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Sou fã das missões espaciais assim como sou fã de ficção científica. Sou daquelas que ficava ansiosa pela transmissão dos lançamentos dos ônibus espaciais e acompanhei com tensão todo o trabalho de conserto do telescópio Hubble, quando ele ficou míope devido à uma falha no polimento do espelho. Missões espaciais mostram o melhor do ser humano, o quanto podemos nos esforçar para elevar o conhecimento e conhecer melhor o universo. Para muita gente, isso é desperdício de dinheiro, mas em geral pensamentos assim só mostram o quanto muitos não entendem de ciência e sua importância.

Como voar pelo espaço é caro, são as sondas e robôs que enviamos por aí que estão nos trazendo as informações que queremos, servindo de emissários do espaço. Fiquei anos aguardando a aproximação da New Horizons a Plutão, depois de nove anos e meio de viagem. Então quando uma missão chega ao fim, como a da Cassini, fica difícil explicar a sensação. Admito, me emocionei com o mergulho da Cassini. Seres humanos não conseguem desligar a empatia e a gente se afeiçoa a objetos, robôs e claro, sondas espaciais.

A missão Cassini-Huygens foi lançada em 15 de outubro de 1997 e entrou em órbita de Saturno em 1 de julho de 2004. Em dezembro do mesmo ano, a sonda europeia Huygens se separou da Cassini e mergulhou na atmosfera de Titã em 14 de janeiro de 2005, sendo o primeiro objeto humano a pousar em um corpo celeste do sistema solar exterior. Alguns números da missão da Cassini:

• 2,5 milhões de comandos executados;
• 7,9 bilhões de quilômetros rodados;
• 162 sobrevôos sobre as luas de Saturno, tendo descoberto 6 novas;
• 294 órbitas completas;
• 635 GB de dados;
• 360 acionamentos de motor;
• 453.048 imagens captadas;
• 3.948 artigos científicos publicados;
• 27 nações cooperaram no projeto.

Por que destruir a Cassini?

Seu combustível nuclear a base de plutônio tinha grande autonomia, mas se a Cassini permanecesse à deriva com o fim de sua missão, ela poderia cair em alguma lua de Saturno que tenha condições de abrigar vida. A fim de impedir qualquer contaminação a esse ambiente, as agências espaciais decidiram que o melhor era mergulhar a sonda na atmosfera intensa e na grande pressão do planeta.

A Cassini passou por entre os anéis do planeta e sobrevoou sua atmosfera mais próximo que qualquer outra sonda. Por isso, alterar sua rota para fazê-la mergulhar em Saturno não foi difícil. A uma velocidade de 113 mil km/h, a Cassini deve ter parecido como um brilhante meteoro, se desintegrando totalmente em alguns minutos.

A importância

A missão da sonda Cassini começou a ser idealizada em 1982 depois do sucesso das sondas Voyager e o mistério que se seguiu a respeito de Titã. Em seus 13 anos ao redor de Saturno, seus instrumentos e câmeras nos trouxeram incríveis informações sobre o planeta que revolucionaram tudo o que conhecíamos a seu respeito. Os lagos de hidrocarbonetos de Titã, os jatos na superfície de Encélado, as estruturas tridimensionais dos anéis de Saturno e uma imensa tempestade que varre o planeta.

Os processos físicos identificados pela sonda nos deram uma amostra do desenvolvimento do nosso próprio sistema solar e o que pode acontecer ao redor de outras estrelas. Ao observar Titã e Encélado, podemos ver mundos que em muitas características lembram nosso próprio planeta em seus estágios mais primitivos. O volume de informações coletado vai gerar ainda mais conhecimento e artigos científicos em anos vindouros, pois nem tudo ainda foi analisado. A complexidade técnica e humana envolvida na missão da sonda mostraram maneiras inovadoras e criativas de se utilizar seus instrumentos, dando novas ideias para futuras sondas. Saturno, não terminamos ainda, querido!

Há também um caráter filosófico trazido por essa missão: o de obrigar os cientistas a repensar muitas concepções há muito tempo sedimentadas a respeitos do Sistema Solar e da própria ciência planetária. Este momentos únicos não ocorrem o tempo inteiro. E eu queria muito que as pessoas compreendessem como isso impulsiona a humanidade a querer descobrir, pesquisar e conhecer mais. Quando observamos a beleza de um planeta, quando tentamos entender sua formação, seu futuro, seus componentes ou simplesmente admiramos suas imagens, adotamos uma posição mais humilde diante da nossa própria existência.


O palco de nossa tragédia, o cemitério humano, o berço de nossa raça, esse lugar abençoado que nos deu tanto e exige respeito, tudo isso sintetizado neste frágil ponto brilhante abaixo dos anéis de Saturno. E ainda tem quem se ache o centro do universo.

As missões não acabaram. Em breve novas sondas, modernas, mais bem equipadas, mais velozes, estarão voando por aí, seguindo pelos caminhos pavimentados por outras sondas desbravadoras, como as Pioneers, as Voyagers, as Veneras, a Galileo, a Cassini, a Curiosity. E para quem se questiona por que gastar milhões de dólares com missões espaciais, deixo aqui uma pequena comparação. A missão do Curiosity para Marte custou cerca de 2 bilhões de dólares. A Guerra do Iraque, apenas ela, beira 1,6 trilhão de dólares. Me diga então o que causa mais mortes, fome e miséria: as missões espaciais ou as guerras?

Vida longa e próspera, Cassini! Obrigada por tudo!

Leia mais:

Why Cassini matters? - NASA/JPL
The Grand Finale Toolkit - NASA/JPL
A sonda Cassini prepara se para morrer - Observador
As principais revelações da sonda Cassini antes de 'missão suicida' na atmosfera de Saturno - BBC

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Isso prova que filmes bons não necessariamente bateram recordes de bilheteria. Com um design arrojado e uma proposta que questiona a humanidade através das figuras dos androides, Blade Runner tornou-se padrão para muitas produções seguintes.

👉 O design de Blade Runner

10. Philip K. Dick

O longa é baseado, não totalmente, no conto de Philip K. Dick, um dos escritores mais adaptados para o cinema. Ridley Scott não leu o conto antes de começar a produção. Philip não ficou chateado com isso, mas ele odiou a primeira versão do roteiro. O autor não gostou nadinha de terem tirado todas as discussões e sutilezas de seu conto para fazerem uma rixa de androides. A segunda versão, por sua vez, deixou Philip muito satisfeito com o trabalho do roteirista, David Webb Peoples, que é a versão que conhecemos.

9. Blade Runner

O título do filme veio de um outro livro, que nada tem a ver com o enredo tanto do conto de Dick quanto do filme de Scott. The Blade Runner, de Alan E. Nourse, foi lançado em 1974 e planejava-se fazer um filme baseado nele e no trabalho de William S. Burroughs e contava a história de um mercado paralelo de serviços médicos. O título original do filme de Scott era Dangerous Days, que dá nome ao documentário Dias Perigosos - Realizando Blade Runner (2007).

8. Dizem que é amaldiçoado

Uma das coisas que mais chama a atenção no filme são os imensos outdoors com logos de grandes empresas e todas elas passaram por grandes dificuldades financeiras nos anos seguintes ao lançamento do longa: Pan Am, RCA, Atari e Bell Phones, além da Coca-Cola. A New Coke, em 1985, foi um tremendo fracasso.

7. Dustin Hoffman

Para o papel de Rick Deckard, meia dúzia de atores foi considerada. Robert Mitchum, Christopher Walken e Tommy Lee Jones foram os primeiros nomes apontados. Mas Ridley Scott virou a mesa ao indicar Dustin Hoffman para o papel do protagonista. O próprio diretor admitiu algum tempo depois que ele não tinha a típica postura de um herói de ficção científica. Ainda assim, o ator trabalhou por vários meses com a equipe da produção e acabou largando tudo em outubro de 1980.

6. Olhos brilhantes

O famoso efeito dos olhos brilhantes, característico dos androides, foi conseguido através da técnica inventada por Eugen Schüfftan, chamada de Processo de Schüfftan. Usada pela primeira vez em Metropolis, de Fritz Lang, o efeito é conseguido ao colocar um espelho em um ângulo de 45 graus da câmera, refletindo um feixe de luz direto nos olhos dos atores.

5. Replicantes

Esse termo não foi usado no trabalho de Philip K. Dick, que usa o termo "androides" ou "andies" em seu conto. O roteiro, por sua vez, deixou esses termos de lado, pois acreditava que a audiência os consideraria cômicos demais. A ideia para o uso do termo replicantes veio da filha do roteirista David Webb Peoples, chamada Risa. Na época, ela estudava microbiologia e bioquímica e mostrou ao pai a Teoria da Replicação, na qual células são duplicadas para propósitos de clonagem.

4. Cobra

No conto de Dick, os animais estão todos extintos, algo que é mencionado no filme de maneira bem sutil. A principal referência é a cobra de Zhora, que responde à pergunta de Deckard sobre a cobra ser real: "acha que eu trabalharia nesse lugar se pudesse pagar por uma verdadeira?" Na primeira visita de Deckard às indústrias Tyrell, ele pergunta à Rachel se a coruja é uma cópia replicada e ela responde: "claro que é." No conto de Dick, as corujas foram as primeiras a serem extintas.

3. O Homem do Castelo Alto

A primeira ideia para o conto veio quando Philip K. Dick estava pesquisando para seu aclamado livro O Homem do Castelo Alto, em 1962. O autor teve acesso a vários arquivos da Gestapo na Universidade da Califórnia em Berkeley, incluindo diários dos homens da SS na Polônia, que descreviam o dia a dia dos campos e a crueldade para com os prisioneiros de maneira casual que chocou o autor. Uma passagem do livro era: "ficamos acordados a noite toda por causa do choro das crianças que estavam morrendo de fome." Essa citação o levou a pensar que os nazistas teriam algum problema cerebral que os levava a não ter nenhuma empatia e que assim o termo "ser humano" não se aplicava a eles, mesmo que eles tivessem a forma e a aparência de um ser humano. Daí veio o conceito dos androides.

2. Deckard é replicante?

Segundo o diretor, é sim. E para grande parte da audiência também. Na versão do diretor, não a versão dos cinemas, há uma cena em que Deckard sonha com um unicórnio e depois, Gaff (Edward James Olmos) lhe deixa um unicórnio de origami para que ele encontre. A ideia é que Gaff leu os arquivos sobre a vida de Deckard e soube sobre os sonhos, pois eles foram implantados em seu cérebro positrônico.

1. Mas...

Para Harrison Ford é importante que a audiência entenda que Deckard é um ser humano com quem pudesse ter uma ligação emocional. O ator ainda disse que para Ridley Scott - que considera esse o seu filme mais pessoal e completo - esse fator não tinha importância. Segundo o próprio Scott, Ford desistiu dessa visão uns anos atrás.

Eu vi coisas que vocês não imaginariam. Naves de ataque em chamas ao largo de Órion. Eu vi raios-c brilharem na escuridão próximos ao Portão de Tannhäuser. Todos esses momentos se perderão no tempo, como lágrimas na chuva. Hora de morrer.

Bora assistir?

Até mais!

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Parceria Momentum Saga e
Editora Morro Branco

O livro

Aos seis anos, Patrícia encontrou um pássaro ferido. Sabendo que sua irmã, Roberta, maltratava animais, ela o coloca em seu baldinho na tentativa de ajudá-lo. Qual não é a sua surpresa quando o pássaro fala e ela o entende! O único jeito de ajudá-lo é levá-lo até o Parlamento dos Pássaros, no meio da floresta. Lá, outros pássaros poderiam ajudá-lo. É então que Patrícia é informada: ela é uma bruxa. Os pássaros lhe fazem uma pergunta, mas Patrícia não chega a responder. Ela então acaba castigada pelos pais, que a consideram apenas uma menina pirracenta.


Laurence (ele odeia ser chamado de Lau) é um garoto pequeno para sua idade, ruivinho, amante da ciência e da tecnologia, um garoto gênio que chega a inventar uma máquina do tempo de dois segundos de pulso. Seus pais apenas trabalham, ocupados demais para prestar atenção no filho. Este seria um improvável amigo para Patrícia, mas os dois estranhos acabam se identificando e ficam muito amigos na escola, onde especialmente Patrícia sofre um bullying pesado das colegas. Em alguns momentos me peguei pensando se não aconteceram com a própria Charlie.

Enquanto Patrícia ama a natureza, Laurence odeia. Não entende o que pode ter de tão interessante nela. Ciência e tecnologia, isso sim era belo. É então que ele cria uma inteligência artificial em seu armário, o M3MUD@, e, com a ajuda de Patrícia, começa a enchê-la de informação e interações pessoais.

Sociedade é a escolha entre a liberdade nos termos de outra pessoa e a escravidão nos seus.

Página 142

Infelizmente, a má fama dada a Patrícia pelas colegas maliciosas começa a afetar a imagem de Laurence. Chega um momento que os dois se afastam e ele até é enviado para um acampamento militar para "garotos problemáticos". Patrícia, por sua vez, acaba fugindo da escola, de casa, pensando se era mesmo uma bruxa ou se tudo não passava de coisa da sua cabeça. Até que ela vai para uma escola de magia. E Laurence liberta o M3MUD@ de seu armário. Os dois vão se encontrar apenas muitos anos depois, já adultos, resolvidos (ou não!)

O livro basicamente conta a história de idas e vindas desses dois, tudo envolvido em magia e ciência. Essa é a grande sacada da obra e provavelmente o que a fez ser tão premiada. Charlie juntou dois grandes gêneros da literatura especulativa e sem soar forçado ou falso fez um mundo mágico, avançado e com muita burrice da parte do ser humano, inclusive da parte dos dois protagonistas. Eles estão longe de serem perfeitos, os dois vivem fazendo burrada, especialmente um com o outro, não falam sobre seus sentimentos na hora que precisam falar e quando o destino do planeta está na balança eles precisam colaborar um com o outro para salvar a humanidade.

Charlie descreve ricamente o ambiente para o leitor. Você sente o cheiro da comida, do café, vê as roupas e as expressões faciais dos personagens e vai odiar profundamente alguns deles. É uma jornada pela vida de Patrícia e Laurence que, em um mundo impossível, encontraram um no outro outras possibilidades. A edição da Morro Branco está bem diagramada, mantendo a linda capa original com os pássaros em revoada. Encontrei alguns erros de digitação aqui e ali, como palavras com letras a mais, mas a tradução do Petê Rissatti está ótima.

Senti que do meio para o final o ritmo se perde e Charlie demora para encontrar a narrativa que cativou no começo, como se ela e os personagens se perdessem um pouco. Não sei se foi de propósito, para passar a impressão de estar perdida na vida, assim como os protagonistas ou se foi para encher mais páginas. Assim que a gente sai desse marasmo muitas perguntas começam a ser respondidas.

Ficção e realidade

Uma coisa que fica bem evidente no livro é que de perto ninguém é normal. E não somos mesmo, não é? Você terá suas esquisitices, eu terei as minhas, todo mundo tem. A questão é como convivemos com isso e como elas podem impactar na vida de alguém. O que Charlie fez foi aumentar os níveis das bizarrices pessoais a ponto de colocar o planeta na corda bamba, restando apenas para Patrícia e Laurence a chande de salvá-lo. E se eles não conseguissem? O que seria de nós?

O livro é também uma jornada pelo autoconhecimento. Os protagonistas, assim como todos nós, sentiam-se perdidos na vida, lutando para terem um lugar no mundo, errando mais que acertando. Isso também diz muito sobre todos nós. Do quanto deixamos de falar o que realmente importa, na hora que importa, e então o momento passa e nos calamos. Falar pode salvar o mundo. Se não o mundo inteiro, ao menos o mundo de alguém.

Charlie Jane Anders

- Você nunca aprendeu o segredo - disse Roberta. - De como ser uma louca filha da puta e se dar bem. Todo mundo faz isso. Quê, você acha que são todos normais? Nenhum deles é. São todos mais loucos que você, e me inclua nessa conta. Só sabem fingir. Você poderia, mas escolheu, em vez disso, torturar a todos nós. Está aí a razão de todo mal: não fingir como todo mundo faz.

Página 148

Título: Todos os Pássaros no Céu
Título original em inglês: All The Birds in The Sky
Autora: Charlie Jane Anders
Tradutor: Petê Rissatti
Editora: Morro Branco
Páginas: 476
Ano de lançamento: 2017
Onde comprar: Amazon

Avaliação do MS?

Todos os Pássaros no Céu é uma aventura rica, uma jornada de duas pessoas que precisam salvar o mundo. Uma jornada pela tecnologia e pela natureza, com ciência e magia, e uma autora que soube falar dos dois lados com muita propriedade. É uma luta para compreender as pessoas, o mundo, a natureza e a tecnologia, antes que seja tarde. Quatro aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também.


Até mais!

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Centenas de anos no futuro, o personagem de Seth MacFarlane pega sua esposa na cama com um alienígena. Um ano depois, ele é chamado no gabinete do almirante para assumir o comando da Orville. Com 3 mil naves no espaço, eles precisam desesperadamente de novos capitães e ele não seria a primeira escolha, com seu histórico de bebedeira e trabalho mediano. Depois de conhecer sua tripulação, sua primeira oficial designada é ninguém menos que sua ex-esposa (interpretada pela atriz Adrianne Palicki).

Quando anunciaram a série e o trailer foi divulgado, a notícia era que seria uma paródia de Star Trek, uma comédia de ficção científica. As inspirações vindas de Star Trek estão todas lá, obviamente, já que Seth é um grande fã da franquia. Alguém que nem seja um fã ardoroso vai reconhecer o design da nave, a estrutura hierárquica, uniformes com cores que designam suas respectivas áreas, o estilo clean futurista nos móveis, nos cenários. E além disso, o próprio Seth é o capitão da Orville, um sonho realizado de qualquer fã, certo?

O que confunde o expectador ao assistir a série é que a tal da "hilariante comédia" alardeada pela Fox não é hilariante. Na verdade nem sei como classificar. Não é uma comédia, nem é drama e segundo a própria produção é algo híbrido, entre os dois gêneros. O que ela é, sem dúvida: mal escrita, com poucas piadas aproveitáveis e que deixa uma sensação de que ninguém ali sabe o que está fazendo. A personagem de Adrianne Palicki, por exemplo, é lembrada o tempo todo de que traiu o marido e ele faz questão de trazer o assunto para que toda a ponte possa ouvir, até quando está negociando com o inimigo. E seu papel é só isso, a ex-mulher do capitão.

Há também as pobres piadas, em especial aquelas que seguem o estilo de "bros before hoes", em que o navegador chama a primeira-oficial de cadela para o colega e na frente dela a elogia. É de estranhar também a extrema falta de criatividade em uma série de ficção científica que o próprio Seth disse ser algo que a TV nunca teve. Oi?, desculpa, mas o que tem de novo na sua série, Seth? Um retumbante NADA. Tudo o que está lá já foi visto em algum lugar, seja o estilo, os uniformes, o enredo e a missão. O que The Orville mostra é uma tentativa de copiar um estilo de sucesso e não consegue.

Não há nada de errado em se inspirar em Star Trek, mas se a produção não souber o que fazer com essa inspiração, você ganha um episódio de The Orville. Seth é notório por suas piadas machistas e racistas, em especial depois daquela desastrosa apresentação da cerimônia do Oscar e provavelmente vai usar os personagens da ponte para disparar algumas delas pela temporada. Um deles é um androide, interpretado por Mark Jackson, que vem de um planeta xenófobo e o outro, interpretado por Peter Macon, que vem de um planeta onde só existem homens, há só um gênero.

Há algumas coisas muito boas, como a nave em si, que tem um design muito legal (mas que de qualquer forma é muito semelhante a algumas naves de Star Trek). Os efeitos especiais são excelentes e a maquiagem dos personagens alienígenas também (Peter Macon e Halston Sage). Mas para melhorar, The Orville tem que lutar muito. Melhores roteiros já ajudariam. Escolher se vai ser uma série dramática (não, por favor!) ou se será uma comédia pastelão. E ao invés de um episódio de quase uma hora, meia hora como outras comédias escrachadas. Assim The Orville poderia encontrar uma identidade que ela ainda não tem.


De qualquer forma, se você não quiser se irritar com essa nova série, fique com as séries de Star Trek na Netflix e seja feliz. Se quiser assistir, boa sorte. Com tantas referências a Star Trek, pode ser que você ache algo para gostar na série

Até mais!

Leia também:

Seth MacFarlane’s The Orville isn't the spoof Fox advertised. It’s much weirder — and worse - Vox

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O século XX imaginava um século XXI de arrojo, de fim das hostilidades, especialmente com os horrores perpetrados na Segunda Guerra (a guerra que deveria acabar com todas as guerras), mas o que estamos vendo no cenário mundial é um crescimento do conservadorismo, do nacionalismo e do autoritarismo. Racistas e nazistas se sentiram confortáveis para marchar em Charlottesville, proclamando palavras de ordem, carregando a bandeira confederada e a nazista. Tenho que atestar o óbvio aqui, de que não se deve tolerar esses discursos, nem mesmo em nome da liberdade de expressão. Na dúvida, leia sobre o paradoxo da tolerância.

A ficção se inspirou no nazismo para discutir uma série de coisas. Basta olhar para Star Wars e notar as influências nos uniformes da tripulação da Estrela da Morte e dos destróieres imperiais. O Despertar da Força trouxe a mais óbvia representação e estética nazista, quando Hux faz seu discurso na Base Starkiller. Os Stormtroppers da vida real eram soldados especialistas do Exército Alemão na Primeira Guerra Mundial. Nos últimos anos da guerra, os Stoßtruppen eram treinados em táticas de combate e infiltração, como parte do novo método alemão de atacar as trincheiras. Tropas de assalto atuais ainda se valem de técnicas criadas por eles.

A Hydra também tem óbvia influência, até mesmo na forma como seus membros se cumprimentam: Hail, Hydra! E a forma como ela se torna uma parasita na própria SHIELD pode ser vista como um reflexo dos nossos tempos, em que nazistas ficaram mais ou menos à margem, mas sempre lá, à espreita. Tanto em Star Wars quanto no caso da Hydra, as duas organizações têm uma vaga inspiração no regime. Hydra e o Império querem ser as donas do mundo ou do universo, calando vozes dissidentes, estabelecidas e apoiadas no preconceito contra tudo o que for diferente deles. Se você pegar o livro Manual do Império, de Daniel Wallace, e o folhear, verá como ele se parece com um manual para totalitaristas e apoiadores da ditadura.

Ao cortar os últimos laços com o passado, o Imperador acabará com a fracassada filosofia representativa da maioria.

Manual do Império

Parece familiar com os discursos atuais e reaças de Facebook?

O Nazismo era uma organização de supremacistas brancos, de extrema-direita, com uma ideologia nacionalista que visava exterminar qualquer um que ameaçasse sua assim suposta raça superior (baseada no racismo científico e no antissemitismo). Não só o povo judeu, mas os romani ("ciganos"), pessoas com deficiência, gays e espiões e soldados inimigos também foram vítimas do nazismo. Ou seja, tudo o que era diferente da "raça ariana" era visto como uma ameaça ao sistema. E onde essa ideologia melhor foi vista na ficção foi em Harry Potter.

Voldemort e todos os seus bruxos das trevas tinham como objetivo controlar o mundo mágico, expurgar os "sangue-ruins" e garantir a superioridade dos "sangue-puros". Eles não aceitam bruxos como Hermione, a quem Draco Malfoy chamou várias vezes de sangue-ruim, por ela não vir de uma família de longa tradição mágica como a sua. Os bruxos vindos do mundo "trouxa" eram perseguidos, bem como seus apoiadores ou qualquer que se aliasse a eles ou protegesse. O ódio e a condescendência para com os trouxas na sociedade mágica é algo com base muito real, como o antissemitismo e o racismo que permeiam as sociedades até hoje, perpetuadas em piadinhas racistas, misóginas e homofóbicas. JK Rowling foi muito pé no chão na hora de descrever desta maneira a sociedade de Harry Potter.

Há casos de grupos marginalizados dentro do enredo de Rowling que se aliaram a Voldemort e seus bruxos das trevas, como os lobisomens. Não é difícil vermos no mundo real mulheres reproduzindo misoginia e machismo ou negros negando que exista racismo, como se, ao se aliar ao grupo hegemônico, elas estivessem protegidas e acolhidas de qualquer opressão. E na verdade não estão.

Vários filmes, livros e séries já mostraram os nazistas, como Indiana Jones, alguns sendo derrotados, outros em que eles perseveraram e foram os grandes ganhadores da Segunda Guerra, como O Homem do Castelo Alto. Há muitos questionamentos a respeito da representação dos nazistas e se a ficção deve mostrá-los pelo o que realmente eram. As alegorias, como as usadas em Harry Potter e Star Wars, deveriam ser suficientes para que pudéssemos observar sua ideologia racista, mas ao que parece muitos ainda digerem a ficção como apenas entretenimento, sem nenhuma reflexão a respeito.

E tudo bem se a pessoa quer apenas ser divertida, mas ela não pode incomodar quem está fazendo as reflexões necessárias ou lutando por um mundo melhor. Se nem mesmo depois de uma guerra mundial, campos de concentração e dezenas de milhões de mortos a sociedade ainda não entendeu que nós não podemos tolerar o nazismo, o racismo e a supremacia branca, a ficção dificilmente conseguirá cumprir esse papel. A história está aí para que possamos aprender com os erros do passado e não para repeti-los.

Não para escrever em um único post tudo o que foi feito na ficção para representar os nazistas. A ideia é apenas mostrar que esses conceitos são trabalhados até hoje e nem todo mundo conseguiu reparar neles. História e ficção podem e devem trabalhar juntas. No mais, punch a nazi!

Até mais!

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Assim que a série clássica terminou, Gene Roddenberry tentou fazer com que a Paramount financiasse um filme derivado. A série vinha fazendo sucesso com as reprises, com convenções organizadas por fãs e havia uma esperança de trazer a série de volta, chamada de Star Trek: Phase II. Porém, o grande sucesso de filmes como Star Wars e Contatos Imediatos de Terceiro Grau convenceram o estúdio a fazer um filme, com a tripulação original. Com 8, depois 15, depois 35 milhões de dólares de orçamento e muitos problemas, o filme estreou em 7 de dezembro de 1979.

10. Negando as aparências, disfarçando as evidências

Havia uma preocupação da produção com o envelhecimento dos atores, que também ficaram receosos com os dez anos que os separavam da série de TV. Assim truques de câmera e iluminação foram usados para tentar disfarçar a passagem do tempo e Shatner chegou a entrar em uma dieta rigorosa para tentar rejuvenescer. Porém, os produtores decidiram que mostrar o amadurecimento da tripulação tinha que fazer parte do enredo em todos os filmes, incluindo este.

9. Script original

O roteiro original, chamado "The God Thing", foi escrito pelo próprio Roddeneberry e foi rejeitado com força pela Paramount, pois a Enterprise acabaria conhecendo Deus. Várias ideias foram consideradas, como a tripulação impedindo o assassinato de Kennedy, impedindo um buraco negro de devorar a galáxia, mas nenhum foi aceito. A ideia de encontrar Deus foi aproveitada em Jornada nas Estrelas V - A Última Fronteira (1989); a ideia dos buracos negros devoradores foi utilizada em Star Trek 2009 e impedir o assassinato de Kennedy quase foi o enredo de Jornada nas Estrelas IV - A Volta para Casa (1986).

8. Leonard Nimoy não queria fazer

O problema do ator com a produção quase deixou o icônico personagem Spock de fora. Nimoy vinha tentando carreira nos palcos e queria se distanciar do personagem que lhe rendeu tanta dor de cabeça. Além disso, ele se ressentia do tratamento que recebeu de Roddenberry durante as gravações da série clássica e por não receber corretamente os direitos de produtos que usavam a imagem de Spock. O diretor Robert Wise e sua esposa foram fundamentais para convencer Nimoy a fazer o filme e para convencer a Paramount a aceitar o acordo pedido pelo ator quando ele processou o estúdio.

7. 4 anos

Segundo a cronologia da série, este filme se passa quatro anos depois do último episódio da série clássica, chamado "Turnabout Intruder" (1969), no entanto o filme foi gravado dez anos depois do último episódio.

6. Kolinahr

Na cena em que a atriz Edna Glover, que interpreta uma mestra do kolinahr vulcano, fala, ela está falando em inglês. Foi só depois que o idioma vulcano foi criado, inventado por James Doohan e a fala foi dublada depois sobre o diálogo original. Doohan se preocupou em escolher palavras que fossem semelhantes ao inglês para que a dublagem parecesse o mais original possível.

5. Reescreve, reescreve, reescreve...

A história do filme é de autoria de Alan Dean Foster, um autor veterano da ficção científica, com roteirização de Harold Livingston. Livingston, no entanto, não gostou nadica que Roddenberry ficasse reescrevendo diversas partes do roteiro e ele ameaçou abandonar produção caso Gene não parasse de refazer seu trabalho. Os atores chegaram a receber novos roteiros a cada duas horas de tanta revisão e alteração feita. Algumas cenas tiveram que ser gravadas quando Roddenberry estava fora do estúdio.

4. McLanche Feliz

Como parte da campanha de divulgação nacional do filme, o McDonald's lançou um kit de lanche mais brindes naquele verão de 1979. A caixa vinha com o lanche, várias imagens do filme e uma adaptação do longa em quadrinhos. A ideia agradou tanto que o McDonald's mantem o McLanche Feliz até hoje.

3. Celibato

Ilia, a navegadora da nova Enterprise, precisou fazer um voto de celibato para poder ingressar na Frota Estelar. Isso porque os Deltans são uma espécia ultra sexualizada, que produz feromônios poderosos, causando uma atração sexual imediata em qualquer um ao seu redor. Nenhum ser humano poderia sobreviver a uma transa com um Deltan, exceto o capitão Decker, com quem Ilia se relacionou no passado. Segundo a novelização do roteiro, o motivo para Sulu ficar em pé tão rápido e de maneira tão estranha quando ela aparece é porque ele teria tido uma ereção.

2. Série engavetada

O estúdio abandonou de vez a ideia de uma nova série de TV para produzir um filme para o cinema em agosto de 1977, mas manteve isso em segredo dos atores até março de 1978, para dar tempo de renegociar os contratos dos atores e para mantê-los juntos. Quando a imprensa vazou a notícia do cancelamento da série, o estúdio negou veementemente, até mesmo pedindo roteiros para vários episódios e pagando os salários dos atores. Cenários que foram feitos para a série que nunca existiu foram utilizados nas gravações do filme, mas muito material precisou ser refeito, o que jogou o orçamento do filme lá em cima.

1. Trekkers

Quando o almirante Kirk se dirige à tripulação antes da missão, a maioria ali era de fãs da série clássica convidados pela produção. Entre eles estava Bio Trimble, co-organizador de uma grande campanha entre os fãs, que escreveu centenas de cartas ao estúdio para manter a série no ar depois da terceira temporada. Todos eles foram pagos para participarem do filme, mas a maioria dos cheques nunca foi sacada ou depositada.


Vida longa e próspera! 🖖

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