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Júlio Verne era um apaixonado pela ciência, especialmente pela geografia. Cinco Semanas em um Balão, Viagem ao Centro da Terra, são algumas de suas obras que demonstram sua devoção para a ciência geográfica. Várias obras tanto de ficção científica, quanto de fantasia, oferecem grandes universos detalhados com rios, continentes, ilhas e eventos geográficos. Na internet não é difícil achar ferramentas que criam mapas para universos fictícios, como o Fractal World Generator. Neste site aqui você pode ver como a Terra era há milhões de anos atrás e pode te inspirar a criar mundos específicos.

Alguns universos requerem uma ambientação que preze pela precisão geográfica de eventos. Como seria o mundo de As Crônicas de Gelo e Fogo sem as diferentes referências dadas pelo autor? Até podemos inferir que Westeros se passa em outro planeta, um em que o inverno dura anos, diferente do nosso inverno que dura três meses todos os anos. Percebe como essas diferenças enriquecem as narrativas?

Mas se ela for feita de qualquer jeito, ela também pode se voltar contra o autor. Um problema da ficção especulativa em geral é criar planetas com um único bioma ou um único clima, algo que grandes franquias como Star Wars, Star Trek e Stargate repetem com frequência. Sabemos pela própria geografia da Terra que ela é variada e elegante, tendo uma única cidade como São Paulo uma grande variação climática, de relevo e vegetação. Diferentes latitudes e porções de terra criam climas e vegetações diferentes. E se você alterar demais a ciência por trás disso, terá que centralizar seu enredo em uma realidade alternativa.

Quando você criar o seu mundo pare e pense com cuidado na geografia dele. Onde se passa? Quais característica do terreno são relevantes no enredo? Que tipos de fenômenos climáticos são importantes?

Atenção às distâncias

Para traçar corretamente a jornada de Frodo rumo a Mordor, JRR Tolkien utilizou manuais militares e calculou distâncias pela Terra Média (ainda que sua cosmologia seja pré-copernicana e ele nunca se importou em amarrar melhor as ideias a respeito). Dessa forma ele conseguiu calcular com precisão quanto tempo Frodo e Sam levariam até chegar à montanha seguindo, principalmente, a pé. Pense que eles tiveram que atravessas descampados, ravinas, montanhas, rios e terrenos difíceis até alcançarem seu objetivo. Não é à toa que levaram tanto tempo.

Arrakis, na saga de Duna, é um planeta desértico, com nenhuma chuva ou nuvens, mas que consegue manter cactáceas na superfície, o que não faz sentido do ponto de vista biológico. Ainda que o enredo seja complexo do ponto de vista político e social, a geografia de Arrakis não faz nenhum sentido.

Quando você for pensar numa jornada dos seus personagens ou se for criar um império, tenha noção das distâncias em que eles estão. Use mapas reais para se basear. Veja a geografia de Westeros, que é praticamente a ilha da Bretanha inteira. Lembre-se do conceito de escala: se seu mapa tem uma escala de 1:20.000.000 (um para 20 milhões) isso significa que um centímetro no mapa equivale a 20 milhões de centímetros na realidade, ou 200.000 metros ou 200km. Quanto maior a escala do mapa, menor a área representada e maior é o nível de detalhamento. Então uma escala de 1:5000 tem um nível de detalhe muito maior do que 1:50.000.

Pessoalmente eu amo livros que contenham mapas. Pense no seu enredo e se será necessário representar geograficamente os locais onde a ação acontece. Rascunhe um e entregue na mão de um cartógrafo para que ele faça os cálculos e plote o mapa para você. Acredite, faz bastante diferença!

Leia mais: Representação de espaços e distâncias

Atenção ao tipo de estrela

Sabia que se a cor da estrela que seu planeta orbita muda, a cor das plantas deste mundo também muda? Nossas plantas são verdes, pois esse é o comprimento de onda que elas refletem. Mas o nosso Sol é uma estrela amarela de sequência principal. As plantas se dão ao luxo de refletir de volta certos comprimentos de onda porque possuem abundância dos outros tipos, principalmente azul e vermelha.

Mas se a sua estrela for uma anã vermelha, por exemplo, uma estrela com emissão bem baixa de energia, você não terá luxuriantes florestas tropicais na superfície. Suas plantas deverão ser escuras, os tons mais próximos do preto, pois essa é a cor que consegue absorver o máximo possível de luz para sua sobrevivência, tanto no espectro visível quando no invisível.

Estrelas brancas liberam muito mais energia no espectro azul do que estrelas amarelas, como o nosso Sol, assim é provável que as plantas sejam azuis aos nossos olhos, precisando refletir o excesso. Planetas orbitando estrelas azuis recebem radiação ultravioleta em demasia, então é provável que formas de vida sejam apenas aquáticas para se proteger dos flashes, mas a uma profundidade de cerca de 9 metros para poder ter luz suficiente.

Leia mais: Vida e cores em outros mundos

Atenção às feições geográficas

Cadeias de montanhas são verdadeiras barreiras em determinados terrenos. Grandes extensões de terra podem ser desérticas na região central, com umidade na área do litoral, como era a Pangeia antes que ela começasse a se partir 200 milhões de anos atrás. Sem a Cordilheira dos Andes, o Rio Amazonas corria rumo ao Pacífico e não rumo ao Atlântico como temos hoje.

São vários os efeitos climáticos e geográficos que feições geográficas como montanhas, cavernas, ilhas, penínsulas, enseadas, possuem. Vale à pena você estudar como elas se formam e como o ambiente sofre influência delas. Sabia que Cabo Frio, no Rio de Janeiro, tem esse nome por que uma corrente gelada das Malvinas ressurge ali? É o que chamamos de ressurgência. As águas frias e nutritivas vindas do sul chegam à superfície naquela região, que leva a uma produtividade de peixes. Outro lugar com ressurgência é o Cabo de Santa Marta, em Santa Catarina.

Em Cabo Frio, a ressurgência ocorre no verão, o que surpreende os turistas que encontram temperaturas na casa dos 15°C. Os ventos alíseos empurram as águas superficiais, quentes e mais pobres em nutrientes, da Corrente do Brasil para longe do litoral, fazendo com que as águas mais frias e ricas em nutrientes subam. A topografia da plataforma continental da região também ajuda a corrente a subir, que torna a região fria. Estudar detalhes assim podem te dar dicas para enriquecer seu enredo e a geografia de seu universo.

Atenção às geografias

Geografia, ao contrário do que muita gente pensa, não é só o estudo de mapas ou decorar as capitais dos países. Se seu enredo é um livro cyberpunk em uma cidade de 1 bilhão de habitantes, existem várias geografias aqui para você trabalhar. Tem a própria cartografia dessa cidade. Ela é dentro de muros? É cortada por rios? Ela tem partes subterrâneas? Como é a distribuição de água? Além dessa geografia, há a geografia urbana. Como se dão das dinâmicas sociais nas vias de circulação? As fábricas, onde ficam? Ela tem arranha-céus de mais de um quilômetro de altura? Tem periferias pobres com construções improvisadas?

Pensar a geografia do seu enredo, da sua cidade, do seu universo é pensar em como as pessoas, como os seres que neles vivem se relacionam com o espaço que habitam. Veja o exemplo dos seres humanos e a forma como produzimos e reproduzimos o espaço dando novos significados e novas camadas de produção aos lugares. Um bairro industrial perde suas fábricas com o passar dos anos e ganha shoppings, supermercados e condomínios de alto padrão. O centro das cidades, antes a vanguarda do urbanismo e da modernidade, acabam sucateados, abandonados pelo poder público e pelas pessoas, tornando-se locais sombrios, pouco frequentados e sujos.

Quando você pensa na geografia do lugar é pensar em todas essas camadas, em todos os níveis, seja a topografia, a hidrografia, a urbanização, a vegetação. A questão não é criar um compêndio geográfico para o seu enredo, mas pensar em todas possíveis geografias deste lugar que podem servir para o desenvolvimento de seus personagens e suas ações.

Espero que essas dicas sejam úteis. Deixe nos comentários suas considerações!

Até mais! 🌏

Leia mais:

7 Simple Things To Remember About Setting - Writers Write
Geography and Science Fiction: the Creation of Realistic Alternative Worlds - Geocurrents
Top 5 WORLDBUILDING Must-haves - Veronica Sicoe
Jules Verne, Geography and Nineteenth Century Scotland - Ian B. Thompson

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Editora Contexto

O livro

Em muitas sociedades, a invisibilidade e o silêncio das mulheres fazem parte da ordem das coisas. É garantia de uma cidade tranquila. Sua aparição em grupo causa medo.

Página 17

O livro nasceu de um programa de rádio de grande sucesso na França, pela rádio France Culture, onde Michelle sintetizou para o público não especializado 30 anos de pesquisas sobre a história das mulheres e reflexões a respeito. Permitindo-se a dar uma visão pessoal em muitos assuntos, o livro se tornou outro grande sucesso e foi traduzido em vários idiomas.


Dividido em cinco capítulos, Michelle aborda o porquê de se escrever sobre a história das mulheres no primeiro capítulo. No segundo, fala sobre a historicidade do corpo feminino. Em seguida, é a alma, abordando aí religião, cultura, educação, o acesso ao saber e sua criação. No capítulo sobre o trabalho das mulheres, acompanhamos o cotidiano, a vida e os afazeres e protestos de mulheres do campo, da cidade, criadas e domésticas, a vida das operárias, as professoras, vendedoras e atrizes. E por fim, o último capítulo, é sobre a mulher na cidade, sua história de lutas e aventuras, os direitos civis, sociais, políticos e a luta contra o patriarcado.

Devo salientar que o livro foca, principalmente, na figura da mulher ocidental e branca. Mesmo falando de criadas e empregadas, o recorte racial é bem específico, até pela formação da própria autora. Então este é um livro que inicia uma discussão que se aprofunda, que deve ser aprofundada para poder avaliar e destacar a história de mulheres não brancas, inclusive na esfera queer.

Mas por que estudar a história das mulheres? Não há registros? Aí que tá: não tem. As mulheres ficaram relegadas à obscuridade dos eventos históricos, "fora do tempo", como Michelle coloca, "confinadas no silêncio de um mar abissal". Um dos principais motivos é o fato de as mulheres ficarem confinadas, fora do espaço público durante muito tempo. Dentro das casas, das cozinhas, estavam fadadas à invisibilidade. Seus corpos são cobertos, medidos, usados, mutilados. Enquanto os homens são sinônimo de humanidade, a mulher é desumanizada, muitas perdendo a história da família ao adotar os sobrenomes dos maridos.

Se a mulher é pouco vista, ela é pouco falada e há poucos registros sobre ela. Os vestígios escritos, os registros das mulheres são poucos e escassos, sendo que muitas mulheres, ao chegarem em um determinado ponto da vida destruíram os registros que fizeram. Em outros casos, as mulheres não eram letradas, não tinham como se expressar pelo meio escrito e suas histórias se perderam para sempre.

Como muitos cronistas eram homens, eles não se importaram com a história que as mulheres. Mas muitos se preocuparam em criticar os avanços por nós conquistados. Muitos homens desfiaram inúmeros motivos para que mulheres não fossem educadas, nem alfabetizadas; questionaram se tínhamos alma e até alegaram que o acesso à educação perturbaria a harmonia do lar com mulheres fazendo perguntas que homem nenhum quisesse responder. O capítulo que trata sobre o acesso ao saber e sua proibição foi o que mais me enfureceu.

Sabe o que é mais enfurecedor? É saber que não faz tanto tempo assim que homens questionavam se mulheres deveriam ou não ter acesso à alfabetização, ter ou não acesso ao ensino básico, ter ou não o acesso ao ensino superior e às ciências. Não faz nem 100 anos que as principais universidades do mundo, como Harvard, passaram a aceitar mulheres em suas carteiras. Veja o quanto nossas conquistas são recentes e como precisamos lutar para mantê-las.

Outro ponto relevante do livro é Michelle mencionar a criação de bibliotecas específicas para guardar os registros das mulheres, para ter certeza de que no futuro não teremos mais lapsos na história da trajetória feminina. A Bibliothèque Marguerite Durand, em Paris, por exemplo, vem guardando registros variados e a produção de inúmeras mulheres e universidades estão criando Arquivos do Feminismo com o mesmo propósito.

A leitura, apesar da densidade do tema e das fontes, não é maçante. Ela flui bem e prende até o fim. O livro acaba rápido, o que reforça o caráter introdutório do livro nas pesquisas sobre a história das mulheres. Não encontrei problemas de revisão ou digitação e a tradução ficou por conta de Angela M. S. Corrêa.

É preciso ser piedosa ou escandalosa para existir.

Página 18

Obra e realidade

Apesar de focar na mulher branca ocidental, o livro é uma introdução importante para quem quer começar a estudar a história das mulheres e nos ajuda a compreender por que nossa história ficou relegada às sombras por tanto tempo. Uma vez que a gente compreende essa questão, tudo fica muito óbvio e você fica irritada por não ter pensado nisso ou não ter reparado certas coisas. É um livro que vai me deixar pensativa por muito tempo.


Michelle Perrot (1928) é uma historiadora francesa, precursora nos estudos sobre a história das mulheres no ocidente e tida como a grande mestra da área. Originalmente estudiosa da história social, começou na história das mulheres já como docente universitária ao ministrar o curso "As mulheres têm uma História?", no qual apresentava temas possíveis de pesquisa para os trabalhos de conclusão de curso dos/as estudantes.


Título: Minha história das mulheres
Título original em francês: Mon histoire des femmes
Autora: Michelle Perrot
Tradutora: Angela M. S. Corrêa
Editora: Contexto
Páginas: 190
Ano de lançamento: 2019 (2ª edição)
Onde comprar: na Amazon

Avaliação do MS?

Fiquei muito feliz em ter lido esse livro, mesmo tendo ficado emputecida com o descaso da história com as mulheres, aliado à violência patriarcal e o desconhecimento do feminino. Fico feliz, pois agora é uma fonte para onde podemos voltar para analisar os conceitos essenciais para possibilitar uma maior pesquisa a aprofundamento da história e trajetória das mulheres. E que essa pesquisa consiga abranger a todas as mulheres, não apenas as brancas e ocidentais. Uma leitura essencial e obrigatória!

Até mais! 👩‍🎓

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editora Rocco

O livro

Jamie Watson é enviado para estudar nos Estados Unidos, em um internato. Sem entender direito como a família pode se livrar dele tão rápido, ele se sente deslocado na nova escola e tem dificuldade de fazer amigos, além de ter uma bolsa de estudos para rúgbi sendo um jogador bem mediano. Watson é descendente do lendário Doutor Watson, parceiro de Sherlock Holmes em diversas investigações e casos obscuros e fantasia desde sempre em conhecer e trabalhar com Charlotte Holmes, a mais nova da lendária família de investigadores.


A primeira crítica começa aqui: um garoto que só conhece a fama de duas famílias que trabalharam juntas um século atrás e que idealiza uma garota que ele não conhece. Tanto que ele se mete em briga por causa dela, achando que deve defender sua honra. Sério, foi absolutamente desnecessário colocar um garoto deslumbrado desse jeito. Podia ter sido um encontro e um relacionamento totalmente diferentes. Eles poderiam ser simples estudantes que topam sem querer com um crime e que começam a investigar, sem a pressão do sobrenome.

Deixo aqui também um aviso de gatilho para estupro e uso e abuso de drogas. Sabemos que Sherlock costumava usar opiáceos quando estava em alguma investigação que cobrava muito dele e Charlotte segue o mesmo destino. Achei desnecessário a autora usar a ferramenta do estupro em cima da personagem que, por mais insuportável que seja, não merecia passar por isso, até porque foi completa e totalmente irrelevante para a narrativa. Se a tentativa era de fazer a gente sentir pena da personagem, infelizmente, não funcionou.

Além disso, Brittany realmente não inova ao fazer de Charlotte e Jamie cópias de seus antepassados e cópias ruins. O mundo mudou, estamos no século XXI, os personagens podiam ter as melhores características e adaptado seus defeitos para este novo momento. Jamie, por exemplo, peca pela falta de qualidades e olha que ele é o narrador e ainda assim consegue passar poucas qualidades para quem está lendo. E este também é um grave problema para que possamos conhecer Charlotte, porque tudo é visto pelo olhar deslumbrado de Jamie, que aceita os abusos de Charlotte sem pestanejar. Chegou uma hora que isso deu no saco.

O comportamento de Charlotte e a forma como ela agia com Jamie segue o padrão de Holmes-Watson, mas não convenceu e não colou justamente porque a sociedade e o mundo evoluíram muito nos últimos cem anos. O fato de ela praticamente não comer é outro problema, como Holmes, e foi frustrante ninguém tocar no assunto de bulimia e anorexia, o que seria uma discussão excelente por se tratar de um livro juvenil. Ela usou cocaína, é viciada em oxicodona e é tido como um traço da personalidade dela e não uma doença que precisa de tratamento... Em um determinado momento eu só queria que eles pegassem o assassino e agressor de dois colegas do campus para que o livro acabasse logo.

Eu matei logo a charada sobre a identidade do criminoso, então o final perdeu um pouco da graça e pior, o criminoso cai no clichê clássico do vilão explicando todo o seu plano maquiavélico para os heróis antes que tudo dê errado para ele e uma reviravolta aconteça. Houve uma tentativa da autora de forçar um romance entre Holmes e Watson que me irritou muito, pois parece que homens e mulheres não podem ser amigos em lugar nenhum, nem mesmo nos universos ficcionais.

Esses Holmes, eles são esquisitos. Eles ainda treinam os filhos desde que nascem em habilidades de dedução. Desencorajam eles a fazer amigos ou pelo menos foi o que ouvi. Não posso dizer que seja saudável manter uma criança isolada.

Página 19

Há discussões interessantes sobre a inadequação que a gente sente quando é adolescente, a dificuldade de fazer amigos numa cidade nova, os problemas familiares e como os pais podem errar, mesmo querendo o bem dos filhos. Essa discussão, pelo menos, ficou bem feita. A família Watson é muito mais palatável e normal do que a família Holmes e há menções à família Moriarty, inimiga mortal dos Holmes e que volta para o segundo livro.

A tradução de Maryanne Linz está muito boa, com linguajar adolescente que deixa a gente bem inserido nas discussões dos alunos da escola onde a ação basicamente acontece. Não encontrei muitos problemas de revisão ou diagramação durante a leitura.

Ficção e realidade

O problema de a gente tentar homenagear personagens que amamos é copiar os trejeitos e a personalidade deles e colocar numa nova roupagem, achando que vai conseguir trazer algo de novo para ele. Não vai. Não só não vai como vai ficar ofensivo e vazio, como Charlotte ficou. Ela é uma cópia exata de Sherlock, fazendo as mesmas pausas para deduções e frases inteligentes, as mesmas observações que, pelos olhos de Sherlock, pareciam perspicazes, mas que com a voz de Charlotte parecem mecânicas e forçadas com o adicional de ter sido estuprada, fato que de nada serve para a narrativa. Na tentativa de mirar na representatividade para a personagem, Brittany acertou na caricatura mal feita.


Brittany Cavallaro é uma escritora norte-americana de romances juvenis e poesias, tendo ensinado literatura e escrita criativa por vários anos.



Título: Um estudo em Charlotte
Título original em inglês: A Study in Charlotte
Série Charlotte Holmes
1. Um Estudo em Charlotte
2. The Last of August
3. The Case for Jamie
4. A Question of Holmes
Autora: Brittany Cavallaro
Tradutora: Maryanne Linz
Editora: Rocco (selo Jovens Leitores)
Páginas: 384
Ano de lançamento: 2019
Onde comprar: na Amazon

Avaliação do MS?

Uma pena. Eu comprei a ideia de uma garota descendente de Sherlock Holmes e estava animada para acompanhar essa jornada, mas apenas me irritei. Não sei se me animo para ler o segundo, mesmo sabendo que muitas séries melhoram muito depois do primeiro livro. Talvez a obra sirva para apresentar os personagens de Arthur Conan Doyle ao público juvenil, mas para o público adulto ela vai ficar defendo. Três aliens.


Até mais!

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Brie Larson é Vers no começo do filme, alguém que trabalha para os Império Kree. Mas vemos que ela é alguém de grande poder, porém incapaz de explorar tudo o que pode fazer. Assim como muitas mulheres, nosso potencial é sempre podado com as mais variadas e machistas desculpas, como de que mulher não é boa ou forte demais para determinadas áreas. Ao longo do filme vemos que Vers parte em missão e a leva a cair na Terra de 1995, o que nos leva a uma das melhores trilhas sonoras dos filmes de super herói dos últimos tempos.

Sabemos que antes de desaparecer no pó, Nick Fury manda uma mensagem e no visor do pager vemos o símbolo da Capitã Marvel. Provavelmente ela é a única forte o suficiente para deter Thanos e vemos como essa força é descoberta conforme Vers vasculha seu passado e descobre que era piloto da Força Aérea. Seu mentor, Yon-Rogg, sempre lhe pede que controle suas habilidades, bem como a inteligência que controla a civilização Kree.

Não é difícil para uma menina e até mulheres adultas se identificarem com o protagonismo de Carol Danvers. Ela teve sua força e sua identidade suprimidas para poderem caber em um modelo de sociedade, um papel social definido para ela. Levada a pensar pela cabeça dos outros, Carol luta para descobrir quem e o que ela é. Isso é algo que toda mulher acaba passando numa sociedade como a nossa, que sempre pede que não sejamos ambiciosas, que não tenhamos sonhos grandes demais, que sejamos sempre amáveis e carinhosas e disponíveis.

A jornada da personagem se assemelha e muito à nossa. Quantas vezes alguém disse que aquele não era nosso lugar ou que não éramos boas demais para alguma coisa? "Esse não é o seu lugar!", dizem para uma pequena Carol suja e com machucados depois de bater com o kart. A mensagem enviada por essa menininha que sempre se levanta depois de cair é justamente a de não desistir de ser quem você é.

Outro aspecto positivo do filme é justamente Carol não ter um par romântico, nem depender de um na narrativa. É ela por ela e pelos mais fracos. É assim que definimos o heroísmo afinal, alguém altruísta o suficiente para se colocar por último em seus próprios interesses. Alguém que luta por aqueles que não têm com quem contar. Neste caso, Carol Danvers cumpre bem com seu papel.

Porém tenho problemas com a afirmação de que é o "maior filme feminista de herói já feito" ou que ela é um grande ícone feminista. O filme é legal, curti muito, me diverti e sei que minha eu de 12 anos teria saído do cinema maravilhada, não apenas cantando cada uma das músicas de cor e salteado como também querendo chutar bundas por aí. O filme teria me encantado sem ter nenhum defeito aos meus olhos juvenis. Mas os olhos adultos já pensam diferente, o que não invalida de modo algum a experiência de tantas meninas com o longa, nem mesmo a minha.

O posicionamento da Carol Danvers é muito no estilo "sou legal demais para sofrer com misoginia e machismo". Ou algo do tipo: sou tão boa quanto qualquer homem. Uma dos caras, alguém que compete ombro a ombro com eles. A construção da personagem me pareceu uma versão de um herói masculino que foi transformada numa mulher e não numa mulher que também é uma heroína. Que acredito ser a principal diferença entre ela e a Mulher Maravilha. Diana conseguiu ser uma pessoa emotiva, com motivações, com um propósito, que Carol Danvers não tem durante 95% da narrativa. Diana consegue ser uma heroína mulher que não precisa dispensar seus traços femininos, enquanto Danvers me pareceu uma mulher tão boa quanto qualquer homem e essa comparação é rasa demais para considerar o filme como "o mais feminista de todos".

Se olharmos dentro do mesmo universo Marvel, Wakanda conseguiu empoderar mulheres de maneira diversa e que envolveu força, inteligência, ciência, emoções e amor e cada uma com uma força própria e características, algo que não consegui ver em Capitã Marvel. Danvers é engraçada, faz ótimas piadas, é forte, porradeira, mas essas características não se desenvolvem para além disso. É como se o fato de ela ser uma mulher fosse algo a ser superado. Há um momento que Carol comenta que sempre lutou com uma mão amarrada nas costas, e parece que foi o filme inteiro assim, não apenas pelo treinamento que ela teve, mas pelo roteiro mesmo não desenvolver a personagem. Se foi ou não de propósito, não sei dizer. Espero que em sua próxima aparição, Carol de fato se desenvolva com todo o potencial que ela tem sem deixar de ser mulher, sem deixar suas emoções de lado.

No mais, acho o filme uma excelente adição ao panteão de heróis. Tenho certeza que muitas meninas estão saindo empolgadas dos cinemas, como eu mesma saí. Precisamos é de mais filmes com protagonistas femininas que alcancem seu potencial e que encantem o público. E aos rapazes incomodados com o filme, chorem na cama que é quentinho.

Até mais!

Leia também:

Capitã Marvel e a quebra da programação feminina - Nebulla
Capitã Marvel: o filme de super-heroína que qualquer garota queria e precisava! - Delirium Nerd
Becoming Captain Marvel - Washington Post
Captain Marvel and the Case for Feminist Superheroes - M S Rayed

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A linha DarkLove da editora DarkSide é exclusivamente voltada para as escritoras. São livros de fantasia, suspense, ficção científica, livros que emocionam, livros que fazem a gente refletir, livros que nos tiram do lugar comum. Lançada num dia 8 de Março, a linha visa representar as mulheres desde a autoria até à tradução, revisão e edição do livro.

Como parceira da DarkSide há muitos anos, sou suspeita pra falar dos livros da linha DarkLove, pois já li todos eles (ou quase!) e é difícil um destes livros não me agradar. Do capricho das edições a autoras nunca antes publicadas, o selo é um dos mais importantes e significativos da editora, aquele que dificilmente deixa de agradar aos leitores.

Pensando nessa parceira e na importância da data de 8 de Março, o blog e a DarkSide vão realizar um sorteio! Quem ganhar terá direito a escolher um livro da linha DarkLove e receberá em casa. Sim, você escolhe o seu prêmio!

Aqui no Saga eu já resenhei dezenas de livros da DarkSide. Alguns dos meus favoritos são justamente os do selo DarkLove:

• Confissões do Crematório
• A Longa Viagem a um Pequeno Planeta Hostil
• Minha Vida Fora dos Trilhos
• A Guerra Que Salvou a Minha Vida
• The Kiss of Deception

Sorteio!

Momentum Saga e a DarkSide se uniram para trazer você para a linha DarkLove! O sorteio exige apenas que você curta as páginas da editora DarkSide e do blog no Facebook. Para aumentar suas chances, você pode divulgar no Twitter que está participando do sorteio. O prêmio: um livro da coleção DarkLove da sua escolha. Sim, você escolhe! Veja nesse link quais são.

Regras!

1. Curtir as páginas da editora DarkSide e do blog no Facebook;
2. Após o sorteio, a ganhadora ou ganhador será notificado por email e terá seus dados pedidos para o envio, que fica a cargo da editora DarkSide. Escolha seu livro na página do selo DarkLove. O ganhador deve entrar em contato em até 48 horas ou um novo sorteio será realizado;
3. É necessário ter o endereço de entrega no Brasil (desculpe, marcianos);
4. Não é permitida a participação de promonautas.

Como funciona o sistema de sorteio?

1. Faça o login no formulário abaixo, pode ser pela sua conta do Facebook ou email. Não é necessário cadastro. Realize as tarefas solicitadas para prosseguir.
2. Tanto as páginas do Facebook quanto perfis do Twitter você curte e segue aqui mesmo pelo formulário. Lembrando que é obrigatório apenas curtir as fan pages.
3. Para postar a frase no Twitter (opcional) clique no botãozinho para twittar. Em seguida, acesse o Twitter e clique no horário em que a frase foi postada para abrir o link. Copie e cole aqui no formulário para validar seu twitada. E é só clicar em "I Tweeted".

a Rafflecopter giveaway

O resultado sai em 15 de março, próxima sexta-feira! Eu entrarei em contato pelo email da ganhadora ou ganhador!

A ganhadora foi a Sylvia Treit Tobaldini! AEEEE, parabéns!

Boa sorte!

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O livro

Esta é uma galáxia dividida pela guerra e unida pelos Portões, grandes estruturas de engenharia humana que conectam os planetas do Loop. Quando a humanidade começou a explorar o espaço, percebeu que existiam pouquíssimos planetas habitáveis. E a Terra, intoxicada e destruída pela ação humana, está com os dias contados. Os outros planetas conectados pelos portais são Stronghold, Cray, Kismet e Gênesis. Este último é o paraíso que os humanos sempre quiseram fora da Terra, lar de Noemi Vidal, uma das protagonistas. Porém os habitantes de Genêsis não querem a interferência da Terra e uma guerra está em curso.


Noemi é uma personagem bastante humana, bastante jovem e muito boa no que faz. Você se identifica rápido com ela. Ela é piloto de caça, criada por uma família adotiva depois que seus pais morreram em uma explosão. Sua vida, porém, está com os dias contados. O Ataque Masada pretende desestabilizar o Portão que leva até aquele sistema solar na tentativa de dar uma pausa na guerra. Centenas de pilotos de Gênesis vão morrer na empreitada, mas eles estão confiantes. Gênesis é interessante porque é lar de várias denominações religiosas e todas elas convivem pacificamente. Eles não desenvolveram novas tecnologias de maneira a não abalar o equilíbrio natural do planeta, o que é bem diferente da Terra.

Em uma missão trivial ao Portão, Noemi vê que a nave de sua amiga e irmã adotiva Esther foi atacada por um mecan. Existem vários tipos deles, indo das letras B até Z do alfabeto, cada um com uma função especifica. Um deste robôs de combate atacou a nave de Esther e ela está bastante machucada. Na tentativa de salvar sua vida, Noemi encontra uma nave humana à deriva e embarca. Mas a nave não está vazia. Flutuando no ambiente sem gravidade da nave e trancado nela por 30 anos está Abel, um mecan tipo A bastante especial.

A doutrina da Gênesis diz que eles não precisam de outros mundos. Noemi acredita nisso. Mas mesmo que você não precise de algo, não pode querer? Não pode ser errado querer ver mais da criação. Contemplar o universo de todos os ângulos possíveis - ver como o universo é capaz de conter a si mesmo.

Página 97

Admito que no começo eu fiquei com medo que Claudia enfiasse um romance entre esses dois, que eles se apaixonassem loucamente, mesmo sabendo que não é o estilo da autora de fazer isso. E ela felizmente não cai nesse clichê. Abel é um mecan muito especial, Noemi nota logo de cara e é relutante em aceitar que precisa da ajuda dele para completar sua missão, que é a de destruir o Portão. Infelizmente, a nave onde eles estão têm limitações depois de 30 anos à deriva e eles vão precisar de peças novas para este plano dar certo.

É interessante ler como a discussão sobre consciência e alma foram feitas por Claudia. Mesmo com a origem religiosa da Gênesis, você não tem longas pregações sobre como eles são o povo escolhido; a própria Noemi não se considera alguém crente, mesmo quando orava pelo sucesso das missões. Ela sempre considerou que mecans eram coisas, máquinas, ferramentas, mas a convivência com Abel em todo aquele tempo a faz ver que nem tudo o que ela achava que sabia estava certo. Quando ela chega aos outros planetas do Loop e vê de perto a pobreza e a doença, fica pensando também se a atitude isolacionista da Gênesis não é egoísta.

Há uma boa discussão ambiental também. Estamos vendo as mudanças climáticas e acompanhando os cenários futuros, sem saber exatamente o que será feito para mitigar os efeitos. Reverter o quadro não dá mais, o jeito agora é sobreviver. Dá para entender o medo da Gênesis de que seu paraíso seja maculado pelas atitudes arrogantes da Terra, certo? A vida nos outros planetas não é muito melhor do que isso. Kismet é um planeta com pouca terra emersa disponível e virou um resort para ricos e milionários, enquanto os pobres são obrigados a desembarcar numa lua do planeta. Cray é tão seco e hostil na superfície que a população é obrigada a viver nos subterrâneos e Stronghold é um planeta escuro, pouco fértil, repleto de minérios.

Senti que em alguns momentos Claudia passou rápido demais sobre alguns assuntos. Não sei se ela voltará a abordá-los em Defy the Worlds, que é a continuação, mas algumas linhas a mais neste livro aqui já resolveriam o problema. Há uma reviravolta desconcertante perto do final que, mesmo eu já tendo sacado o que poderia acontecer um pouco antes, foi bem chocante. Adorei a entortada que Claudia dá na gente com a discussão gerada. Também gostei do final que não cai em clichês do gênero.

Há de se destacar os personagens secundários, pessoas que Noemi e Abel vão conhecer nos planetas do Loop. Claudia conseguiu trabalhar muito bem a diversidade e a representatividade humanas tanto com os protagonistas quanto com os personagens secundários e o livro não cai em clichês na hora de representar as pessoas. Claudia mandou muito bem!

O livro tem uma capa semelhante à capa gringa. A tradução de Rachel Agavino está muito boa e praticamente não encontrei problemas com ela. A revisão merece um cuidado maior, pois há palavras faltando, palavras sobrando, letras batidas ou não batidas em determinados lugares.

Mecans são feitos para algo ou alguém. Não para simplesmente... existir.

Página 232

Ficção e realidade

A discussão sobre planetas habitáveis ou não pela galáxia não é nova. Todos os dias têm descobertas novas de exoplanetas, a maioria deles de Super Terras, ou então Super Júpiteres, mas planetas como o nosso, capazes de sustentar vida complexa em sua superfície ainda não temos notícias. Será que planetas como a Terra são raros? Encontraremos apenas rochas secas e planetas pobres demais para a vida complexa? Estaremos fadados a ver nascer, crescer e morrer nossa civilização aqui no nosso cantinho do cosmos? Acho bem provável que um planeta como Gênesis geraria na vida real a discórdia que vemos no livro. De nada adiantaria ter um planeta novo em mãos para fazer dele o que fizemos na Terra.

Claudia Gray

Claudia Gray é o pseudônimo de Amy Vincent, escritora norte-americana de romances paranormais e de ficção para jovens adultos. É escritora em tempo integral, morando em Nova Orleans.


Título: Desafiando as estrelas
Título original em inglês: Defy the Stars
Série Constelação
1. Desafiando as estrelas
2. Defy the Worlds
3. Defy the Fates
Autora: Claudia Gray
Tradutora: Rachel Agavino
Editora: Rocco (selo Fantástica)
Páginas: 384
Ano de lançamento: 2018
Onde comprar: na Amazon

Avaliação do MS?

Sempre me sinto muito contemplada e satisfeita com os livros de Claudia Gray, pois sinto que seus personagens e enredos são bem construídos e as discussões que ela gera são muito pertinentes. Com este aqui não foi diferente; terminei a leitura já querendo ler as continuações e saber qual será o destino da galáxia. Se você curte enredos espaciais, com muita discussão pertinente, este livro é pra você! Quatro aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também.


Até mais!💫

Os seres humanos conseguem maltratar as pessoas que amam. Às vezes, eles os abandonam.

Página 348

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Comentei em uns posts antigos que eu não conseguia escrever todo dia e isso deixou alguns leitores intrigados. Se escrita é exercício e prática, por que eu não conseguia escrever todos os dias? Estaria a dica mais famosa de todas errada? Estariam as pessoas se desgastando em martelar seus teclados todos os dias em busca da perfeição??

Bem, perfeição não existe. A gente continua em busca da perfeição, sendo que é impossível. Mas tal como a utopia, ela está sempre no horizonte, nos instigando a buscar por ela, ainda que erremos o tempo todo. E essa busca pela escrita perfeita pode deixar muita gente frustrada. A folha em branco na tela ou no caderno apavora muita gente que se frustra por não conseguir escrever todo dia e isso pode até mesmo tirar o gosto da pessoa pelo ato de escrever e criar.

"Escrever todo dia" é uma frase vaga, muitas vezes vazia. Escrever o que todos os dias? Querendo ou não estamos o tempo inteiro lendo e escrevendo alguma coisa. Das mensagens no WhatsApp, aos comentários nas fotos de gatinho, a leitura de um texto, de um livro ou até da placa indicando a escada correta numa estação de metrô. Escrevemos lembretes em post its, preenchemos a lista de supermercado, escrevemos nossos nomes em contratos e anotamos números de telefone em guardanapos. Você está sim escrevendo todos os dias.

A questão sobre a escrita diária é a prática inteligente da escrita. Eu realmente escrevo todos os dias. O blog é o principal meio, pois sempre, SEMPRE, tem algo acontecendo. Quando não estou resenhando livros, estou rascunhando textos, procurando imagens, editando e revisando frases e mais frases. Aliás eu devo agradecer ao blog e aos leitores em todos esses nove anos pela prática constante. Eu melhorei muito como pessoa e como escritora por ter este veículo aqui para praticar e me aprimorar. São mais de 1200 textos publicados e são textos grandes, em sua maioria, às vezes com mais de 8 parágrafos. Essa prática diária fez maravilhosas pela minha habilidade com a escrita.

Ao mesmo tempo, se a escrita envolve ficção, um livro ou um conto novo, uma novela que eu quero mandar para a editora, uma ficção científica nova, aí eu não consigo escrever todo dia. Já sentiu a mudança? Pode acontecer de eu escrever 5 mil palavras de um projeto novo em um único dia. Depois eu paro e fico uns dias sem voltar para ele, apenas digerindo o que eu já fiz e buscando novas coisas para colocar lá. Já cheguei a bater 13 mil palavras num dia para uma semana inteira sem tocar no texto.

Quando o que estou escrevendo é ficção, não consigo escrever todos os dias. Eu sempre faço um hiato, sempre dou uma parada e espero a cabeça buscar soluções para os dilemas dos personagens, para aquela cena de ação, para a resolução de um mistério. Posso escrever rápido, ler rápido, mas na hora de criar eu preciso esfriar a cabeça e esperar um pouco. Eu realmente preciso desse tempo recarregando as energias.

Mas isso sou eu. Não estou dizendo que acontece com todo mundo. A questão é que impor em si mesma uma regra de "escreva todos os dias" sendo que isso nem sempre funciona para todo mundo, em todos os nichos, é gerar pessoas frustradas porque não estão conseguindo criar como os outros, nem escrever como os outros. E aí se a pessoa não consegue escrever todos os dias, ela resolve que aquilo não é para ela, que é muito difícil e pode até mesmo desistir. Você é você. Só você sabe seus limites dentro da prática da escrita, só você sabe o andar do seu novo projeto, só você sabe quais serão os momentos livres para sentar e trabalhar.

Existirão aqueles dias em que parece que tudo conspira para que você não escreva. Mas qual seria a qualidade da sua escrita se você arrumasse um espaço naquele dia para escrever? Como você poderia se concentrar com tantas coisas para pensar e resolver? A escrita precisa de foco, de concentração e precisa de tempo e desenvolvimento para acontecer. Não deu hoje? Você vai ter o amanhã.

Não se pressione nem se cobre tanto por causa da regra da escrita diária. Essa prática tem que ser inteligente. Escreva todo dia sobre qualquer coisa como prática e não como obrigação. Pode ser seu bullet journal, pode ser seu diário, pode ser uma opinião sobre um filme. Você não vai produzir uma obra-prima todos os dias. Conheça seus limites e suas motivações, veja como você escreve em vários nichos e aí você vai conseguir achar seu próprio ritmo.

Até mais! ✏

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Parceria Momentum Saga e
editora DarkSide

O livro

Gaia é o nome que sua mãe lhe deu. Mas é um nome proibido, pois é um nome do mundo dos humanos. Seu nome, aquele usado por seu pai, o Rei dos Mares, por suas irmãs, por sua avó, é Muirgen. A vida no fundo do mar não é nenhum conto de fadas. As sereias só precisam ser bonitas, elas não têm nenhuma outra função além dessa. Inteligência, perspicácia, ambição, ousadia não são palavras que as belas sereias devem usar. É uma vida de opressão e silenciamento constante.

Nunca me deixaram falar demais. Meu pai não é muito chegado em garotas curiosas, então eu simplesmente mordia minha língua.

Gaia sente que há muito mais no mundo para se ver e viver do que ser apenas uma bela sereia. Afinal, não é assim com a gente também? É essa a sua maldição, inclusive: ser bela, a mais bela de todas as suas irmãs e a mais cobiçada. Até seu pai lhe dirige olhares maliciosos e exige sua obediência e beleza em eventos oficiais do reino. Mas um assunto no palácio é proibido: sua mãe. Não se fala dela, em nenhum lugar, pois ela teria abandonado a família e ido para o mundo humano, onde foi capturada e morta. Gaia sente profundamente que não isso o que aconteceu.

O que você sente de Gaia quando lê o livro é uma profunda e intensa tristeza, daquelas que a gente sente por não poder ter voz, por não poder ter o domínio de sua própria vida. Gaia viveu uma vida de opressão, nunca podendo comer demais, pois seu pai abominava sereias gordas. Ela e suas irmãs iam para a cama com fome e cansadas da eterna máscara de sereia bem comportada. Você avança a leitura sentindo que está no mar, junto com elas, criada para atender às expectativas dos outros.

Louise segue basicamente toda a estrutura do conto de Andersen, com coisas que não vimos no filme, porém coloca as reflexões que nunca foram feitas, visões que não tivemos antes. O relacionamento com a avó e as irmãs, por exemplo, é pouco explorado no conto, enquanto aqui a autora aprofunda esses relacionamentos. Tal como é aqui na superfície, no reino as sereias são mantidas em constante competição, pois até mesmo os tritões sabem que quando as sereias se unem e se apoiam, elas são mais fortes.

Não é elegante para uma mulher ficar fazendo montes de perguntas. (...) Não é elegante para uma mulher ficar querendo coisa também. Faça um esforcinho para se lembrar disso.

Quando enfim Gaia recebe a permissão para ir à superfície em seu aniversário de 15 anos, ela presencia um naufrágio e então se enamora da figura de Oliver, uma das vítimas e que acaba sendo o único sobrevivente, já que ela o arrasta até a praia. Pelo ano seguinte ela vai pensar nele e em como gostaria de ter a chance de ser humana e amá-lo. Pois assim, quem sabe, ela poderia viver também.

A armadilha dessa paixão súbita de Gaia pelo humano é justamente essa: botar na mão de um estranho toda a sua vida e sua felicidade. Não é isso o que fazem com a gente? Não importa o quanto você ganhe, quantos títulos você tenha, quantas viagens você fez; para algumas pessoas você é uma fracassada porque não casou nem teve filhos. A sereia não é livre, ela só tem valor se estiver atrelada a um tritão. Neste reino dos mares o maior medo das sereias e tritões é com as Rusalka, criaturas abomináveis (do ponto de vista das sereias) que nasceram humanas e tiveram mortes violentas, tornando-se os seres governados pela Bruxa do Mar, chamada Ceto. São as inimigas do Rei dos Mares e muitos acham que não deveria ter tido uma trégua entre eles.

Existem tantos subtextos e discussões a serem feitas no livro que não dá para elencar todas elas em um único post. São discussões sobre racismo e misoginia, estupro e silenciamento, homofobia e repressão, todos discutidos de forma a não acionar gatilhos, mas sem deixar nenhum assunto de fora. Há uma questão que não ficou de fora do filme, mas que foi amenizada pela Disney: o fato de Gaia ter que se mutilar para poder agradar a um homem. Aqui é bem mais brutal e ela não ganha aquelas perninhas fofas e fininhas que vemos em Ariel; aqui, tal como no conto original, seus pés sangram diariamente e suas pernas doem como se ela pisasse em facas.

O final difere do conto original e obviamente do filme da Disney. Mas achei que foi um tanto rápido demais. Quem ler entenderá como se deu o esclarecimento de Gaia e a virada do final. Li algumas resenhas negativas no Goodreads que dizia que o livro não era nada disso que estava sendo vendido e que tinha "apologias" até mesmo à pedofilia. O que algumas pessoas não entenderam é que discutir o assunto não é apoiá-lo. O livro discute todos os temas que eu elenquei; isso não é apologia. Então pode ler tranquilamente.

Alguns homens têm muito medo de mulheres, minha criança. Esse homens são os que mais nos desejam, e são os mais perigosos quando não conseguem o que almejam.

Algumas frases e posicionamentos colocados pela autora me pareceram artificiais em alguns momentos. Pareceram mecânicas e forçadas. Os personagens masculinos me pareceram estereotipados em alguns momentos, mas há uma função para eles serem assim neste mundo. No fim é um livro triste, mas que deve ser lido e bastante discutido. A tradução está muito boa, feita pela Fernanda Lizardo e mesmo lendo a prova do livro não encontrei grandes problemas de revisão.

Ficção e realidade

Louise contou que reescreveu o conto original da forma como gostaria de tê-los lido quando era criança e adolescente. Eu mesma vi o filme da Disney umas 500 vezes, sabia de cor as músicas, mas apesar de muito bonitinho e engraçadinho, achava o filme vazio, até mesmo prejudicial pelas mensagens que passava. Não só A Pequena Sereia, como também A Bela Adormecida, um filme em que o amor verdadeiro dos pais não conta, mas um príncipe que você nunca viu na vida te ama em questão de minutos. Além disso, consumimos estes contos pasteurizados pela Disney, mas o conteúdo original deles era absolutamente aterrador.

Aqui entra a importância de termos livros e filmes que tragam mensagens positivas e reflexões sobre os nossos tempos. Se os filmes das princesas clássicas eram "adequados" para a época em que foram produzidos, hoje eles não são mais. Minha princesa favorita é a Merida, de Valente, pois eu vivi uma vida inteira ouvindo "não é assim que mocinha senta", "não é assim que mocinha se veste", "olha essa boca, mocinha!" e a identificação foi imediata, como nunca me identifiquei com nenhuma das princesas "donas de casa" anteriores.


Louise O'Neill é jornalista e escritora, nascida na Irlanda. Mudou-se para Nova York para trabalhar na revista Elle, mas voltou para sua cidade natal em 2011 onde focou na carreira de escritora. Já publicou quatro livros e recebeu diversos prêmios e nomeações com suas obras para o público adulto jovem. Atualmente escreve artigos sobre feminismo, moda e cultura pop para uma variedade de jornais e revistas irlandesas.

O não de uma mulher pode ser facilmente transformado num sim por homens que não querem levá-lo a sério.

Título: A Pequena Sereia & o Reino das Ilusões
Título original em inglês: The Surface Breaks: a reimagining of The Little Mermaid
Autora: Louise O'Neill
Tradutora: Fernanda Lizardo
Editora: DarkSide
Páginas: 224
Ano de lançamento: 2019
Onde comprar: pré-venda na Amazon e na loja oficial da editora DarkSide

Avaliação do MS?

Este é um livro difícil por todas as implicações e discussões feitas. Fala de uma sereia queria ser uma mulher, alguém que pressionada pelas convenções mutila seu corpo, achando que por ter a beleza etérea que tinha já seria o suficiente para ser feliz. Mas beleza acaba. É algo que é passageiro e transitório. É uma jornada onde vemos a sociedade por sua crueza e maldade e como ela pode nos transformar no final. Quatro aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também.


Até mais! 🧜‍♀️

É o seu pai que tem insistido em me chamar de ❛bruxa❜. Este é simplesmente um termo que os homens dão às mulheres que não têm medo deles, às mulheres que se recusam à submissão.

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Parceria Momentum Saga e
Editora Planeta

O livro

A raça humana vive ilhada em um planeta chamado Detritus. O céu é obstruído por imensas estruturas que orbitam o planeta e volta e meia caem na superfície. Os sobreviventes que caíram com a nave Desafiadora encontraram refúgio nas cavernas sob a superfície e lá precisam tomar cuidado para não se aglomerarem demais ou os alienígenas, chamados Krell, descem com suas naves e impedem o desenvolvimento dos humanos. Este é o mundo de Spensa, uma garotinha impetuosa e bocuda que admira o pai como se ele fosse uma divindade. Mas a vida de Spensa muda abruptamente: o pai está numa batalha, pilotando sua nave, tentando impedir a destruição, quando ele dá a volta com seu caça e foge. Spensa agora é filha de um covarde.

A grande contradição da minha vida. Eu nunca teria valor, a menos que eu pudesse me provar - mas eu não podia me provar porque ninguém me dava uma chance.

Página 273

Já adolescente, ela está mais que preparada para a prova para ser piloto. É seu sonho desde sempre e ela nunca desistiu disso, mesmo com o peso da covardia do pai sobre seus ombros. Só que não é tão fácil assim. Spensa, apelidada de Spin pelo pai, tem uma inimiga nas forças de defesa, a almirante Ironsides, decidida a impedir que a filha do covarde entre para a frota. É a interferência de um velho amigo e companheiro de voo de seu pai que vai colocar Spensa para dentro. E lá dentro a vida dela é um inferno.

O grande problema do livro é justamente a protagonista. Ela é insuportável. Para alguém que cresceu em uma sociedade tão regrada, com poucos recursos, sob a sombra de uma falha tão grande do pai, ela é ridiculamente infantil. Eu esperava uma garota com quase 18 anos vivendo nesse lugar com uma cabeça melhor. Mas assim que ela chega na escola de voo, ela arruma briga com metade de turma e ainda apelida Jorgen, o líder do esquadrão, de Babaca. Bem, eu a apelidei de Otária, para igualar as coisas. Tendo crescido ouvindo as histórias que sua avó contava sobre os grandes guerreiros da Antiguidade da Terra, ela parece um papagaio, bradando ameaças vazias para quem se coloca no caminho dela. Beira o ridículo.

Spensa tem cara de ser um personagem masculino que Brandon mudou o nome enquanto escrevia o romance, pois os esterótipos estão todos lá. Acho que ele não entendeu que "força" é algo que pode vir de muitos lugares, não quer dizer necessariamente uma garota bocuda e irritante que não sabe se comportar numa sala de aula. Os únicos momentos de Spensa que são legais é quando ela encontra o M-Bot, uma nave avariada e escondida em uma caverna, que tem uma inteligência artificial com muito mais carisma do que ela.

Também esperava muito mais presença da família de Spensa, que consiste na avó e na mãe. É uma família pobre, porém unida, as três constituindo um núcleo familiar que poderia ter sido muito melhor explorado do que foi. Quase não vemos nem ouvimos o que essas mulheres têm a dizer, exceto por uma maior participação no final, quando já é tarde demais para desenvolver qualquer coisa.

O mistério envolvendo as habilidades de Spensa, porque é claro que ela tem habilidades, ficou incompleto e terminei o livro esperando por alguma revelação que nunca vem. Como se trata do primeiro livro de uma série, Brandon segurou a mão e, provavelmente, vai dar as respostas que faltam no livro seguinte. O que ele nos revela no final também foi trabalhado na pressa e parece que faltaram umas duas páginas ali para melhor desenvolver a coisa toda. Existem discussões interessantes sobre doutrinação e meritocracia do livro que também foram pouco abordadas. Teria sido interessante abordar mais o caráter político da sociedade de Alta e Ígneo, a caverna onde Spensa cresceu, mas os temas ficaram apenas nas pinceladas.

Se Spensa falha como protagonista, os personagens ao redor foram bem melhor trabalhados, até mesmo a rígida Ironsides. O esquadrão parece não ter nada em comum e conforme a leitura avança e o mundo real começa a assentar na cabeça dos jovens, eles passam por profundas mudanças psicológicas, até Spensa. Esse desenvolvimento foi bem legal e tinha horas que era mais gostoso ler sobre os colegas do que ela em si. O planeta Detritus e sua constante capa de equipamentos flutuantes constitui um desafio para os moradores e foi uma grande sacada para o enredo em si e as dificuldades que o povo enfrenta.

A parte gráfica do livro é uma lindeza. Não só a capa condiz com o enredo como no miolo nós temos imagens representando os caças usados pela força de defesa e as naves Krell. Logo no começo temos mapas que mostram a localização da base Alta, onde os pilotos treinam e as cavernas onde a população vive a maior parte do tempo. A revisão e a tradução, no entanto, carecem de melhorias. São palavras a mais, letras de menos e houve momentos em que tive a nítida sensação de falta de vocabulário para várias palavras e o texto ficou repetitivo em vários parágrafos.

Ficção e realidade

Detritus não está assim tão distante da Terra se pensarmos que existem muitos equipamentos e resíduos da nossa exploração espacial em órbita, sem nenhuma função. Alguns estão em órbita estável, outros nem tanto. A nossa sorte é que a maioria deles queima na atmosfera, então nada chega aqui embaixo. Aqueles maiores, como a estação russa Mir podem ter sua reentrada em órbita controlada para cair no mar, o mais longe possível de ocupações humanas. Foi uma sacada inteligente criar um planeta com tantos detritos espaciais, ainda que não tenhamos uma explicação muito ampla sobre ele.


Brandon Sanderson é escritor de ficção científica e fantasia norte-americano, conhecido por suas sagas de fantasia, como Mistborn.


Título: Skyward: Conquiste as estrelas
Título original em inglês: Skyward
Série: Skyward
1. Skyward: Conquiste as estrelas
2. Starsight
3. sem título
4. sem título
Autor: Brandon Sanderson
Tradutora: Marcia Blasques
Editora: Planeta
Páginas: 400
Ano de lançamento: 2018
Onde comprar: Amazon

Avaliação do MS?

Queria muito ter gostado mais do livro. Já vi séries melhorarem depois do primeiro livro e espero muito que isso aconteça. Spensa é uma protagonista impossível de engolir e apesar da ação e dos caças, só isso não sustenta um livro e um bom enredo. Não tem nada exatamente de novo no livro, você já viu esses mesmos elementos antes e estaria tudo bem se o enredo os sustentasse. Uma pena. Três aliens para o livro.


Até mais! 🚀

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Percebi que estava com problema para me concentrar fazendo algo que eu sempre amei, que é ler. Eu começava a ler algo e de repente a cabeça divagava, eu começava a pensar em outra coisa e quando via cheguei ao final da página sem saber de nada do que tinha lido. Estamos constantemente cercadas de distrações. Se não são as tribulações do dia a dia, uma campainha tocando, o carteiro chamando, os gatos pedindo comida, é uma notificação nova no Instagram, um curtir naquela foto, um tuíte chegando. É muita coisa disputando nossa atenção.

E foco é necessário para tudo. Do piloto de avião ao blogueiro que precisa terminar seu post. A questão é: como? A situação é ainda mais difícil para os freelancers, que dependem do dinheiro que pode entrar ou não a qualquer momento e não têm um salário fixo, com dia certo para cair. Ele precisa trabalhar e gerar resultado o mais rápido possível. E veja, ter foco não é concentrar todas as funções em você. Quem puder delegar funções, delegue e se concentre naquilo que só você pode resolver.

Algumas pesquisas dizem que o cérebro humano só consegue se manter concentrado, sem pausas, por cerca de 90 minutos. E não culpe o cérebro por isso, ele não foi feito para manter o foco por tanto tempo sendo que recebe informações de nossos sentidos o tempo inteiro. Esses estímulos e informações que vêm de fora é que nós precisamos barrar para manter a cabeça na tarefa em mãos.

Corte as distrações

Meu celular só me notifica de duas coisas: ligação e WhatsApp. Eu tenho poucos contatos no Zap, então não tenho problema com mensagens de bom dia no grupo da família. Caso você tenha uma enxurrada de mensagens, silencie os grupos não essenciais e fique com os contatos de emergência, de trabalho e deixe o celular no modo silencioso ou de vibrar. Quanto às redes sociais, tire todas as notificações. Você não precisa correr para ver o último tuíte que menciona sua arroba, nem o que sua prima almoçou ontem. Veja depois, quando estiver voltando pra casa, no metrô, no trem, no trânsito, no banco do ônibus.

Registro

Enquanto está começando seu hábito, seria interessante você registrar o tempo que perde nas distrações e o tempo que usa para lidar com as tarefas. Pode ser no papel, pode ser em apps do celular, mas faz sim diferença você registrar o que faz. Colocando no papel o tempo que você perdeu no Facebook durante um dia pode te mostrar quanta coisa você poderia fazer com ele. Um app para se usar é o Moment, que monitora o uso que você faz do seu telefone, de longe uma das maiores fontes de distração atualmente.

Comece pequeno

Fixe metas pequenas. Por exemplo: termine aquela página do livro sem se distrair, sem pegar no celular, sem deixar a mente voar longe. Não deu certo? Comece de novo e foque na leitura. Faça isso até conseguir terminar aquela página, ou aquele parágrafo mais longo. Tal como um músculo, você tem que exercitar até fortalecer. Se você conseguir ler uma página inteira, consegue ler duas, três, dez e consegue se concentrar na tarefa que chegar.

Mesma coisa para outras tarefas: estabeleça dez minutos ininterruptos escrevendo ou desenhando. Pare, respire, tome uma água, vá ao banheiro. Volte e estabeleça agora 15 minutos. Isso é um exercício, você não chega na academia levantando o maior peso da rotina, você começa pelo mais leve; aqui é a mesma coisa.

Ruído de fundo

Gosto de colocar os fones de ouvido em músicas instrumentais, pois isso me isola de qualquer barulho que possa me distrair do lado de fora. No Spotify e no YouTube você encontra listas prontas que ajudam a criar um ruído benigno de fundo que te ajuda a se desligar do ambiente em que está. É você e seu trabalho. Não recomendo músicas com letra, seja no idioma que for, pois a voz pode acabar sendo uma distração.

Trabalhe em ciclos

Ter foco numa tarefa não quer dizer ficar horas concentrada nela. Lembra do lance dos 90 minutos? Seu cérebro vai começar a dar sinais de cansaço. Assim faça pausas. Programe o celular para te forçar a parar depois de um determinado período. Pode ser 25 minutos (técnica Pomodoro), pode ser daqui uma hora. Nessas pausas evite fazer coisas divertidas para evitar perder a concentração. Não abra aquele joguinho no Facebook. Tome um ar, prepare um café ou apenas estique as pernas uns minutos. Faça uns alongamentos caso volte a ficar sentada por muito mais tempo.

Combata a sensação de incompletude

O efeito Zeigarnik é aquela sensação de incompletude que sentimos quando começamos algo e não finalizamos. Ela nos obriga a concluir um projeto ou tarefa para evitar o sentimento de culpa. Sabe quando você abre o email e encontre cinco mensagens novas para responder? Aí você responde umas três, para, atende o telefone, olha o Instagram, curte uma publicação no Facebook, mas aqueles dois emails que você não respondeu vão ficar no fundo da sua memória de incomodando. E por ser inconsciente, você vai se atrapalhar enquanto a sensação de não ter feito algo continuar te incomodando. Uma vez que começou algo, termine. Não pare.

Crie um espaço confortável sem distrações

O Windows 10 tem uma ferramenta de assistente de foco que corta as notificações que você receberia. Eu já tirei todas as notificações que podem me atrapalhar, mas cada vez que entrava um email, lá aparecia a mensagem no cantinho. O sistema operacional também tem a luz noturna, que exibe cores quentes na tela e filtra a luz azul, que deixa a gente "ligadona". Você pode inclusive programar para que a luz noturna entre quando o sol se põe. Assim sua mente relaxa e você se sente mais confortável para trabalhar.

Como meu navegador não tem notificações, eu o deixo aberto e uso para pesquisas, com todas as redes sociais fechadas. Mas se você não quer cortar as notificações, estabeleça um navegador apenas para momentos em que você precisa se concentrar. Exemplo: se todas as suas redes e emails estão conectados com o Chrome, use o Firefox apenas para pesquisas enquanto trabalha. Não logue nenhuma rede nele, é apenas para ajudar no trabalho.

Se você quer radicalizar e precisa de um ambiente blindado, transforme seu computador em uma máquina de escrever. Essa dica é do Rodrigo Van Kanpen. Sabe a sua conta padrão do Windows? Você vai criar outra, bem básica, sem distrações na tela inicial, com apenas um navegador e seu programa de escrita/trabalho favorito. Quando você for escrever ou desenhar e precisa de foco total, você loga na sua conta da "máquina de escrever". Como já definiu zero distrações, não precisa alterar nada na sua conta principal.

Separe o trabalho

Se caiu um projeto novo na sua mão, divida-o em partes: pesquisa, esboço, estrutura, introdução, conclusão. Termine uma, comece a outra. Não corra para o final na tentativa de terminar as coisas mais rápido. Siga os passos, complete cada tarefa e passe para a seguinte. Lembre-se do efeito Zeigarnik: aquela tarefa que você não terminou e que ficou para trás vai te importunar enquanto você atropela os processos. Uma sensação de estrutura é mais confortável e leva a melhores resultados do que começar 500 coisas de uma vez e não terminar nenhuma.

Espero que essas dicas ajudem. Depois volte aqui e me conte se elas te ajudaram a focar melhor.

Até mais! 

Já que você chegou aqui...

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Pela tag #copypastecris você pode acompanhar o desenrolar da história no Twitter e o Nebulla falou a respeito também esta semana. O Lucas Mota fez um texto bem abrangente, incluindo declarações da própria Serruya. Vejo que o termo ghostwriter caiu na boca do povo sem saber exatamente o que é. Então, vamos a uma definição básica:

Ghostwriter é um escritor freelancer, uma pessoa que escreve uma obra literária ou artística de maneira anônima, muitas vezes sob encomenda, que é assinada pela pessoa que o contratou. O ghostwriter vende os direitos de suas obras como parte de um acordo e recebe por isso.

O ghostwriter

Imagine que você é uma atriz famosa, uma celebridade e decidiu que é hora de escrever sua biografia. Só que você não tem tempo ou acha que escrever sua própria história não ficará bom, afinal você é uma atriz, não uma escritora. Você então contrata um escritor profissional (um ghostwriter) que vai escrever sua história de maneira inteligível, de maneira que agrade aos seus fãs leitores. Outro caso: o autor pode acabar morrendo enquanto está escrevendo uma obra, ou deixou vários rascunhos soltos, e os detentores dos direitos podem contratar um escritor para continuar o livro ou trabalhar nos rascunhos deixados. Stieg Larsson e JRR Tolkien tiveram obras publicadas postumamente desta maneira. Políticos também se valem desses escritores fantasmas para escrever seus projetos de lei, discursos e muitos ghostwriters são contratados para escrever textos para livros didáticos, sites e eventos.

Meu primeiro trabalho como ghostwriter foi por acaso. Tinha conhecido um escritor que eu admirava (na época) e falei que meu sonho era ser escritora (sendo que eu já escrevia há, pelo menos, dez anos). Um dia, encontrei com ele novamente por acaso enquanto estava trabalhando e ele perguntou se eu topava escrever para ele, como ghostwriter, pois ele estava expandindo o universo criado nos livros principais. Topei na hora, pois era um dinheiro extra e uma chance de escrever. O acordo foi verbal e ele me deu as ferramentas para poder trabalhar, como livros de referência, mapas e até me emprestou um computador para poder escrever. Mas não havia contrato, nada. Sei que isso foi um grande erro, mas na época eu achava que valia à pena.

O universo criado por ele era um romance histórico medieval que eu já conhecia dos dois livros anteriores. Ele me pediu que o livro fosse com determinados personagens, que tivessem determinados acontecimentos; o resto era comigo. Tive total liberdade criativa para escrever da forma que eu quisesse, desde que respeitasse essas regras. Entreguei um romance de uns 70 mil palavras cerca de 40 dias depois. Ele leu, revisou, mudou somente o final e submeteu para o editor e depois o livro foi publicado. O dinheiro que ele me pagou na época era pouco até para uma ghostwriter iniciante como eu, mas eu não podia negar a ajuda que foi nas contas de casa. Meu nome ainda saiu nos créditos do livro como "assistente editorial".

O problema foi com o segundo livro. Ele me chamou de novo para escrever uma nova obra, mas ele estava sozinho, cheio de dívidas, com vários problemas com outras editoras e não podia me pagar imediatamente, mas seria o mesmo esquema de antes. Topei mais uma vez, entreguei o livro que ele leu, curtiu e pôs o final que já estava pronto. No fim não recebi, não tive nome nos créditos e nunca mais o vi, nem tive contato. Isso foi há quase 15 anos.

Muita gente pode estranhar que um escritor contrate um ghostwriter para escrever para ele, certo? Autores que publicam com uma frequência alta, como é o caso de Serruya, se valem destes profissionais para gerar rotatividade das obras e para prender os leitores ao seu universo. O escritor que me contratou também tinha um grande universo e vários enredos paralelos conectados aos romances principais e para dar conta da agenda de publicações, ele resolveu terceirizar. E não era só eu, tinha mais gente trabalhando com ele.

Mas todo livro deve passar por revisão, por edição, por leitura. Como é que essa escritora culpa os ghostwriters por plágio? Ela não leu nenhuma página do que eles escreveram? Não revisou um conteúdo que levaria seu nome na capa? Isso não é bem esquisito para uma autora profissional? Se eu não quisesse ter o trabalho de escrever, poderia ter pegado trechos de obras de outros autores semelhantes, colocado tudo em um arquivo e entregado ao autor que me contratou. Mas ele e seus revisores leriam e perceberiam que há algo estranho. Cada escritor tem seu estilo. Uma mudança súbita entre um parágrafo e outro geraria desconfiança imediata.

Plágio

Contratar um ghostwriter não é errado, nem mesmo ilegal. Mas plágio é. Copiar e colar os textos de livros de outras pessoas e colocar em uma obra assinada por outro é crime. Com a cabeça que eu tenho hoje, sei que é bem possível que eu nunca contratasse um ghostwriter para escrever meus livros de ficção. Eu gosto de escrever, gosto de criar, me divirto e me realizo fazendo isso; não consigo imaginar outra pessoa escrevendo em meu lugar, a menos que eu esteja morrendo ou escrevendo minha biografia. Porém, não são poucos os casos na mídia de gente fazendo sucesso em cima do trabalho dos outros, tornando-se estrelas sobre o trabalho árduo de outras pessoas, escrevendo resenhas de si mesmas nas redes ou então comprando lotes de seus livros para figurar nas listas de mais vendidos.

O ghostwriter não é um plagiador profissional e vejo muita gente achando que o problema todo dessa história é esse, ter usado o trabalho de escritores freelancers. É muito conveniente cometer um crime e culpar os outros por isso. Segundo o que li pelo Twitter e em outros textos, Courtney Milan foi procurada por dois ghostwriters que trabalharam com a autora brasileira e disseram que ela trouxe vários trechos prontos e pediu que eles fizessem o restante do trabalho, conectando as passagens entre si. Além disso, o que um ghostwriter ganharia por copiar e colar trechos de livros consagrados para outra pessoa publicar? Ele afundaria sua carreira de propósito?

Também vejo alguns leitores preocupados com o que estão lendo: será que foi mesmo o escritor que eu gosto tanto o autor desta obra? Será que o que estou lendo é de fato original? Não vejo tanto problema com isso se a história se passa no mesmo universo, com personagens criados pelo autor que contrata um ghostwriter. Isso não é crime, mas entendo que isso possa incomodar os leitores, fãs do estilo de determinados autores. Nem mesmo livros com similaridades entre si pode ser considerado plágio. Como o caso de Nora Roberts e o título de seu livro Of Blood and Bone provou, ideias são imateriais. Tomi Adeyemi, autora de Filhos de Sangue e Osso, se doeu à toa, chamando Nora de plagiadora por causa de um título semelhante, levando a um tremendo mal estar e fãs de Tomi atacando Nora sem motivo. Veja que até mesmo entre nomes graúdos há esse tipo de coisa acontecendo.

Mas não é o que os prints e análises feitas nos trabalhos de Serruya estão mostrando. Não são ideias similares, são trechos copiados quase que na íntegra de trabalhos de outras autoras. Tessa Dare disse que praticamente todas as frases do último livro de Serruya são copiados de algum lugar. É gritante e vergonhoso.

Como ghostwriter contratada pelo autor eu tinha o dever de respeitar o universo criado, respeitar os personagens e o enredo original. Eu estava sendo paga, ao menos em parte já que não recebi o resto, para entregar um produto. Sentei e fiz a minha parte como profissional. Já o autor que plagia o outro, que copia trechos de livros e junta para criar uma obra que não é sua, não é um escritor. Nem nunca será. O que eu não consigo entender é por que fazer isso. É pelo status? Para poder encher a boca e dizer que é uma escritora publicada? Ela diz que não ganhou um centavo por seus livros na Amazon, o que acho bem difícil, pois eu que tenho alguns ebooks na plataforma ganho todo mês entre 10 e 20 reais de vendas e do Kindle Unlimited. Então, novamente, isso não cola.

Se você for trabalhar como ghostwriter, não faça como eu, que aceitou um simples acordo verbal e saiu no prejuízo. Tenha todas as suas obrigações e direitos por escrito e assinado. Seja profissional, cobre o valor de mercado. O ghostwriter é um profissional da escrita e você já deve ter consumido muito material escrito por ótimos freelancers sem nem se dar conta disso. O problema todo aqui é a cópia de trechos inteiros de livros, colados em uma narrativa que não é sua e depois vender como sendo seu trabalho.

Depois desse textão todo o que fica é: não é errado contratar um ghostwriter ou um escritor freelancer. Existem vários trabalhos para este profissional que é um escritor como você e eu. O errado mesmo é tentar dar uma de esperta e publicar textos que não são seus.

Até mais!

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