagens de fundo para a história do Castanha, o garoto com cabeça de urubu que se esquiva da polícia por entre as bancas de temperos e frutas, que luta para sobreviver.


Se valendo de aspectos fantásticos e da inocente fantasia infanto-juvenil, Gidalti nos entrega um quadrinho triste, mas recheado de tons de esperança que são vívidos nos sonhos do garoto Castanha. O garoto vem de um lar violento, tendo visto violência da parte do padrasto com sua mãe e sua avó. Essa não é a realidade de muitas crianças na rua? Sem lares ou que deixaram lares com histórias semelhantes?

Geraldo era quem botava moral no Castanha. Dava-lhe umas mijadas violentas! Não era o pai, mas era como se fosse.

Página 13

O autor usou brilhantemente a oralidade do Norte do Brasil para as frases ditas pelos personagens, o que confere um ar de originalidade ao quadrinho. Muita gente do sul-sudeste vai estranhar o jeito de falar, mas é uma experiência muito rica e necessária para deixarmos nosso próprio regionalismo. A arquitetura da cidade também tem forte influência na narrativa, com suas fachadas, o trânsito, o ambiente urbano. Tudo contribui para quadrinhos dinâmicos, com onomatopeias bem colocadas. A fonte utilizada em muitos quadros e também no título na capa é aquela famosa usada em placas pelos rincões do país, o que trouxe ainda mais autenticidade para o quadrinho.

A HQ foi produzida ao longo de 3 anos e adapta o conto Adolescente Solar do escritor e poeta Luizan Pinheiro, sobre a rotina de um menino de rua no mercado Ver-o-Peso de Belém. Com muitas similaridades com o real, com os guetos das grandes cidades, onde sonhos são esquecidos, Castanha busca a liberdade, busca a vida que deveria ter tido. Acompanhamos sua jornada com uma dor no coração, pois sua reputação cai cada vez mais com as fofocas dos vizinhos, com a ameaça da perseguição policial e da violência urbana diária.

Enquanto os adultos são mostrados como humanos, as crianças aparecem com cabeças de vários animais. O autor prefere deixar na nossa mão a interpretação que teremos para cada criança, incluindo o Castanha, tendo faces de animais variados. E o final em aberto e introspectivo nos deixa com aquela sensação de que Castanha encontrou seu rumo, encontrou um céu para voar, a despeito de toda a fofoca que fizeram a seu respeito, de toda a vida dura que levou pelas ruas.

A edição da editora do SESI está perfeita, com papel encorpado, lombada quadrada, tipografia excelente e cores idem. No miolo há ainda rascunhos de Gidalti para várias cenas. Ainda que o autor não goste de futebol, há várias referências, afinal Castanha é um garoto que, como tantos, curtem e jogam bola e a história de passa em 1994, ano em que ganhamos o tetra.

Ficção e realidade

A ilustração da capa sofreu censura em uma exposição em um shopping de Belém. A imagem inteira é essa que você vê acima. Perceba que é um policial militar com o braço erguido como se fosse bater no Castanha no último minuto, enquanto o garoto-urubu corre por cima da banca do mercado. Pois bem. Policiais militares que, provavelmente, vestiram a carapuça e gostaram de como caiu bem, se incomodaram com a imagem e reclamaram junto à direção do shopping que, bem... retirou o painel de Gidalti da exposição.

Arregaram em prol de argumentos acefálicos de pessoas com níveis intelectuais baixíssimos, cederam à opressão.

Gidalti Jr.

Se os policiais militares que se incomodaram com a imagem da capa alegam que não cometem excessos contra população vulnerável e de rua, por que então pediram que o painel fosse removido? Por que isso sujaria a imagem da corporação? Se doeram à toa e nem ao menos leram a obra.


Gidalti Oliveira Moura Júnior, mais conhecido como Gidalti Jr., é publicitário, professor de artes, pintor e desenhista brasileiro. Castanha do Pará é sua primeira HQ.



Título: Castanha do Pará
Autor: Gidalti Jr.
Editora: SESI-SP
Páginas: 80
Ano de lançamento: 2018
Onde comprar: na Amazon

Avaliação do MS?

Um livro, um quadrinho e uma obra de arte. É uma jornada difícil, porém apaixonante por um mundo complexo através dos olhos de Karen e Emil. Ansiosa pelo segundo volume! Cinco aliens para o quadrinho e uma forte recomendação para você ler também!


Até mais!🍈

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O livro

Logo que a gente começou a ter TV a cabo em casa, lá nos anos 1990 d.C., o canal Discovery era o meu preferido por causa dos documentários de civilizações antigas. E ele fez a chamada Semana Egípcia. Era uma semana dos sonhos, até preparei a fitinha VHS pra gravar e tudo. Os programas falavam não apenas dos períodos da história egípcia como de grandes personalidades como Hatshepsut, Ramsés, o Grande, Tutancâmon e Cleópatra.


E este programa sobre Cleópatra foi o primeiro que me falou "olha, amiga, o que você aprendeu sobre ela tá errado, viu?". O apresentador contava como ela foi vítima de uma campanha romana de difamação e essa imagem foi perpetuada pela arte, por filmes e se cristalizou no imaginário popular. A rainha lasciva, torturadora, interesseira, cuja beleza lendária enfeitiçou os mais poderosos homens de sua época.

Plutarco, por sua vez, disse que se Cleópatra entrasse numa sala, ela não chamaria a atenção dos convidados por sua beleza. O que a fazia se destacar era sua erudição, sua inteligência e audácia, o fato de ser a única entre os Ptolomeus a falar o idioma egípcio. Cleópatra era uma nobre e foi educada como tal, herdou o trono e a responsabilidade de manter o país independente, mas frente ao poder de Roma, ela precisou ousar e forjar alianças.

Além das circunstâncias da morte, outra característica de Cleópatra desafia a imaginação dos fãs amadores e pesquisadores profissionais - sua aparência física. A rainha conquistou dois dos homens mais poderosos da Antiguidade - Júlio César e Marco Antônio - e enganou o primeiro imperador romano, Otávio, suicidando-se debaixo das barbas de seus guardas. Que poderes teria ela para tanto? Fosse homem, seu sucesso seria explicado pela astúcia militar e inteligência política. Como se trata de uma mulher, acredita-se que, para conquistar homens como Júlio César e Marco Antônio, Cleópatra só pode ter sido uma mulher belíssima.

Página 30

Apesar de não ter nada no livro de Arlete que eu já não soubesse ou tivesse lido em outros lugares, o livro também trabalha a questão do mito e de como ele ainda persiste, mesmo com os fatos indicando que ela não era a femme fatale que o senso comum ainda reforça. Ninguém estranharia um homem se relacionando com mulheres de influência para conquistar o que quisesse, mas vindo de uma mulher, uma que Roma odiava e que vinha de uma civilização que contrariava vários valores romanos, não foi difícil para o mito se construir.

E é isso que precisamos pensar quando falamos de Cleópatra. É mais uma mulher vítima de misoginia e machismo, um mito que dura mais de 2 mil anos. Veja até onde vai o recalque de um homem, não é mesmo? Cleópatra não poderia ser inteligente e astuta, ela só podia ser bela e sensual para atrair a atenção de dois homens poderosos e incitar a ira no resto do mundo. O fato de quebrar uma tradição de rainhas castas e submissas e de ser uma mulher poderosa que negociou com Roma o destino de sua nação já foi combustível para inflamar a opinião pública da época contra ela.

O livro é bem didático, não se aprofundando muito nos assuntos ou na história, mas por ser um livro introdutório, é um ótimo ponto de partida para os interessados em Antiguidade e em personalidades históricas. Arlete fala da complicada família ptolomaica, da famosa Batalha do Ácio, os relacionamentos com Júlio César e Marco Antônio e começa com a icônica morte pela picada da serpente. Será que foi assim mesmo? Ou foi tudo romantizado depois?

Mais do que tudo, o livro é uma introdução à desconstrução do mito da rainha e uma forma de botar você para pensar como a campanha de Otávio e do cinema foi bem sucedida. A autora aborda no final a construção dessa imagem da rainha, especialmente pelo cinema e o icônico filme de 1963, com Elizabeth Taylor no papel.

Visualmente, o livro está bem bonito. Apesar de curtinho, ele está recheado de imagens, ainda que em preto e branco, de obras de arte e filmes relacionados à Cleópatra e com imagens de hieróglifos e deuses egípcios entre as páginas. Encontrei alguns problemas de revisão, como letras ou palavras sobrando ou faltando, e em um quadro informativo, o texto diz que Zeus era o deus grego guardião dos mares, sendo que era Poseidon.

Cleópatra tornou-se um mito por ter sido uma personagem diferente dos padrões de sua época - e da nossa história também. Ela nunca foi nem a rainha, nem a mulher, nem a mãe que se esperava. Por isso, desperta sentimentos contraditórios até hoje. É admirada e rejeitada ao mesmo tempo. Dois mil anos depois de sua morte, Cleópatra ainda é uma mulher fascinante.

Página 155

Obra e realidade

No livro Minha história das mulheres, a autora, Michelle Perrot disse: é preciso ser piedosa ou escandalosa para existir. O livro trata da inexistência de documentos que relatem a história das mulheres e que para você ser mencionada, ainda que como nota de rodapé da história oficial, é preciso chocar ou ser santa. Cleópatra, para os romanos, chocava; para os egípcios, era uma deusa. O fato de sabermos tão pouco sobre ela e de boatos terem tomado o lugar da história original é um indicativo dessa ausência de documentação. E que para uma mulher se destacar apenas sua beleza pode justificar seu sucesso.

Depois mil anos depois, pouca coisa mudou a respeito.


Arlete Salvador é jornalista especializada em política e mestra em Relações Internacionais pela Universidade de Birmingham, na Inglaterra. Durante 20 anos de carreira, trabalhou em grandes órgãos de imprensa do país, como a revista Veja e os jornais O Estado de S. Paulo e Correio Braziliense.



Título: Cleópatra
Autora: Arlete Salvador
Editora: Contexto
Páginas: 160
Ano de lançamento: 2011
Onde comprar: na Amazon

Avaliação do MS?

Foi uma leitura refrescante, pois já fazia algum tempo que eu tinha lido algo sobre a rainha, desde que lia trilogia escrita por Margaret George (amo essa trilogia). É um bom livro para curiosos e interessados em Antiguidade e que vai ajudar a desfazer muitos mitos danosos sobre ela. Quatro aliens para o livro e uma forte indicação para você ler também!


Até mais! ☥

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Comecei a escrever como muita gente provavelmente começa: caneta e um caderno, em geral os da escola. Eu escrevia meus enredos bizarros no final dos cadernos enquanto a aula estava chata. Foi quando nosso primeiro computador chegou - um IBM Aptiva 486! - em 1994 que comecei a passar minhas historinhas para o computador. Ninguém me levava a sério, claro. E apesar de eu ter evoluído muito na escrita e até achar que meus escritos anteriores são bem bobos e tem problemas de forma e conteúdo, tenho bastante orgulho deles. Eles tiveram sua utilidade.

Fiquei sem escrever por muito tempo por uma série de contratempos. Foram muitos os revezes que me fizeram parar de escrever, ainda que eu sempre pensasse nisso. Até hoje eu tenho um caderninho que comprei com meu salário suado e eu escrevia nele todos os dias, tirando minhas ideias do papel, marcando a data e depois na sala de informática da faculdade, alguns anos depois, onde eu passava tudo para arquivos. Essa intermitência me frustrava demais, até porque ninguém levava minha escrita a sério e eu considerava seriamente que aquilo era pura perda de tempo.

Ter o blog me colocou na escrita novamente. Eu vinha num ritmo de trabalho e estudo que era cansativo e não tinha como parar para escrever o que eu queria. Abrir o blog foi um divisor de águas, assim como foi a faculdade. Aqui eu tinha um espaço para escrever o que eu quisesse. Aqui eu podia me dedicar a qualquer coisa que não fosse minha vida, a faculdade, o trabalho, as dificuldades financeiras, qualquer coisa que eu quisesse.

Sempre me senti muito mais confortável em me expressar pela escrita. Sei que nunca será perfeito, nem serei rica e famosa (apesar de eu querer ser ryca), sei que é um desafio e continuo a fazer, com as imperfeições que tenho que aceitar, com a estrada que tenho que percorrer. Escrever num blog me conectou com o mundo e com pessoas como você, que para uns minutinhos da sua vida para me encontrar por aqui. Nem tenho como te agradecer o suficiente por isso.

Eu poderia ter abandonado o blog lá trás, logo no primeiro ano, quando lutava para ter cinco visualizações diárias. Mas eu escrevia porque precisava, escrevia porque apenas queria sentar e escrever algo, ainda que não soubesse o que. Já comentei outras vezes que não consigo escrever ficção todos os dias. E que esta regra de escrita que vemos tão repetida por aí não funciona o tempo todo. Ter um blog me fez exercitar a escrita todos os dias, sem que eu precisasse me matar para escrever um parágrafo ficcional.

O exercício da escrita é crucial para qualquer uma que queira se aventurar nessa estrada. Além de ser uma competência da linguagem, a escrita é necessária nos estudos, no trabalho, nos textões da internet. Escrever nos conecta uns com os outros, mas sem exercício, sua escrita não evolui. Escrever diariamente para este espaço me colocou para exercitar, ainda que eu demorasse para ver os benefícios disso.

Escrever no blog me fez expandir meu vocabulário e minha gramática, ler materiais novos e conhecer temas, livros, filmes, artigos e, principalmente, ideias. Mas antes de sentar e escrever, eu leio. E o blog me ajudou e ajuda nisso ainda hoje. Para escrever um único texto eu leio muito. Pesquiso e penso e elaboro estratégias para colocar no artigo o que eu quero. O segredo da arte da escrita não é um segredo, é um hábito, que é o da leitura.

Não estou dizendo que você deve sentar agora e criar um blog e começar a escrever. Se quiser pode, mas não é uma obrigação. Há muitas maneiras de exercitar a escrita. Existem muitas maneiras de se melhorar. Pode ser escrevendo em um diário todos os dias, onde você esvazia a mente e coloca sua vida em perspectiva. O que importa é você ter seu espaço de exercício, seu próprio parquinho, seu próprio caderno, seja ele online ou não.

As palavras nos ajudam a conhecer o outro, ajudam a conhecer a nós mesmas. Nos humaniza e nos dá a oportunidade de escrever e falar sobre o que quisermos. Por isso escreva. Do seu jeito, mas faça.

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Este livro foi uma cortesia da Editora Intrínseca

O quadrinho

Começamos nossa jornada acompanhando a rotina de Cole. Ele vaga pelos escombros de uma cidade habitada por monstros, enquanto tenta salvar a vida de duas pessoas apavoradas. Cole é pesquisador e explorador, que sai entre as ruas destruídas em busca do irmão. Seu irmão e outras 300 mil pessoas na Filadélfia, nos Estados Unidos, desapareceram e o governo encerrou as buscas, acreditando ser um desperdício de recursos. Cole, por sua vez, não vai desistir de tentar encontrar o irmão e continua a atravessar a barreira entre a realidade e a dimensão de Oblivion. Sempre que encontra alguém ele tenta trazer para a realidade, para salvá-las.


Notamos logo de cara que esses sobreviventes sofrem com a nova vida. Eles lutaram por anos do outro lado para sobreviverem e agora estão de volta a uma vida normal, provinciana até. Não é todo mundo que consegue dormir à noite, não é todo mundo que consegue retomar a vida depois de fugir de monstros gigantes pelas ruas destruídas da cidade. Foi bem interessante tratar desse estresse pós-traumático e espero que vejamos isso em edições posteriores.

Cole enfrenta resistência do governo por suas incursões em Oblivion. Mesmo demonstrando que é mais seguro e a tecnologia mais moderna, o governo não vai financiá-lo, especialmente por saber que ele procura o irmão perdido. Cole carrega uma culpa que nos faz questionar se é só a respeito do irmão ou se tem algo mais que ele está escondendo (e chegamos ao final com uma resposta bombástica para isso!).

O enredo não trabalha só a visão de Cole, mas também de outras pessoas ao redor. Seus colegas também estão sofrendo com problemas de adaptação. Sobreviventes resgatados se assustam com qualquer barulho alto, pessoas em Oblivion desconfiam do estranho que aparece e desaparece levando pessoas. Acredito que seja até uma desconfiança natural, pois essa é a realidade que eles conhecem, onde o mundo virou do avesso, monstros rondam as ruas e todo dia é uma luta pela sobrevivência.

Dá para imaginar como que soldados que voltaram da guerra se sentem quando precisam voltar à vida normal ao ler Oblivion Song. O enredo discutiu esse tema muito bem e aliadas às ilustrações de De Felici, temos passagens bem dramáticas, carregadas de emoção. E não são apenas os resgatados que precisam voltar à vida normal, mas aqueles que precisam conviver com essas pessoas também terão que se adaptar à uma nova vida e nova pessoa. Ninguém volta inteiro emocionalmente do Oblivion.

A arte de De Felici, aliada às cores de Leoni criaram cenários grandiosos, bizarros e deram um elemento alienígena, ainda que familiar, para os cenários de Oblivion. As mulheres do enredo ocupam papéis de esposa, basicamente, porém elas não caem em estereótipos batidos e possuem ação central em vários momentos.


Uma pena a edição ser de capa comum ao invés de capa dura, pois ela acaba entortando depois de um tempo. Também falta uma seção para uma biografia dos autores, pois embora muitos já conheçam a biografia de Robert Kirman, o quadrinho foi feito pelos talentos de várias mãos. A capa é macia, o papel é especial e encorpado e a impressão deixa as cores vibrantes e vivas. Não encontrei problemas nos balões e nas falas, cuja tradução ficou por conta de Fernando Scheibe.

Ficção e realidade

Ainda que não fique bem explicado no começo como a dimensão de Oblivion apareceu, deixa a gente pensativa sobre dimensões reais. Essa é uma conversa da ciência e da ficção científica, que nos mostra várias dimensões extras alternativas, algumas bizarras e acaba trazendo uma série de discussões à mesa, pois se existem várias dimensões, podem existir vários de nós, não é? Ou mundos destruídos, onde a civilização pereceu. Ou utopias onde a humanidade venceu os desafios. Ou até uma Terra que nunca desenvolveu vida. Você continua você se encontrar seu igual de uma outra dimensão?


Robert Kirkman é um escritor de história em quadrinhos americano, conhecido por seus trabalhos para os quadrinhos The Walking Dead e Invencível. Lorenzo De Felici é um jovem ilustrador e colorista italiano que tem despontado no cenário dos quadrinhos, principalmente depois do trabalho com Kirkman em Oblivion Song. Annalisa Leoni é ilustradora e colorista de quadrinhos italiana, que trabalha para a Skybound Entertainment.



Título: Oblivion Song, Volume 1, Canção do Silêncio
Título original em inglês: Oblivion Song #1
Autor: Robert Kirkman
Ilustrador: Lorenzo De Felici
Cores: Annalisa Leoni
Tradutor: Fernando Scheibe
Editora: Intrínseca
Páginas: 144
Ano de lançamento: 2019
Onde comprar: na Amazon

Avaliação do MS?

Foi uma leitura ótima, especialmente por ser um quadrinho de ficção científica. Gostei do enredo, da arte e principalmente das cores, muito bem colocadas entre os cenários. Um enredo de sobrevivência, de medo, de luta e estou bem ansiosa pelo próximo volume. Quatro aliens para o livro e uma forte indicação para você ler a saga toda!


Até mais!

A brisa, as criaturas ao longe, os insetos... Tudo se misturava. E nunca ouvi nada parecido desde então... Era como música.

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Este livro foi uma cortesia da Editora Intrínseca

O livro

Começamos a jornada com um crime brutal. Dois policiais entram num chalé e encontram uma sangrenta cena de crime. Ao que tudo indica, a mãe atirou no próprio filho e depois se matou. Mas na parede, uma frase escrita em sangue, perturba até o mais calejado policial: "não é meu filho". O crime ocorreu na pequena e provinciana cidade inglesa de Arnhill, para onde Joe Thorne está retornando. E ele faz isso bem contrariado, pois tinha jurado nunca mais voltar.


Joe Thorne, percebemos logo de cara, não é um sujeito simpático. Ele na verdade é viciado em jogo e que está fugindo de seus cobradores que ferraram com seu joelho como uma lembrança de que ele ainda tem uma dívida a pagar. Mas a vida de Joe foi marcada por uma tragédia quando ele era ainda adolescente: sua irmã, Annie, desapareceu. O problema foi que ela voltou, cerca de 48 horas depois.

O que seria o alívio para qualquer família não foi para a família Thorne. Mas vamos descobrindo isso aos poucos, com uma narrativa angustiante da parte de Tudor, que nos leva pelos piores caminhos da mente humana para conhecer uma cidade e uma vizinhança cheia de segredos. Joe, por exemplo, é um personagem que tem atitudes compreensíveis, porém é bem difícil simpatizar com ele pela forma genial com a qual foi construído. Tem horas que você sente pena, tem horas que quer mais é que ele se ferre mesmo.

Joe volta para uma cidade marcada pela tragédia, marcada pela mina de carvão que foi a principal geradora de empregos da região. Mas as coisas mudaram com o fechamento dela. Um dos ex-amigos de Joe, um valentão chamado Steven Hurst, é hoje o manda-chuva da cidade e seu filho, um babaca valentão igual ao pai, segue os mesmos passos. Joe logo arranja problemas com o garoto ao tentar defender outro de um bullying. Joe é professor e mente para conseguir um emprego na única escola da área e seus problemas começam logo aí.

Existem mais fatos envolvidos no retorno de Joe a Arnhill, como o misterioso email que ele recebeu, contando que o que tinha acontecido com Annie estava acontecendo de novo. Então o mistério aumenta, pois não sabemos o que houve com Annie nem o que está acontecendo na cidade. Annie era a caçula, a alegria da casa, filha favorita dos pais de Joe, mas ele admite que adorava a garota. Os dois se davam super bem, apesar da vida difícil numa cidade pequena e pobre. Annie era a única pessoa com quem Joe podia ser ele mesmo e a perda da irmã acabou com a família.

O ritmo de Tudor cai em alguns momentos, mas os momentos bizarros, os momentos de tensão são impressionantes. Sabe quando você não consegue largar, ao mesmo tempo que não pode ver o que vai acontecer na página seguinte? E aí você lê de madrugada e os estalos normais que ocorrem na casa se tornam apavorantes. É esse o tipo de leitura que você terá com este livro.

A autora criou uma galeria de personagens complexos, estupidamente humanos, daqueles que você quer estapear de raiva, mas ao mesmo tempo quer entender o que os levou a ficar daquele jeito. A explicação para os eventos que ocorrem em Arnhill é bem mais bizarra do que eu imaginava e apesar de a autora não dar todas as respostas, o que ela descreveu foi o suficiente para mim.

Minha edição da caixa do Clube Intrínsecos veio cheia de mimos, como um baralho semelhante ao que Joe carrega consigo. Tanto a edição do clube quanto a edição à venda estão em capa dura. O papel é amarelo e não encontrei grandes problemas de revisão, diagramação e tradução, que ficou por conta de Flávia Rössler. Reforço o pedido mais uma vez: por favor, Intrínseca, coloque o nome dos tradutores junto ao nome do autor nas lojas!

Sombras são apenas sombras. Exceto que sombras nunca são apenas sombras. Elas são a parte mais profunda da escuridão. E a parte mais profunda da escuridão é onde os monstros se escondem.

Página 236

Ficção e realidade

Uma vez eu perguntei pra Jéssica, do Fright Like a Girl, porque existe um fascínio por crianças monstruosas. Veja quantas crianças sinistras nós temos na literatura, na TV e no cinema, quantos casos de guris demoníacos, meninas possuídas, crianças assassinas, filhas de alienígenas, crianças fantasmas. E o que ela me disse é que basicamente as crianças representam a esperança, a bondade. A criança é um projeto a longo prazo para criarmos seres humanos melhores e colocar uma criança como o foco da maldade, como um ser aterrador, é colocar por terra qualquer esperança de um futuro melhor. Basicamente é isso o que Tudor fez com a história de Annie e seu irmão Joe, que nunca se recuperou do que aconteceu.


C.J. Tudor é uma escritora inglesa, que morra em Nottingham. O estilo sombrio de escrita surgiu logo cedo, enquanto devorava obras de Stephen King e James Herbert. O Homem de Giz foi seu romance de estreia. Já trabalhou como repórter, redatora, roteirista para rádio, apresentadora de televisão, dubladora, passeadora de cães e agora escritora.



Título: O que aconteceu com Annie
Título original em inglês: The Taking of Annie Thorne
Autora: C.J. Tudor
Tradutora: Flávia Rössler
Editora: Intrínseca
Páginas: 318
Ano de lançamento: 2019
Onde comprar: na Amazon

Avaliação do MS?

Não sabia o que esperar dessa leitura e ela acabou me surpreendendo! Agora vou correr para ler O homem de giz, pois o estilo da autora me agradou muito. Se você curte enredos com mistérios sobrenaturais e thrillers psicológicos com personagens de moral duvidosa, pode se jogar neste livro. Quatro aliens e uma forte indicação para você ler também!


Até mais! 💀

Conhecemos apenas a superfície desta terra. Mas ela tem muitas camadas. E às vezes não se deve cavar muito fundo.

Página 233

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O livro

Milicent Patrick ajudou a inventar um novo tipo de animação para os estúdios Disney e foi uma das primeiras mulheres a trabalhar com efeitos especiais para um estúdio. Seus designs influenciariam figuras de peso da indústria, como Guillermo del Toro e Steven Spielberg. Então como que seu nome não é hoje tido como referência para o cinema, especialmente os filmes de terror? Por que seu nome não está em tudo quanto é lugar, principalmente nos créditos do filme cuja criatura ela criou?


A resposta é fácil: porque Milicent era uma mulher. Nascida Mildred Elizabeth Fulvia Rossi em 1915, em San Francisco, seu pai Camille Rossi foi um dos engenheiros que ajudou a construir o Castelo Hearst, na Califórnia, uma obra descomunal e cara de um dos grandes barões da mídia da época. Por causa do trabalho do pai, a família se mudava constantemente, o que tornou a criação das crianças multicultural. Mas a família não era muito feliz. Pelas informações levantadas por Mallory, a mãe de Milicent era bastante infeliz no casamento.

Milicent se formou no Chouinard Art Institute, em Los Angeles, uma das poucas instituições que admitiam mulheres na época e em 1939 tornou-se uma das primeiras animadoras e coloristas da Disney. Mesmo tendo ficado apenas dois anos no estúdio, ela ajudou a criar um estilo único para pintura em animações. Nesta época, os ilustradores eram majoritariamente homens, mas quem fazia a pintura dos acetados para as animações eram mulheres, o que deu a Milicent uma constante enxaqueca por trabalhar horas seguidas em uma caixa de luz. Tendo deixado os estúdios e sem apoio da família conservadora, Milicent começou a trabalhar como modelo e atriz.

O que eu mais gostei da biografia é que Mallory não se limitou a apenas falar da biografada. A autora reconhece a dificuldade de levantar informações sobre Milicent até mesmo nos escritórios da Disney. Foi um incrível trabalho de persistência, investigação e pesquisa para compor o livro e Mallory é bastante sincera quando mostra que não havia como descobrir mais sobre determinadas informações.

Tendo descoberto sobre Milicent ainda muito nova e sendo apaixonada pelo filme Fantasia, que Milicent ajudou a criar, Mallory sentiu uma ligação imediata com ela. Se na época de Milicent mulheres já sofriam com discriminação na indústria, nos dias de hoje isso ainda ocorre e Mallory conta alguns casos de sua própria carreira, como um ator se oferecendo pra depilar suas partes íntimas ou um produtor perguntando se ela estava transando com o diretor para conseguir trabalhar no filme. Em 60 anos, a indústria que Milicent conheceu mudou nada ou quase nada. A inserção de mulheres ainda é difícil, rodeada de boatos e dúvidas sobre sua competência e a distribuição de prêmios mostra bem isso.

O problema de você ser a única mulher a fazer qualquer coisa é que você tem que ser perfeita.

(tradução livre)

Em 1954, Milicent começou a trabalhar no Universal Studios, que já era famoso na época por seus monstros como Frankenstein, a Múmia e Drácula. Naquele ano, estavam produzindo O Monstro da Lagoa Negra, e Milicent foi a primeira mulher a criar um monstro para um filme na indústria e na época da confecção do livro (2018), ainda é. Seu trabalho foi tão impactante que o estúdio a lançou em uma turnê de duas semanas para fazer a divulgação do filme e falar de seu trabalho.

O problema foi o ciúme causado no pirracento Bud Westmore, chefe do estúdio de maquiagem e efeitos. Inconformado com a notoriedade dada a Milicent, ele causou um inferno dentro do estúdio, mandando que alterassem os títulos da divulgação de que ela não era a criadora do monstro.

Milicent nos estúdios da Universal trabalhando na máscara do Monstro da Lagoa Negra

Quando ela voltou para o estúdio depois da turnê, descobriu que estava desempregada. Ele tomou todos os projetos dela, não deu créditos, tampouco a contratou novamente para qualquer outro trabalho. Milicent nunca mais desenhou ou criou nada na indústria do cinema, nem atuou. Sua carreira estava acabada por causa de um macho recalcado. Se hoje já é difícil para uma mulher conseguir vencer a misoginia, pense nos anos 1950? Ela acabou não tendo chance.

O livro está entremeado pelas memórias e experiências de Mallory e pela vida de Milicent resgatada por seu trabalho impecável. A narrativa, mesmo em inglês, está muito gostosa, o livro voa na mão. Gostaria muito de ver uma edição em português. Seria um grande reconhecimento aos feitos de Milicent, que poderia ter contribuído muito mais do que contribuiu se não fosse o machismo da sociedade.

Obra e realidade

Quando Mallory começou a escrever o livro e comentou com os amigos sobre quem ela estava escrevendo, seus amigos ficaram curiosos. Quem era Milicent Patrick e por que ela achava que essa pessoa merecia uma biografia? Mallory foi bem direta no livro quando traça paralelos de sua própria jornada no cinema com a de Milicent e de como ainda é difícil ser considerada uma boa profissional no meio sem ter um patrono ou amante. Se em 2019 isso pouco mudou, Milicent aguentou uma carga ainda maior, já que sua família não via com bons olhos sua carreira, muito menos a de atriz e deixou de ampará-la muito cedo. Se para os nossos dias atuais, 60 anos depois de seu trabalho com O Monstro da Lagoa Negra, a situação da mulher na indústria do cinema pouco mudou, significa que ainda temos uma longa estrada pela frente.

Mallory teve dificuldades em conseguir dados sobre ela justamente pelo ambiente tóxico entre colecionadores e nerds que só se interessaram em Milicent por ela ser uma mulher muito bonita. Eles desdenhavam do projeto de Mallory e desdenhavam ainda mais das contribuições de Milicent para a história do cinema.

Foto de Allan Amato, 2017

Mallory O'Meara é roteirista e produtora na Dark Dunes Productions. Morando em Los Angeles, é uma das apresentadoras do podcast Reading Glasses, junto da atriz e cineasta, Brea Grant.



Título: The Lady from the Black Lagoon: Hollywood Monsters and the Lost Legacy of Milicent Patrick
Autora: Mallory O'Meara
Editora: Hanover Square Press
Páginas: 336
Ano de lançamento: 2019
Onde comprar: na Amazon

Avaliação do MS?

Fiquei muito impactada com a leitura e sensibilizada pela trajetória, tanto de Milicent quando de Mallory. Não tem uma mulher que não simpatize com tudo o que Milicent foi obrigada a aguentar apenas porque era boa no que fazia. E só posso lamentar o que aconteceu com ela e tantas outras mulheres que não tiveram a chance de contribuir para suas áreas da maneira que queriam porque eram mulheres. Leitura super recomendada para você que gosta de biografias e da indústria do cinema. Uma leitura essencial e obrigatória!

Até mais!

Não conheço nenhuma mulher que trabalhe na minha área, ou em qualquer área criativa, ou em qualquer outra área que não consiga se espelhar em Milicent Patrick. Não é apenas a história dela, é a minha também.

(tradução livre)

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Apesar de seres humanos terem visitado o espaço e até a Lua várias vezes, não foi até a possibilidade de uma missão a Marte que as agências espaciais, especialmente a NASA, começassem a se preocupar com o impacto psicológico nos astronautas. Para ser justa, a Rússia já oferecia treinamento e aconselhamento psicológico para seus cosmonautas e considerava os desafios para uma tripulação enviada para Marte antes dos norte-americanos, tendo feito vários experimentos simulados entre 2007 e 2011, sendo o mais longo deles por cerca de 520 dias, com seis cosmonautas. Quatro deles saíram do experimento com problemas para dormir e depressão ocasionadas pelo isolamento, pela drástica mudança ambiental e pelo atraso de 40 minutos na comunicação entre Marte e a Terra.

Os primeiros astronautas, tanto norte-americanos quanto os russos, eram militares. Como pilotos de testes de aviões experimentais, eles eram condicionados e exaustivamente testados para poderem aguentar forças Gs muito superiores e a manterem a calma em situações de estresse. Militares altamente especializados como Força Delta e SEALS também passam por grande estresse físico e psicológico no treinamento para que possam aguentar o verdadeiro em missões. Um soldado que surte no meio de uma missão arriscada coloca em risco toda a equipe.

Isso sem dúvida ajudou e muito que os astronautas na Apollo 13 mantivessem a calma em tal situação, lutando para poderem voltar para a Terra e contando com a ciência e a engenharia para um retorno seguro. Eu, por exemplo, teria surtado, o que seria potencialmente fatal em uma situação dessas. Ainda assim, as missões da Mercury, da Gemini e da Apollo eram curtas se compararmos com uma missão para Marte. Uma ida para Marte envolverá vários meses de ida, vários meses de estadia no planeta vermelho, mais vários meses de volta para a Terra.

A NASA demorou muito tempo para reconhecer a importância do impacto psicológico das missões em seus tripulantes. Especialmente no começo do programa espacial, envolver a questão psicológica trazia uma série de estereótipos negativos recorrentes na época (como a ideia de que quem procurava um psicólogo era "doido"), que a NASA não queria ver sobre seus heróis do espaço. Mas quando os primeiros astronautas foram à bordo da estação russa Mir, no final dos anos 1980 e começo dos anos 1990, foi que eles perceberam o erro e a negligência de décadas. Russos e norte-americanos trabalhavam lado a lado por longos períodos de tempo em um ambiente estressante. Não era apenas a questão cultural, mas havia a solidão, a saudade da família, perda de performance em um ambiente de microgravidade e perigoso, além dos conflitos entre os astronautas.

As principais queixas deles envolviam ansiedade, palpitações, problemas para dormir, uma série de desconfortos como dores de cabeça e pelo corpo, mal estar, enjoos e falta de apetite, oscilações de humor, depressão, perda de motivação para trabalhar, além do isolamento dos outros tripulantes e até discussões e conflitos pela liderança. A missão da Soyuz TM-2, em 1987, teve que ser encurtada por problemas de relacionamento na equipe e a tripulação da Salyut 7 foi trazida de volta pelo mesmo motivo. Vários astronautas tiveram problemas posteriores às missões, como abuso de álcool e drogas, problemas no casamento e depressão.

O caso polêmico da astronauta Lisa Nowak, em 2007, onde ela se envolveu em um triângulo amoroso e foi acusada de tentativa de assassinato, acendeu a luz vermelha na NASA para melhor acompanhar o psicológico de seus astronautas. A avaliação psiquiátrica era exigida apenas daqueles que voariam em missão e hoje é exigida de todos os que ingressarão no programa, voando ou não. Além disso, cada astronauta tem uma videoconferência com os familiares uma vez por semana, além de aconselhamento com especialistas no solo para ajudar a resolver conflitos.

Marte

Uma viagem para Marte vai exigir muito de seus tripulantes. Mais do que qualquer astronauta jamais precisou suportar, mesmo aqueles enviados à Lua. Em uma missão que pode durar até três anos, isso se não acontecer uma emergência, muita coisa pode dar errado. Imagine se no meio da viagem um astronauta tiver apendicite? Ou entrar em depressão? No espaço você está nas mãos da sua equipe e se algo der errado, bem... a ficção científica já mostrou o que pode acontecer, é só assistir ao filme Pandorum.

O chamado overview effect já foi relatado por vários astronautas, que é a intensa experiência de ver a Terra em órbita ou da Lua. É aquele momento em que você percebe que tudo o que você conhece, sua família, amigos, os lugares que visitou, onde mora, onde trabalha, que tudo isso está contido naquele ponto azul tão frágil e tão delicado solto no espaço. É reconhecer a fragilidade da nossa existência e no quão pequenos são os nossos problemas diante de toda a imensidão do espaço.

Mas imagine que você está à bordo de uma nave rumo a Marte e a Terra fica cada vez menor na escotilha. Pense na distância entre você e aqueles que você ama. Pense em todos os riscos envolvidos nessa missão. Como fica a cabeça de um astronauta em um estresse desses? Desde 2012, a NASA vem testando a resistência de astronautas no HI-SEAS (Hawai’i Space Exploration Analog and Simulation), uma estação há 2500 metros acima do nível do mar, no Havaí, onde seis pessoas ficam isoladas em condições ambientais severas e com um atraso na comunicação de 40 minutos.

Os resultados mostram o que os russos já sabiam e que sem poder evitar os conflitos humanos, o jeito é escolher pessoas com grande capacidade de adaptação, resiliência, resistência, que trabalhe bem em equipe e que seja um bom colega de quarto. Além disso, a NASA se preocupa com questões de gênero e raciais entre seus tripulantes, que certamente são fatores de conflitos aqui, quanto mais em uma situação estressante como uma missão a outro planeta.

As expectativas baseadas no gênero dos astronautas é um fator importante na forma como homens e mulheres se comunicam e interagem uns com os outros, seja na comunicação verbal e não-verbal, na expressão e interpretação de emoções. As agências espaciais já notaram que equipes maiores, seis ou mais tripulantes, trazem maior coesão e integração entre os tripulantes, uma vez que cada um tenha características e conhecimento válidos para a missão. Uma tripulação mista consegue resolver melhor os conflitos e conversa melhor entre si.

Mas há também relatos de incidentes culturais entre equipes de países diferentes. Já nas missões norte-americanas na Antártica, muitas delas servindo de preparatórias para missões espaciais, mulheres relataram assédio sexual e comportamento grosseiro dos colegas homens. A cosmonauta Svetlana Savitskaya, por exemplo, relatou machismo dos colegas cosmonautas à bordo da Salyut 7 e Yelena Serova, primeira cosmonauta russa a ir à bordo da Estação Espacial Internacional, teve que ouvir perguntas na coletiva de imprensa sobre como ela cuidaria do cabelo e como faria a maquiagem em órbita. Anatoly Perminov, ex-diretor da agência espacial russa, chegou a dizer no passado que ter mulheres a bordo de uma nave espacial era "má sorte".

Então, até que possamos desembarcar astronautas no solo marciano, precisamos assegurar que esta equipe possa trabalhar junta, que possa deixar preconceitos de lado e que supere diferenças culturais, algo que se você parar para pensar é bem difícil de se fazer. Precisa ser uma equipe que trabalhe sob pressão, que possa tomar decisões com poucas informações, que possa ter calma em situações de estresse. Vamos torcer para que os programas espaciais consigam treinar adequadamente seus astronautas a fim de gerar missões bem-sucedidas e menos estressantes para todo mundo.

Até mais!

Leia também:

Psychology of Space Exploration, de Douglas A. Vakoch - NASA

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O livro

Se compararmos este livro com o segundo, parece que foi escrito por outra pessoa. Enquanto a ambientação continua primorosa, o enredo deu uma guinada que ele tinha perdido em A ascensão do mal. Este livro aqui recupera o dinamismo do primeiro livro e temos uma Amy bem melhor construída e ainda mais propensa a cair para o lado sombrio da magia de Oz.

Se eu sentisse algo tão forte em relação a um lugar, também o colocaria antes das pessoas. Talvez eu simplesmente não estivesse destinada a ter um lar.

Página 79

As bruxas e Amy acabam retornando ao Kansas. Aliás gostei muito dessa parte, pois fiquei pensando no que teria acontecido com a mãe de Amy durante o tempo em que ela ficou em Oz. Em muitos livros juvenis as protagonistas não dispensam um único pensamento à família quando estão em outro lugar. É como se a família nem existisse. Amy sempre pensa na mãe com uma saudade dolorida, pois com a mãe quase constantemente bêbada e drogada, Amy era sempre culpada pela vida das duas estar daquela maneira.

Por isso que, quando as bruxas dizem que ela deve procurar pela mãe, Amy se apavora. E agora? O que dizer a ela? Como o tempo corre diferente em Oz, ela ficou apenas um mês fora do Kansas e da minúscula cidade onde mora. Como será que a mãe estaria? Ela então decide ir até a cidade, encontrando a mãe morando em um apartamento fornecido pelo governo depois que o trailer delas foi destruído. Entendo a desconfiança de Amy, mas acho que ela foi dura demais com a mãe, não querendo se apegar demais a ela, pois Amy pretende voltar a Oz. Oi, querida, ela está lutando por você e você só vai embora?

Mas Amy tem uma missão. Ela precisa voltar à escola, que está no terreno da antiga fazenda de Dorothy. Algo está escondido ali, um par de sapatos mágicos, que Amy precisa para poder reabrir o portal para Oz. Mas a escola não era o lugar mais feliz da vida de Amy. Era ali que ela sofria bullying constante de Madison, que lhe causou a suspensão no primeiro livro, era ali que seu apelido de Amy Esmola era usado com frequência. Foi bem interessante a reviravolta que Danielle colocou aqui, pois eu realmente não esperava o que ela fez.

Eu queria que o livro tivesse sido a conclusão, mas não foi. O final ficou em aberto mais uma vez. Também queria que o livro passasse mais tempo no Kansas, para dar tempo de conhecermos melhor a mãe de Amy, para ter mais acesso à história da fazenda de Dorothy, mas infelizmente o cenário volta para Oz mais uma vez. Gostei muito de várias decisões da autora a respeito da relação entre Amy e Dorothy e apesar de saber que não vai agradar a todo mundo, achei que foi bem coerente. Obviamente não posso dizer o que é.

Amy está percebendo o poder da magia de Oz de um jeito que não deveria. Se o medo dela é o de se tornar um monstro, ela está a um passo de fazer isso e as bruxas alertam que ela não deve mais usar magia, pois além de poder atrair Dorothy com isso, ela também pode sucumbir ao mesmo poder que degenerou sua grande inimiga. Mas Amy precisa usar a magia várias vezes em batalha e estou vendo o momento em que isso vai se tornar irreversível. Vamos ver o que o quarto e último livro vai dizer.

Houve bem menos problemas de tradução e revisão neste livro. Só uma palavra repetida na página 75. A tradução continuou nas mãos de Cláudia Mello Belhassof, que continuou com o ótimo trabalho iniciado em Dorothy tem que morrer. O final, pra variar, é em aberto, bem no meio de uma ação. Vamos torcer para o próximo livro fechar o arco de Amy e seus amigos.

— Às vezes me pergunto se é culpa da Dorothy ou se este lugar estava podre desde o início, por baixo de tudo. Se talvez esse seja o preço que se paga pela magia.

Página 119

Ficção e realidade

Por mais que Amy relute em se comparar com Dorothy, não tem como não ver as semelhanças entre elas. As duas moravam num lugar pequeno e provinciano, que forma levadas para um mundo mágico extraordinário. Quando as duas voltam para o Kansas, sentem a falta de todas as maravilhas de Oz, sentem falta da magia, dos seres fantásticos, e acabam se sentindo mais parte de Oz do que do nosso mundo. Quem poderia culpá-las por quererem ser mais do que eram? A questão é que ambas têm uma escolha, e Dorothy preferiu o caminho do mal, o caminho que usurpou o trono de Oz e a tornou maligna. E Amy? Que caminho ela vai tomar?


Danielle Paige é uma escritora norte-americana de livros para jovens adultos. Formada pela Universidade Columbia, ela já trabalhou na televisão, onde recebeu o pêmio Writers Guild of America e foi indicada a vários Emmys por seu trabalho em séries.




Título: Tijolos amarelos em guerra
Título original em inglês: Yellow brick war
Série Dorothy
1. Dorothy tem que morrer
2. A Ascensão do Mal
3. Tijolos amarelos em guerra
4. The End of Oz (sem previsão para o Brasil)
Autora: Danielle Paige
Tradutora: Cláudia Mello Belhassof
Editora: Rocco (selo Jovens Leitores)
Páginas: 232
Ano de lançamento: 2016
Onde comprar: na Amazon

Avaliação do MS?

Este livro foi muito melhor que o anterior. Muito mais dinâmico, com uma protagonista verossímil e humana que faz a gente torcer e brigar com ela constantemente. Uma pena que as coisas não se resolvem neste volume. Agora é aguardar pelo próximo. Quatro aliens para o livro e uma forte indicação para você ler a saga toda!


Até mais! 👠

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O livro

No final do primeiro livro, Dorothy escapa de uma Cidade das Esmeraldas em chamas. Sua missão falhou e agora a Ordem dos Malvados, responsável por seu treinamento, está espalhada por Oz. Amy perdeu seus principais apoiadores, ainda que não confiasse diretamente neles, porém o que ela poderia fazer? Eram tudo o que ela tinha naquela terra estranha. Levada para fora da cidade nos braços de dois ápteros (macacos voadores) que se tornaram seus amigos, Amy precisa agora encontrar um rumo.

(...) às vezes eu me perguntava se o que Dorothy, o Mágico e eu tínhamos em comum era o fato de que nenhum de nós se encaixava no local de onde viemos. Quer soubéssemos disso ou não. Talvez nós três tivéssemos nascido num local ao qual não pertencíamos e estivéssemos esperando ser encontrados por um lar que realmente pudéssemos chamar de nosso.

Página 2

Danielle Paige está de parabéns pela incrível construção de mundo nos livros da série. Oz parece mágica, vibrante, viva, quase ao alcance da mão. Não é todo mundo que consegue criar um universo complexo e mágico como esse sem cair nos longos parágrafos descritivos, estilo Tolkien. Aqui temos uma construção que não é chata nem enfadonha e você se sente inserido no enredo.

Aqui temos uma ampliação de mundo e personagens. Podemos ver, por exemplo, o reino dos ápteros, algo que não tínhamos visto no primeiro livro e temos um maior conhecimento de Ozma, a legítima rainha de Oz, que foi traumatizada por algum feitiço maligno de Dorothy. É quando compreendemos a importância dela para o equilíbrio de Oz e o quanto é importante protegê-la.

Amy amadureceu mais neste livro, apesar de continuar insuportável em alguns momentos. Nem sei se podemos culpá-la por agir assim, afinal quem é que pensaria com clareza e frieza se fosse jogada no reino de Oz e fosse obrigada a lutar por ele? A autora continuou com o trabalho da dualidade bem e mal muito bem aqui, questionando decisões e atitudes de Amy e de outros personagens, que podem ser bem idiotas em alguns momentos, mas novamente, quem nunca? Como os personagens não são de todo bons ou maus, isso deu à jornada de Amy um ar mais autêntico. Amy poderia ser qualquer uma de nós em uma situação como aquela.

Amy também se pergunta se Oz pode estar corrompendo quem ela é. Assim como ocorre com Dorothy, Amy vinha experimentando um poder ao qual nunca teve acesso e se pergunta se seu lar de verdade não é aquela terra fantástica ao invés do poeirento Kansas. Essa dúvida é algo que nos acompanha na leitura e você teme que Amy possa sucumbir ao poder sombrio que acabou com Dorothy. Mesmo sem querer admitir, elas duas têm muito em comum e isso a apavora.

Por ser um livro de transição, ele me pareceu mais um interlúdio para a grande batalha do terceiro do livro. Sabe quando você não tem a história inteira e termina o livro sentindo que poderia ter tido muito mais do que teve? O primeiro livro tem um final em aberto, mas que você releva, esperando que o próximo livro seja arrebatador. E este aqui não foi. Ele foi bem morno, até chatinho em alguns momentos já que nada é decidido aqui. Aquele começo de romance me pareceu super forçado e, infelizmente, ele continua no terceiro livro. Não dá pra fazer uma protagonista que não precise se apaixonar?

Os mesmos problemas de revisão e tradução do primeiro estão aqui. Há frases em outro idioma que não foram traduzidas, há termos errados, como a questão do cyclone que eu discuti na primeira resenha e até um erro de continuidade. Amy fala que foi expulsa da escola por causa de uma colega pirracenta (página 126). Mas o primeiro livro deixa claro que ela foi suspensa. E mais pra frente, aqui mesmo neste volume, Amy volta a falar que foi suspensa (página 208). Ué?

Eu, se fosse a editora de Danielle, teria sugerido absorver uma parte desse livro no primeiro e a outra no terceiro. Da forma como está, ele me parece mais um caça-níquel do que um livro que de fato contribua para o enredo. A tradução ficou na mão de Cláudia Mello Belhassof e, tirando os problemas com o cyclone, está muito boa. A tradutora conseguiu adaptar expressões em inglês para o português sem deixar mecânico ou inadequado para a fala de adolescentes.

(...) o medo nem sempre é racional, tá? De qualquer maneira, existe uma diferença entre ter medo e ser covarde. Pelo menos, havia uma coisa para me consolar: quem tem medo ainda deve ser um pouco humana.

Página 35

Ficção e realidade

Mais uma vez, a principal questão do livro é a dualidade bem e mal. Se o enredo original era bem claro em quem eram os mocinhos e os mauzinhos, nesta saga aqui você não tem certeza de nada. E é assim com os seres humanos em geral. Somos capazes de fazer tanta coisa boa, mas ao mesmo tempo temos exemplos de pessoas que fizeram coisas inimagináveis quando estavam em uma situação absurda. Até onde vai a linha que nos separa da maldade? É isso o que Amy está lutando para descobrir.


Danielle Paige é uma escritora norte-americana de livros para jovens adultos. Formada pela Universidade Columbia, ela já trabalhou na televisão, onde recebeu o prêmio Writers Guild of America e foi indicada a vários Emmys por seu trabalho em séries.




Título: A ascensão do mal
Título original em inglês: The wicked will rise
Série Dorothy
1. Dorothy tem que morrer
2. A Ascensão do Mal
3. Tijolos amarelos em guerra
4. The End of Oz
Autora: Danielle Paige
Tradutora: Cláudia Mello Belhassof
Editora: Rocco (selo Jovens Leitores)
Páginas: 234
Ano de lançamento: 2016
Onde comprar: na Amazon

Avaliação do MS?

Não é um livro ruim, é um livro OK, mas que nem precisava existir. Ele poderia facilmente ter sido colocado no primeiro ou no segundo, quem sabe até dividido entre eles, pois esse aqui age mais como um interlúdio entre os livros um e três do que qualquer coisa. Mas é aquela coisa, tem que ler pra entender os eventos do terceiro. Três aliens para o livro.


Até mais!👠

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Arte de t1na

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Sim, podemos. E olhe para a própria ficção científica. Veja Star Trek e diga se essa sociedade unida do futuro não é otimista. Doença, miséria, fome, todos os males da humanidade foram erradicados após o contato com os Vulcanos, que abriu as portas do universo para a raça humana que tomou consciência do quão ilógico o preconceito e a exclusão eram. Não é exigido que homens e mulheres estejam presos a estereótipos de gênero. Onde diplomacia e diálogo são mais importantes que torpedos fotônicos. Hopepunk é basicamente sobre isso.

Mas vamos às definições. Em um post no Tumblr, de 2017, a escritora norte-americana Alexandra Rowland escreveu:

O oposto do gênero dark é o hopepunk. Passe adiante.

O termo que ela usa no original em inglês é o grimdark, que é um gênero da ficção especulativa com tom, estilo ou cenário particularmente distópico, amoral ou violento. A Trilogia dos Espinhos, de Mark Lawrence, The Walking Dead, Batman, Worldbreaker Saga, de Kameron Hurley, O aprendiz de assassino, de Robin Robb, Berserk, de Kentaro Miura, são alguns exemplos de grimdark.

O hopepunk enfatiza aquilo que o grimdark rejeita: a importância da esperança e a noção de que há ideais pelos quais podemos lutar, não importa o quão difícil seja. É uma afirmação de resistir e lutar pelo o que é importante, é acreditar na mudança, é fazer uma escolha política consciente de lutar pelo o que é correto.

Nosso mundo violento, cínico e dilapidado por quem lucra mais, vê bondade, gentileza, fraternidade, como coisas de gente tola, de gente boba que vive sendo enganada pelos espertos. No Brasil isso é ainda mais exacerbado com a política do "jeitinho", de molhar a mão de alguém, de conseguir as coisas por baixo dos panos, de roubar a vaga entrando pela contramão no estacionamento só para sair ganhando. Quem firma o pé e diz não compactuar com isso é visto como um tonto.

O hopepunk diz que devemos nos importar com algo e que isso requer força, bravura. A questão aqui não é se submeter, nem aceitar as coisas como estão, mas sobre se levantar e lutar pelo o que você acredita. É defender outras pessoas, especialmente aquelas que não têm com quem contar, é exigir um mundo melhor, mais amável e tolerante e acreditar que podemos chegar lá se nós dermos as mãos e lutarmos juntos.

Podemos ver o movimento como uma contraposição ao momento atual do mundo, onde o individualismo, o radicalismo, estão crescendo e se apoderando de cargos políticos, desfazendo ou tentando desfazer o bem-estar social. Envolve desde a gentileza como forma de vida ao movimento slow work, que visa trabalhar o necessário para a sobrevivência, sem se matar 16 horas por dia num escritório. Basicamente é ir contra ao status atual de estar disponível 24hs por dia para o chefe, de se sentir mal por cultivar o ócio.

Podemos traçar um paralelo entre o hopepunk e o afrofuturismo no sentido de serem movimentos estéticos, envolvendo desde a literatura à música, as artes plásticas aos quadrinhos, cinema e dramaturgia. Aderir ao hopepunk não é fechar os olhos para as injustiças do mundo, mas sim reconhecer o potencial do bem e da gentileza na raça humana. Sabemos que somos capazes de grandes atos de crueldade e maldade, mas o mundo se uniu para ajudar o Haiti no grande terremoto. Obviamente que o país acabou abandonado depois disso, mas aquela centelha de ajudar o próximo, de mandar ajuda, chegou no momento de necessidade.

É essa a centelha do hopepunk. É lutar pelo o que é melhor, ainda que saibamos que não podemos ganhar a guerra, porque a batalha por si já prova o ponto do hopepunk. O movimento que tomou a comunidade de FC & Fantasia quando os Puppies tentaram tomar o prêmio Hugo é inerentemente hopepunk, pois a comunidade não deu prêmio para os indicados pelos painéis dos reaças e ainda impediu que eles tentassem novamente nos anos seguintes, levando aos indicados e ganhadores dos últimos quatros anos, como NK Jemisin e Cixin Liu. A mensagem da comunidade pra eles foi: racismo, misoginia e homolesbotransfobia aqui não.

Mas o que podemos considerar hopepunk na cultura pop?, você perguntaria. Algumas indicações:

• Perdido em Marte, de Andy Weir
• A longa viagem a um pequeno planeta hostil, de Becky Chambers (e os outros livros da série)
• Uma coisa absolutamente fantástica, de Hank Green
• O ódio que você semeia, de Angie Thomas
• Carry On, de Rainbow Rowell
• Série Discworld, de Terry Pratchett
• Sense8
• Sailor Moon
• Parks and Recreation
• The Good Place
• Star Trek
• Brooklyn Nine-Nine
• Janelle Monae, Dirty Computer

O movimento que tomou a internet no Brasil logo após o resultado das eleições de 2018 é inerentemente hopepunk. A mãe da tatuadora, Thereza Nardelli, disse essa frase alguns anos atrás, quando a família passava por um momento delicado. Ele nos diz que mesmo com as adversidades, que mesmo com as nuvens escuras sobre nossas cabeças, não devemos nem podemos largar a mão de ninguém.


Até mais.

Aqui não há heróis ou vilões. Há apenas gente. Isso é hopepunk: esteja o copo meio cheio, meio vazio, o que importa é que tem água dentro dele. E isso é algo pelo qual vale à pena lutar.

Alexandra Rowland

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O livro

O Mágico de Oz foi publicado originalmente em 1900, por L. Frank Baum e é considerado o primeiro contos de fada genuinamente norte-americano. É o primeiro de uma série de catorze livros que fala das aventuras na fantástica terra de Oz, onde Dorothy chegou através de um tornado. O que Danielle Paige nos conta é o depois. Depois que Dorothy foi embora, ela acaba voltando para Oz e, inebriada pela magia e o poder que vem com ela, Dorothy toma o trono na Cidade das Esmeraldas e se torna uma ditadora cruel que oprime a população.


Amy Gumm também vive no Kansas. Sua vida, porém não é das melhores nem das mais fáceis. Seu pai abandonou a família, sua mãe é viciada em álcool e drogas e na escola Amy sofre com o bullying de uma patricinha chamada Madison. Suspensa depois de uma armação de Madison, Amy fica sozinha em casa numa noite de tempestade e um tornado acaba levando seu trailer pelos ares. Esperando nada mais que a morte, Amy é resgata dos destroços por um rapaz estranho e ao observar os arredores, Amy percebe que não está mais no Kansas.

Qual não é a sua surpresa quando ela e Star, a ratinha de estimação de sua mãe, se encontram em Oz? Só que esta Oz é diferente de tudo o que ela já viu. As terras parecem calcinadas, arrasadas, sem a exuberância que ela lembrava de ver no filme. E quando começa a andar pela estrada de tijolos amarelos, percebe que tem algo horrível drenando as maravilhas daquelas terras. Em pouco tempo, Amy descobre que a culpada por tudo isso é Dorothy, que vem drenando a magia de Oz para o palácio. Não só isso, ela oprime o povo, persegue, mutila, bagunça com o tempo e exige uma fidelidade impossível de todos eles.

— Acho que percebemos um pouco tarde demais que a única felicidade que importa é a de Dorothy.

Página 68

Nesta Oz corrompida pela ambição de Dorothy, o Leão Covarde é uma fera cruel e sanguinária. O Homem de Lata um soldado fiel a Dorothy que cumpre suas ordens cegamente e o Espantalho é um gênio do mal, que faz experiências com os cidadãos de Oz. E Amy, desconhecendo como a banda toca assim que chega, acaba parando numa cela no palácio, prestes a ser executada. Dorothy não aceita competição e sabe o perigo que uma nova moradora do Kansas representa. Eis então que a bruxa Mombi a resgata da prisão e pede sua ajuda para combater a longa tirania de Dorothy.

Amy é uma personagem bem construída e é fácil entender como ela acaba se sentindo mais em casa em Oz do que no Kansas, onde ela era "Amy Esmola", por ser pobre e viver em um estacionamento de trailers com a mãe viciada. Em meio a macacos voadores e bruxas, ela não se sente uma estranha, ainda que precise treinar e aprender a usar magia, pois as bruxas querem que Amy mate Dorothy. Ninguém disse, porém que seria fácil e Amy não sabe em quem confiar. Amy é jovem e comete erros, como é de se esperar para alguém com 16 anos, ainda que ela julgue e chame de vagabunda outras pessoas com certa frequência.

Admito que lá pelo meio o livro fica devagar. Mas quando chegamos perto do final, onde as ações ocorrem no palácio na Cidade das Esmeraldas, vemos que a trama cresce e fica mais complexa. Achei que ela me levaria para um lugar e me levou para outro, o que me agradou bastante. Não só neste, mas nos outros livros seguintes, a autora muda de rumo constantemente, mudando a fórmula que um livro para jovens adultos normalmente seguiria. Isso foi bem positivo.

Dorothy é descrita pela própria Amy como uma "fascista acumuladora de magia". E foi bem interessante a mudança drástica da personagem. O que poderia ter acontecido? O que a corrompeu daquela forma? Será que Amy poderia sofrer o mesmo destino, já que ambas são do Kansas? Poderia Oz corromper as pessoas que vieram das outras terras? Amy sente que tem emoções e pensamentos malignos com alguma frequência e essa dualidade da personagem foi bem construída.

Questiono a revisão do livro. Há palavras e termos que estão soltos no texto sem qualquer explicação ou nota de rodapé, por mais simples que fosse. E durante a leitura temos o termo tornado e ciclone usados como sinônimos. Pedi ajuda da minha colega meteorologista, a Samantha, do blog Meteorópole, que disse que, em um sentido geral, o termo em inglês, cyclone, pode ser usado num contexto genérico para designar qualquer fenômeno que gira. Provavelmente, na época em que o autor escreveu o livro, o termo designasse também um tornado. Hoje, porém, ciclone designa um fenômeno como um ciclone extratropical ou um furacão que aconteça no Pacífico Sul. Cyclone deveria estar em português como tornado mesmo. Ou deveria haver uma nota de rodapé explicando o porque da escolha em usar ciclone no português.

Pode parecer bobagem, mas muita gente ainda confunde os termos, usando-os em contextos errados e ajudaria muito se no entretenimento as palavras viessem de maneira correta. Fora isso o livro não tem problemas de digitação ou diagramação. A capa é macia, seguindo a capa original, com folhas amarelas e a tradução ficou por conta da Cláudia Mello Belhassof.

Eu não sabia mais o que era Bondade ou Maldade. Eu só sabia o que era certo.

Página 222

Ficção e realidade

O que é mais legal do livro é ver essa dualidade. Se no livro original o Bem e o Mal são bem definidos, Amy duvida constantemente de si, pensando se poderia cair para o lado do Mal. Ela certamente tem várias oportunidades de ser má e sua moralidade a questiona com frequência se deve mesmo prosseguir. Não somos todos assim? Bons, maus e indiferentes, capazes de ator de crueldade e bondade, dependendo a situação? Amy é nova, inexperiente, em uma situação adversa, que vai exigir tudo de si e ainda não sabe se pode confiar em seus aliados. Ela precisa seguir pela estrada sem ter muitas orientações, tal como nós fazemos pela vida também.


Danielle Paige é uma escritora norte-americana de livros para jovens adultos. Formada pela Universidade Columbia, ela já trabalhou na televisão, onde recebeu o pêmio Writers Guild of America e foi indicada a vários Emmys por seu trabalho em séries.




Título: Dorothy tem que morrer
Título original em inglês: Dorothy must die
Série Dorothy
1. Dorothy tem que morrer
2. A Ascensão do Mal
3. Tijolos amarelos em guerra
4. The End of Oz
Autora: Danielle Paige
Tradutora: Cláudia Mello Belhassof
Editora: Rocco (selo Jovens Leitores)
Páginas: 384
Ano de lançamento: 2016
Onde comprar: na Amazon

Avaliação do MS?

Todos os personagens que vemos no livro original estão de volta na série de Danielle Paige. Glinda, o Leão, o Espantalho, os Munchkins, a estrada de tijolos amarelos. Mas a Oz de Dorothy é feia, em pedaços, onde a magia não mais reina livre. O começo pode ter sido devagar, mas o final fez a leitura vale à pena. Quatro aliens para o livro e uma recomendação para você ler também!


Até mais! 👠

Com toda a magia em oz, com toda a magia que as bruxas tinham me ensinado, havia um truque que eu ainda não dominara: como fazer as pessoas ficarem.

Página 328

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