Siga a @Sybylla_

Dirigido por Bryan Singer, o longa contou com 75 milhões de dólares de orçamento, tendo faturado em bilheterias quase 300 milhões de dólares e ganhando várias sequências. O longa foi muito bem sucedido no Saturn Awards ganhando vários prêmios, como o de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhores Efeitos Especiais, Melhor Maquiagem e Melhor Ator Coadjuvante para Patrick Stewart.

10. Os rascunhos de roteiro

O primeiro roteiro escrito para X-Men foi feito em 1984, pelos roteiristas da Marvel Comics com os editores Gerry Conway e Roy Thomas quando a Orion Pictures comprou os direitos. O desenvolvimento do filme parou quando a Orion começou a ter problemas financeiros. Entre 1989 e 1990, Stan Lee e Chris Claremont começaram a conversar com a Carolco Pictures para um longa, com James Cameron como produtor e Kathryn Bigelow como diretora e roteirista. Angela Bassett inclusive foi sondada para o papel de Tempestade. Mas Chris Claremont acabou partindo para um filme do Homem-aranha e a Carolco faliu, devolvendo os direitos para a Marvel nesse meio tempo. Um desenho animado foi produzido para a Fox Kids e o sucesso foi tanto que a Fox comprou os direitos em 1994, trazendo um roteirista para trabalhar nele.

9. Ian McKellen

Assim que aceitou o papel de Magneto, Ian McKellen recebeu a proposta de Peter Jackson para fazer Gandalf na trilogia de O Senhor dos Anéis. Ele então conversou com Bryan Singer e o diretor mudou toda a programação das filmagens de X-Men para que Ian terminasse todas as suas cenas até o final de 1999 e pudesse viajar para a Nova Zelândia no começo do ano 2000 onde a produção de O Senhor dos Anéis já estava alocada desde outubro de 99.

8. Estação de trem

A cena do garotinho que sorri para o Ciclope na estação de trem não estava prevista no roteiro. A cena original era apenas o Ciclope olhando os horários de partida e chegada no painel. Mas o menino era um grande fã de X-Men e não parava de olhar e sorrir para o ator. Até que James Marsden, o Ciclope olha para ele e finalmente sorri. Bryan gostou tanto da ideia que instruiu a atriz que fazia a mãe do garoto a reagir daquela forma e a cena ficou pronta.

7. Mística

A maquiagem da Mística consistia em mil próteses feitas sob medida no corpo da atriz, Rebecca Romijn, que cobria cerca de 60% de sua pele e levava cerca de 9 hora para aplicar. Para não alterar a química corporal e seu próprio suor, o que poderia fazer as próteses caírem, ela evitava comer certas comidas, beber álcool ou usar certos cremes. A tinta cheirava muito mal e para aliviar o odor, a equipe de produção usava velas aromáticas no camarim e nos sets. Para manter sua aparência em segredo, a atriz ficava separada dos outros atores, para causar um efeito surpresa, mas atriz não tem boas lembranças dessa época.

6. Patrick Stewart

Nenhum outro ator foi cooptado para o papel do Professor Xavier. Os diversos estúdios e produtores que tiveram contato com o projeto desde os anos 1990 sempre tocavam em seu nome para o papel do mutante. Para a cena em que Xavier joga xadrez com Magneto, um professor de xadrez foi para o set ensinar os dois atores que nunca, nenhuma vez, o jogaram na vida. Bryan Singer também é um fã de longa data de Star Trek e não aceitaria nenhum outro ator.

5. Lentes de contato

A maior parte dos efeitos especiais focado nos olhos requeria lentes de contato. Mas elas eram extremamente desconfortáveis e até perigosas. Tyler Kane, o Dentes de Sabre, usou as lentes por tanto tempo que ficou sem enxergar durante um dia inteiro. Halle Berry usou as lentes opacas para os olhos da Tempestade uma única vez e implorou para usarem efeitos de computador. Já Rebecca Romijn só conseguia usar as lentes de Mística por cerca de uma hora sem lacrimejar e borrar a maquiagem.

4. Garras

Para as garras de Wolverine existiam garras feitas de borracha, de plástico e de metal, esta última usada especialmente nos closes do ator. Foram usadas cerca de 700 lâminas divididas entre Hugh Jackman e seus quatro dublês.

3. Russell Crowe

O primeiro ator convidado para o papel de Wolverine foi Russell Crowe, que negou. Outro atores sondados: Mel Gibson, Aaron Eckhart, Jean-Claude Van Damme, Viggo Mortensen, Edward Norton, Bob Hoskins, Keanu Reeves e Gary Sinise. Bryan então chamou Dougray Scott, que acabou pulando fora por conflitos com as gravações de Missão Impossível 2 e por sofrer um acidente de moto nas gravações. Foi então que Russell Crowe sugeriu um amigo de longa data dele, Hugh Jackman, que entrou para o elenco com três semanas de gravação.

2. Hank McCoy

Originalmente, o Dr. Hank "Fera" McCoy apareceria no final do filme, mas foi editado e salvo para as sequências. Assim algumas de suas profissões foram encorporadas por Jean Grey: médica e apoiadora política pelos direitos mutantes. McCoy entra nos filmes apenas em X-Men: O Confronto Final (2006).

1. Três vezes

Bryan Singer recusou a direção do filme por três vezes, acreditando que um filme baseado num quadrinho seria pouco interessante. Depois de lhe oferecerem mais uma vez a cadeira, ele resolveu ir a fundo nos quadrinhos de X-Men e ficou impressionando com o conteúdo sobre discriminação e preconceito que ele trazia e, finalmente, aceitou o trabalho.


Pronta para a guerra?

Até mais!

Já que você chegou aqui...

Siga a @Sybylla_

Para a resenha de Flores para Algernon, clique aqui.

Asimov escreveu que Flores para Algernon o atingiu diretamente, deixando-o embasbacado com a delicadeza da obra e com a habilidade do autor. Escrito primeiro como conto e depois como romance, Daniel Keys inspirou-se em vários fatos de sua vivência, em especial no questionamento de um estudante de uma classe para alunos de baixo QI que quis saber como que ele fazia para ficar mais inteligente.

Em sala de aula eu já vi alunos duvidando de si mesmos, querendo ser mais do que eram, mas que achavam que não tinham potencial, nem a inteligência, nem condições. E eu insistia que existem diferentes tipos de inteligência e que eles apenas precisavam descobrir qual era a deles. Que não existe ninguém burro. Bem, não de propósito, pois tem aqueles que viram comentaristas do G1.

Enquanto lia o livro, fiquei pensando se o procedimento que o protagonista do livro, Charlie Gordon, passou estivesse disponível para qualquer pessoa. Quantas pessoas que se acham burras, ou que ouviram isso uma vida inteira, que nunca tiveram chance de desenvolver seu potencial, entrariam na fila para fazer a cirurgia? A desumanização já começa aqui. Pessoas acreditam que são burras e ignorantes e provavelmente se sujeitariam a isso sem antes buscarem por outros meios de desenvolver sua inteligência ou aprendizado. A solução mais rápida é sempre a preferida.

Durante a Segunda Guerra Mundial, os nazistas fizeram experimentos com pessoas que eles julgavam "inferiores", como judeus, povo roma, pessoas com deficiência, negros e homossexuais. Se toda uma civilização tivesse gênios instantâneos, o que ela poderia fazer com aqueles que não passaram pela cirurgia para aumentar a inteligência? O livro evoca essa discussão, mesmo que indiretamente, porque as pessoas que passaram pelos experimentos dos nazistas foram desumanizadas.

Charlie, em um determinado momento do livro comenta sobre isso. Ele percebe que ninguém o via como um ser humano antes da cirurgia. Era sempre um experimento, uma cobaia, igual ou inferior ao ratinho Algernon, que também tinha passado pela cirurgia e tratamento hormonal. Não sabemos como o tratamento e o procedimento são feitos, até porque não importa. Sabemos apenas que funciona. Talvez hoje a tecnologia usada por Keys fosse a terapia genética ao invés de uma cirurgia no crânio. Mas tem suas consequências.

Ao se "tornar inteligente", Charlie começa a ver que aqueles que ele considerava grandes amigos, que tanto gostavam dele, na verdade faziam chacota de sua "burrice" e o usavam para todo tipo de piadas sem graça e pegadinhas. Eles eram cruéis mesmo, a ponto de mandá-lo procurar os amigos na esquina e todos sumirem. Ele não percebia a malícia nas palavras e nos gestos e depois do procedimento começa a revidar das injustiças. Ao conseguir analisar as pessoas, ele percebe que sua inteligência o afasta da grande maioria delas. Por não compreendê-las e por ser incompreendido.

As consequências do procedimento simbolizam a futilidade da medicina em tentar alterar aspectos fundamentais da condição humana, como os relacionamentos, a infelicidade, a inteligência e a consciência das pessoas. Os cientistas deveriam buscar maneiras de integrar as pessoas na sociedade e não alterar quem elas são para que se encaixem em um modelo inatingível estabelecido pelo status quo. A medicina deve melhorar nossa saúde, nos dar qualidade de vida, curar nossas doenças, mas na tentativa de tornar Charlie um ser "inteligente" os cientistas acabaram se igualando aos médicos nazistas, que o desumanizaram, querendo apenas dados, números e gráficos.

Sou como um animal que foi trancado do lado de fora de sua jaula boa e segura.

Página 107

E se a medicina nos desumaniza, acontece o que aconteceu com Ellen Maud Bennett, que procurou médicos descrevendo uma série de sintomas e eles a descartavam, dizendo que era só uma questão de emagrecer e ela se livraria deles. Aos 64 anos, ela morreu de um câncer inoperável. Ou como aconteceu com a Íris Figueiredo, que com um ligamento do joelho rompido e precisando de cirurgia, os ortopedistas lhe disseram que o problema era seu peso.

A obra de Keys permanecerá atual enquanto nós desumanizarmos uns aos outros. E para a desumanização apenas a educação e a empatia resolveriam.

Até mais.

♥️ A arte da imagem é da designer gráfica Jooyeun Lee.

Já que você chegou aqui...

Siga a @Sybylla_

Parceria Momentum Saga e
Editora Morro Branco

O livro

Baltic Charisma é um navio que já viu dias melhores. Dias de brilho, de glória, de festas opulentas e celebridades. Nos dias atuais ele leva passageiros para uma noite no mar Báltico, passageiros esses que são bem complexos e diferentes uns dos outros, irritantes e nojentos, solitários, cansados, desiludidos, cada um buscando no mar uma fuga de sua própria vida infeliz. Neste sentido, o autor conseguiu criar um leque de personagens insuportáveis, do tipo "deus me livre, mas quem me dera".


Cada um deles - e são vários os personagens - têm um motivo para estar a bordo. São famílias problemáticas com seus filhos, mulheres solteiras em busca de aventura, jovens apaixonados, cada um com sua luta interna. Dito isso, o autor constrói a narrativa em cima dos pontos de vista de cada um dos personagens. E como são muitos, até o enredo finalmente engatar, até algo começar a acontecer, você está tão de saco cheio deles, quem nem se importa se alguém vai sobreviver.

O autor é vendido como o "Stephen King sueco". Acho que Mats conseguiu criar personagens mais interessantes e completos que King, mas não consegue segurar a onda do mistério e da ação como o colega americano. Existe um mal ancestral à bordo do navio. Só que até você ver isso, até as coisas começarem a acontecer, a impressão é que eu lia o roteiro de uma novela mexicana de baixa qualidade e cheia de drama. Simplesmente o livro não me convencia.

O Charisma é o cruzeiro que ficou para trás, cujo único atrativo era álcool barato.

Página 110

Aí quando a parte da ação começa eu já não me importava mais se alguém viveria ou morreria. Enquanto os personagens vão crescendo, até mesmo aqueles que se achavam pouco corajosos ou insignificantes, as cenas se tornam mais clichês conforme a leitura avança. Este não é exatamente um livro de terror, está mais para um suspense sobrenatural se quiser chamar assim, porém se o autor não demorasse tanto para dar logo o papo, o livro não seria tão cansativo.

Gostei bastante de como o navio representa uma sociedade em miniatura. Há momentos de intensa crítica à misoginia, homofobia e racismo. E existem personagens nojentos, mas que ao mesmo tempo você já sabe que vai descambar no momento que o bicho pegar, e descamba mesmo. É a falta de grandes surpresas, é o fato de seguir um roteiro bem definido que mais irrita no final.

A edição da Morro Branco tem problemas de revisão. São palavras faltando aqui e ali, algumas que até atrapalham o bom andamento da leitura e pode prejudicar o entendimento do enredo. O trabalho gráfico do miolo está perfeito e temos até um esquema do navio, que nos ajuda a localizar os momentos de ação.

Ficção e realidade

Livros como este, onde há um determinado mal a caminho, servem apenas para canalizar o mal que existe em cada um de nós. Será que na mesma situação você não faria a mesma coisa? Para quem vive em um centro urbano, com uma vida de relativo conforto, pensar em uma situação de vida ou morte é algo que não costuma ser comum. Mas ao jogar pessoas tão diferentes entre si em uma situação como essa, o pior de cada um acaba por aflorar.

Mats Strandberg

Título: A Última Travessia
Título original em sueco: Färjan
Autor: Mats Strandberg
Tradutora: Fernanda Sarmatz Åkesson
Editora: Morro Branco
Páginas: 512
Ano de lançamento: 2018
Onde comprar: Amazon

Avaliação do MS?

Detesto começar livros com expectativa alta e depois desanimar. Sinto como devesse desculpas ao autor por não curtir o enredo. E não é problema do gênero em si, eu curto livros de terror e suspense, mas aqui não deu muito certo. E há todos os componentes para me agradar, a claustrofobia de um navio, os personagens bem construídos, um evento sobrenatural. Três aliens.


Até mais! 🛳️

Já que você chegou aqui...

Siga a @Sybylla_

Parceria Momentum Saga e
Editora Seguinte

O livro

Neste universo temos Asha, uma caçadora de dragões, filha do rei, intocável e perigosa, que impõe medo por onde passa. Aqui os dragões são inimigos absolutos do reino de Firgaard e é tarefa de Asha levar as cabeças dos dragões para seu pai. Ela mesma é marcada pelo fogo dos dragões, quando quase morreu queimada pelo maior deles, chamado Kozu. Parte de seu rosto e corpo é cheia de cicatrizes. Esse foi um ponto positivo para a autora, a de colocar uma personagem que não tem aquela beleza imortal, irretocável e perfeita de muitos livros de YA por aí. Ela tem uma cicatriz horrenda bem na lateral do rosto, lide com isso.


O fato de Asha ser intocável tem a ver com a mitologia envolvendo a Iskari, criada a partir da morte e que deixava um rastro de morte e destruição. Mais pra frente na leitura a gente entende o porque de Asha ser chamada de Iskari. Mas a vida de Asha está prestes a mudar, já que ela foi prometida a Jarek, o cruel líder do exército, que a salvou das chamas quando ainda era criança. Seu pai, por sua vez, lhe dá uma tarefa que pode quebrar o acordo de casamento: ela tem que matar o primeiro dragão, aquele que a marcou para sempre.

Asha é determinada, feroz, boa no que faz, mas sabe quando você sente que a personagem não evoluiu bem? Os personagens em volta, a maioria deles, sofrem do mesmo mal. São bidimensionais, rasos. Apenas o escravo que ajuda Asha, Torwin, tem um bom desenvolvimento, porque os outros seguem o roteiro criado pela autora sem desviar dele. Até mesmo aquilo que a gente espera que seja uma reviravolta se mostra trivial. Se você lê muitos enredos semelhantes acaba matando o mistério em pouco tempo. Outra coisa a respeito de Asha: paixão instantânea. Quando o interesse romântico é apresentado, ela já tem mega arrepios na pele, perde a inteligência e eu pensava "nãããããããão". Como eu disse, Kristen cria um roteiro e fica nele sem se desviar.

Eu não me importaria de ter continuado a leitura só por causa disso. Mas o ambiente criado pela autora também é falho. Senti falta de um mapa e eu bato sempre nessa tecla da falta de mapas em livros que exigem construção territorial como neste caso. A autora fala sobre os conflitos de Firgaard com outras nações, outros povos, mas nós mal os vemos. Isso teria enriquecido demais a narrativa.

A impressão geral que tive do livro é que a autora escreveu com uma das mãos presa nas costas, se segurando para não dar o enredo inteiro, já que vamos ter outros volumes. Isso é péssimo para o primeiro livro, porque você meio que perde a vontade de ler os seguintes se o primeiro não segura a onda. Os elementos místicos por si só não conseguiram segurar toda a estrutura do enredo. E olha que eles são bem descritos, estão bem colocados. Acho que foi o que segurou os acontecimentos até o final.

Precisamos sofrer grandes dores para nos fortalecer contra a maldade.

Página 131

Gostei da estrutura onde a autora intercala a história do reino com os eventos recentes de Asha. Assim a gente vem compreendendo aos poucos como o reino chegou ao ponto em que está. A autora faz algumas críticas à servidão, à escravidão, mas também as resolve aqui. Possivelmente fará isso no próximo volume. A capa em vermelho com dragões está bem bonita e não encontrei grandes problemas de revisão ou tradução, feita pelo Eric Novello.

Ficção e realidade

Costumo gostar muito de livros que tragam protagonistas femininas, que consigam ter um pé na realidade, mas ainda assim nos maravilhar, entreter e fazer pensar. Este aqui tinha tudo para fazer isso e não fez. Uma pena mesmo. É quase como se tivesse tido edição e a autora simplesmente mandou para a gráfica e depois a gráfica enviou para as livrarias. Queria ter amado um enredo com dragões, mitologia, lendas e personagens fortes, mas é... não deu.

Kristen Ciccarelli

Título: A caçadora de dragões
Título original em inglês: The Last Namsara
Série Iskari
1. A caçadora de dragões
2. The Caged Queen (sem tradução)
3. (sem título e sem previsão)
Autora: Kristen Ciccarelli
Tradutor: Eric Novello
Editora: Seguinte
Páginas: 385
Ano de lançamento: 2018
Onde comprar: Amazon

Avaliação do MS?

Bem, o que acaba prendendo mesmo a atenção na leitura são os dragões e um ou outro personagem com o qual você simpatiza, que são bem poucos. A maioria deles é superficial e rasa, onde a autora traçou uma linha no chão e eles seguiram sem desviar. Não sei se me interesso para ler o próximo. A menos que a autora consiga fazer esse enredo crescer, vou dispensar. Três aliens.


Até mais! 🐉

Já que você chegou aqui...

Siga a @Sybylla_

Parceria Momentum Saga e
editora DarkSide

A graphic novel

Nas aulas de geopolítica nós estudamos muito os dois grandes conflitos mundiais e uma das coisas que nosso professor falava era como a Primeira Guerra Mundial foi muito mais suja e cruel na questão de combates do que a Segunda. No segundo conflito nós já tínhamos aviões e baterias anti-aéreas, enquanto no primeiro os combates corpo a corpo eram a regra. Havia gás e cavalos transportando cargas e suprimentos e trincheiras sujas e doenças espalhando-se entre soldados mal nutridos, feridos, desesperançados. Tudo isso me veio à mente quando comecei a ler esta edição.


Paul Nash foi um pintor surrealista e artista de guerra, fotógrafo, designer e escritor. Essencial no desenvolvimento do modernismo na arte britânica, Paul produziu algumas das pinturas mais icônicas da Primeira Guerra Mundial, inspiradas em sua vivência como oficial do Exército. Em 1914 ele se alistou como cabo e depois em 1916 fez o curso para oficial. No ano seguinte, como segundo-tenente, ele foi enviado para o fronte ocidental no regimento de Hampshire.

Foi inspirado no trabalho do artista que Dave McKean, músico, cineasta, desenhista e ilustrador criou Black Dog.

Quando olho para o trabalho de Paul Nash, sempre sinto como se visse um sonho. Parece que estamos olhando para o mundo real pelo filtro da imaginação de Nash. Muitas pessoas se afastam de suas experiências de guerra, nem mesmo querendo falar a respeito, mas artistas e escritores conseguem usar a experiência de alguma forma. E você vê isso no trabalho de Nash: suas impressões sobre as pessoas, as paisagens e como isso refletia na psicologia de sua própria experiência. Acredito que ele foi incrível nisso.

Entrevista de Dave McKean no The Guardian

Em sua autobiografia, Paul comenta sobre seus sonhos e como um cachorro preto sempre estava por perto com uma forte presença, em especial quando ele era criança. O animal se torna uma figura de perda, especialmente depois da morte da mãe, internada em um hospital psiquiátrico. Se Paul usou a pintura para refletir a Primeira Guerra Mundial, Dave usou sua arte e ilustrou a vida e as experiência de Nash através de seu traço, de seu filtro da realidade.

Não só a história em si é poderosa, afinal tudo o que está em Black Dog foram eventos que Paul Nash viveu, como o traço de Dave tornou a experiência vívida. Aquelas imagens que vemos do fronte da Primeira Guerra, em tons de marrom, preto, cinza, foram magicamente transportadas para as páginas da edição da DarkSide. Você mergulha em memórias, em eventos, em pensamentos, nem todos fáceis, mas certamente necessários para entender o que Paul Nash viveu.


Não dá exatamente para dizer como a história anda, porque são eventos conectados pela experiência de Nash, então você terá que ler para compreender o quanto a guerra marcou a vida do artista, já maculada por perdas e sonhos não concretizados. O que posso dizer, no entanto, é que o artista foi lindamente homenageado, seu legado preservado e os horrores da guerra mostrados em uma obra de arte.

A edição da DarkSide é maior do que suas graphip novels anteriores justamente para conseguir abarcar toda a experiência visual da arte de Dave McKean. É daqueles livros para folhear e admirar, sabe? Capa dura com papel encorpado no miolo e um tratamento especial para os detalhes do título na capa e na lombada.

Obra e realidade

Vi alguns comentários sobre Black Dog que foram bem infelizes. Eram pessoas desapontadas com a obra porque não seguia a linha da DarkSide de obras sanguinárias e sobrenaturais. Que não havia o componente do "escuro" que permeia as obras da editora. Tipo... sério? Isso mostra bem como os conflitos mundiais estão longe do nosso imaginário quando alguém acha que as terríveis experiências de um soldado na guerra não são "obscuras" o suficiente.

Dave McKean

Onde está a insanidade?

Na guerra?

Na natureza?

Dentro da minha mente, onde essas duas coisas se tocam?

Título: Black Dog - Os Sonhos de Paul Nash
Título original em inglês: Black Dog - The Dreams of Paul Nash
Autor: Dave McKean
Tradutor: Bruno Dorigatti
Editora: DarkSide
Páginas: 120
Ano de lançamento: 2018
Onde comprar: Amazon

Avaliação do MS?

Este livro é mais uma obra de arte e um tributo a Paul Nash e suas experiências do que uma biografia. Biografias existem várias, mas o que Dave quis fazer, e o fez muito bem, foi dar vazão às memórias do conflito, da vida de Nash, inspirando-se em sua arte para fazer outra. Ignore os comentários negativos sobre Back Dog. Dentro de nossas cabeças e vidas existem mais aspectos sombrios do que qualquer artista poderia ilustrar. Cinco aliens para Black Dog e uma forte recomendação para você ler também.


Até mais! ♥️

Já que você chegou aqui...

Siga a @Sybylla_

A mídia já está chamando esta Flip de o evento das casas pequenas e editoras independentes tamanha a repercussão que as casas, não apenas a Fantástica, tiveram durante os dias da Festa. E depois de participar desta edição entendo a razão: era gente saindo pelo ladrão, lotando a casa e fazendo a organizadora considerar uma casa maior para a próxima edição.

Compartilhei a proposta do financiamento coletivo para a casa acontecer e incentivei a galera a apoiar a casa o quanto pude, sonhando com a possibilidade de comparecer porque sabia que seria um evento único, aqueles momentos cósmicos onde as pessoas que você queria muito conhecer fora da Matrix estarão reunidas num mesmo lugar.

Quando a Priscilla Lhacer me convidou para a casa o coração deu aquela apertada, porque eu queria muito ir, mas não tinha como. E essa mulher fez acontecer. ♥️ Não pude ficar todos os dias da Flip e perdi várias mesas legais que queria ter assistido. Cheguei na sexta-feira, dia 27, mais quebrada que arroz de terceira depois de quase 7 horas de ônibus até Paraty, tendo encontrado Jim Anotsu e Carol Chiovatto na fila do embarque no Tietê.

A indecisão a respeito do alojamento se resolveu rápido, apesar da caminhada até o centro histórico cobrar um tanto das minhas costas. Ainda assim, nada poderia me preparar para encontrar as pessoas que eu só conhecia de nome e trabalho pela internet. Conhecer as damas da "firma", a Dame Blanche, como a Clara Madrigano, a Ana Fagundes Martino, Soraya Coelho, Paola Lima Siviero e reencontrar a Jana Bianchi.

Pude encontrar pessoalmente as lindas Karen Alvares, Má Matiazi e Melissa de Sá, a Lídia Zuin, a Lu Ain Zaila, conhecer os fofíssimos Mário Bentes (que foi um companheirão), Santiago Santos e o Andriolli Costa (que me trancaram no alojamento!). Vi o Fábio Kabral apenas na rodoviária e perdi sua mesa, ahhhhhhh!

Santiago, eu e Camila Fernandes em Paraty. Foto de Santiago Santos

Reencontrei o Alexey Dodsworth, a Cris Lasaitis, a Camila Fernandes, conheci o Gerson Lodi-Ribeiro e o fofo do Felipe Castilho. Sei que estou deixando nomes de fora, me desculpe por não lembrar de todos, mas foram dois dias intensos, de muita dor nos pés, nas costas e amor no coração para admirar e apreciar o trabalho de todo mundo.

Nunca tinha ido à Flip e ir como convidada palestrante deixou tudo muito especial. Uma coisa que eu sempre digo pra quem está escrevendo e pensa que seu trabalho pode não ter relevância neste imenso mercado literário: alguém sempre está de olho no que você faz. Eu não tinha ideia que, um dia, as pessoas me procurariam para buscar dicas de escrita ou de autopublicação, que me procurariam para poderem me mandar seus livros e um dia poder resenhá-lo no blog. Isso nunca me passou pela cabeça quando o Momentum Saga surgiu, eu só queria escrever. E todo mundo reunido na Casa, provavelmente, teve os mesmos pensamentos um dia.

A estrada da escrita pode ser solitária muitas vezes, assim seja gentil com seus pés. E haverá momentos como este, como esta Casa Fantástica, em que você verá que tem mais gente com calos e ataduras nos pés além de você para te ajudar com os machucados, mas que vai valer à pena continuar caminhando. Estar na casa fez eu me sentir compreendida e acolhida, pois sei que ninguém lá dentro riria do meu estilo literário preferido, das coisas que produzo ou das pautas que defendo.

Meu muito obrigada à Priscilla mais uma vez por insistir na minha ida e garantir que ela acontecesse e a todo mundo que pude abraçar e tietar pessoalmente.

Vida longa e próspera! ♥️

Já que você chegou aqui...

Siga a @Sybylla_

Parceria Momentum Saga e
Editora Morro Branco

O livro

Depois do final bombástico do último livro, eu estava bem curiosa com o destino de Irene. Ela está meio que de castigo, tendo que fazer trabalhos pouco atraentes como forma de punição por suas ações na Veneza da última aventura. Mesmo assim, ela mantém seu padrão, seu comportamento obstinado. Nada pode pará-la de fazer seu trabalho e assim ela e Kai estão em um mundo, com um novo livro para levar de volta à Biblioteca, fugindo de uma França Revolucionária. Mas ao tentar abrir uma passagem para a Biblioteca, ela pega fogo.


Ela descobre rápido que o problema tem afetado vários mundos. Uma reunião de emergência tenta atualizar a todos sobre os eventos e que o grande inimigo da Biblioteca pode estar por trás disso: Alberich, alguém de quem Irene tem uma profunda repulsa, já tendo se deparado com ele em outra ocasião. Coppelia, sua mordaz superiora, dá uma missão a Irena que pode ajudar a restaurar a ordem. Ela deve ir para um Império Russo formidável reaver a obra.

Infelizmente a sombra de Alberich está em todos os lugares, Irene parece não ter um momento de paz. Gosto muito como a mente de Irene funciona. Ela sempre avalia com cuidado suas opções, pensando com rapidez e tendo ideias úteis que podem salvar a sua vida e dos outros. Mas outro ponto positivo é ver que ela não é perfeita, podendo cometer erros como qualquer pessoa.

O maior bem de um Bibliotecário era seu poder de remodelar a realidade.

Página 17

Irene terá que topar com alguns adversários conhecidos como lobisomens e feéricos e sair de situações inquietantes com nada mais do que a Linguagem e inteligência. Acho que é por isso que eu gosto tanto dessa série, Irene usa a cabeça. Busca saídas. Ela pensa antes de agir. E mesmo tendo pessoas bonitas e sedutoras ao seu redor, ela não sucumbe a qualquer ronronar romântico de alguém que atravesse seu caminho.

Dito isso, devo questionar um certo envolvimento romântico dela com um personagem que, sinceramente, nada tem a ver com ela. Aliás, sempre senti uma antipatia entre esses dois, mas por alguma razão a autora achou que seria interessante colocar um beijo e uma sedução ali. Sério, foi desnecessário. Não houve nenhum acréscimo para o enredo, adiantou nada de nada. Revirei os olhos fortemente, porque não é algo que Irene faria naquela situação.

Também questiono a necessidade de enaltecer Kai o tempo inteiro. OK, já sabemos quem ele é, sua capacidade, seu poder. Ele é charmoso, coisa e tal, mas a autora não precisa ficar comparando Irene com todo e qualquer personagem que aparece. Isso meio que cansou e Genevieve fez muitas vezes. Miga, menos. Até porque, pelo modo como a coisa terminou de maneira bombástica, teremos mais um volume vindo por aí.

A edição da Morro Branco está linda com essa capa com detalhes queimados e dourados. A revisão precisa melhorar para uma nova edição, pois pequei palavras e letras faltando ou sobrando. Tem um ou outro erro de tradução, mas esses problemas não chegam a impedir a leitura ou a compreensão.

Ficção e realidade

Já falei isso antes nas resenhas anteriores, mas curto muito a forma como um livro pode ser decisivo no balanço de poder de um mundo e como as histórias são contadas a ponto de tomarem forma nos mais variados lugares. Dependendo de quanto caos ou ordem um mundo tiver, mais efetiva ou não a história será. Ora, não é essa a função de um livro? Tornar-se um mundo paralelo e real na cabeça de toda leitora? Um mesmo livro lido por várias pessoas diferentes terá várias interpretações e formas de imaginar lugares, eventos e personagens. Genevieve usou esse poder para criar um enredo fascinante.

Afinal de contas, quando ela morresse, o que iria deixar? Um punhado de livros não lidos em um quarto usado. Uma nota de rodapé nas memórias de uns outros poucos bibliotecários.

Página 275

Título: A Página em Chamas
Título original em inglês: The Burning Page
1. A Biblioteca Invisível
2. A Cidade das Máscaras
3. A Página em Chamas
Autora: Genevieve Cogman
Tradutora: Ana Death Duarte
Editora: Morro Branco
Páginas: 416
Ano de lançamento: 2018
Onde comprar: Amazon

Avaliação do MS?

Se assim como eu você é fascinada por livros e histórias, precisa acompanhar as aventuras de Irene e Kai. Não apenas é uma espiã que trabalha para uma Biblioteca Invisível e transdimensional, como Irene é uma personagem fantástica. Bem escrita, inteligente, que está sempre no centro das ações e eventos dos mais variados mundos. Este é um universo para qualquer amantes dos livros. Quatro aliens e uma forte recomendação para você ler também!


Até mais! 📚

Já que você chegou aqui...

Siga a @Sybylla_

Este livro foi uma cortesia da Editora Aleph

O livro

Publicado pela primeira vez em 1959 como um conto e depois em 1966 como um romance, o livro fez sucesso, foi premiado e virou um premiado longa para o cinema. Gerações de estudantes norte-americanos acompanharam a jornada de Charlie Gordon estruturada em diários de progresso que Daniel Keys compôs de maneira elegante, provocante e bastante emocionante.


Já alerto para duas coisas: existem palavras pejorativas durante a leitura. Então são várias as passagens em que Charlie será descrito como retardado, imbecil. Portanto, esteja preparada para isso. Como Charlie apresenta um desenvolvimento intelectual baixo e depois passa por um procedimento que a aumenta exponencialmente, o começo é repleto de erros propositais de português. Essa mudança entre um Charlie e outro é incrível, brutal, inserindo a leitora na cabeça de Charlie através de seus olhos.

Algernon é um ratinho, a primeira cobaia a passar pelo experimento que "aumenta a inteligência". E ele é um ratinho bem inteligente, conseguindo resolver quebra-cabeças num labirinto que até mesmo Charlie apresenta dificuldade. Charlie foi indicado para o experimento, que nunca é descrito em detalhes. Sabemos apenas que envolvem hormônios e uma cirurgia na cabeça. Charlie está super ansioso, ele quer ser inteligente, quer que as pessoas tenham orgulho dele.

A mudança começa alguns dias depois e aumenta rapidamente. Ele começa a falar melhor, a aprender as coisas muito mais rápido que todo mundo. E intercalados com seus registros de progresso temos algumas lembranças da infância que se descortinam diante da nova capacidade de compreensão de Charlie. Ele espera que agora possam amá-lo de verdade. Acontece, porém, o inverso. As pessoas se sentem inferiores diante da nova esperteza de Charlie. Ele começa a ver as pessoas, especialmente aquelas com quem trabalhava na padaria, sob uma nova lente, uma nova perspectiva bastante cruel. Os amigos nunca gostaram exatamente dele. Por ser lerdo, incapaz de compreender ironias e sarcasmo, ele nunca sabia que na verdade os caras estavam zoando com a sua cara.

Essa inteligência tinha gerado uma cisão entre mim e todas as pessoas que conhecia e amava, me arrancando da padaria. Agora, estou mais sozinho que nunca. Eu me pergunto o que aconteceria se colocassem Algernon de volta na gaiola grande com alguns dos outros ratos. Eles se voltariam contra ele?

Página 105

Tornar-se mais inteligente não é o mesmo que amadurecer. De várias maneiras, ele continua sendo um adolescente ansioso, uma criança medrosa. Por várias vezes, Charlie experimenta o mesmo pânico de quando era "apenas um imbecil", especialmente no que se refere ao sexo oposto. Estar perto de uma mulher o enchia de uma angústia e de uma ansiedade por não saber o que fazer. Também o torna cínico, por vezes soberbo, irascível, entediado com as conversas simples das pessoas. Ao perceber que os professores e cientistas, que antes acreditava que fossem gênios tendo suas próprias limitações, Charlie se enfurece.

Charlie é constantemente comparado com o ratinho, Algernon. E também havia uma divisão clara entre a maneira com que os cientistas olhavam pra ele antes e depois do experimento. Como se antes ele não fosse um ser humano e só depois do experimento, da inteligência elevada e da habilidade de falar 20 idiomas, Charlie finalmente fosse considerado uma pessoa. Isso o recente profundamente e ele peita os cientistas em um determinado momento. Essa é uma maneira de também mostrar como que pessoas com deficiência, seja física ou intelectual, acabam desumanizadas, vistas como "menos gente", apenas por não estarem encaixadas num status quo capacitista e preconceituoso.

A edição da Aleph vem em capa dura com detalhes nas contra capas. Não encontrei grandes problemas de revisão ou de tradução e a tradução de Luisa Geisler está ótima. As mulheres do livro conseguiram ter um papel importante na narrativa, foram bem descritas, dentro da visão muitas vezes limitada de Charlie, o que mostra que sim, mesmo sendo um livro dos anos 1960, tinha autores que sabiam escrever boas personagens femininas.

Ficção e realidade

Daniel Keys era psicólogo de formação com mestrado em literatura. Deu aula tanto em escolas quanto em universidades e teve contato com classes de alunos com alguma dificuldade intelectual e de aprendizado. Juntando experiências aqui e ali, seus próprios pensamentos, ele escreveu Flores para Algernon, um livro que deixou até Isaac Asimov embasbacado com as discussões e implicações que o livro aborda. Uma delas é (e não é fácil responder): nós nascemos inteligentes ou isso se adquire?

Ninguém naquela sala me considera um indivíduo - um ser humano. A constante justaposição de 'Algernon e Charlie' e 'Charlie e Algernon' deixava claro o que pensavam de nós dois, um par de animais experimentais que nunca existiram fora do laboratório. No entanto, além da minha raiva, eu não conseguia tirar da cabeça que havia algo de errado.

Página 150

De uma certa maneira, Charlie me fez lembrar da criatura em Frankenstein e de sua solidão e incapacidade de receber amor. Os dois romances trabalham com a bioética, os limites da ciência, a desumanização, a relação doentia de criador e criatura. Ambos buscavam amor, compreensão, aceitação e humanização que é basicamente o que todas nós buscamos.


Título: Flores para Algernon
Título original em inglês: Flowers for Algernon
Autor: Daniel Keys
Tradutora: Luisa Geisler
Editora: Aleph
Páginas: 288
Ano de lançamento: 2018
Onde comprar: Amazon

Avaliação do MS?

Eu sabia que a obra era uma porrada, mas é bom você se preparar para o abalo emocional que esse livro vai te dar. Em alguns momentos eu tinha que parar a leitura, respirar fundo e pensar "meldels, como assim, gente?!". Não é difícil de compreender porque, mas se eu contar mais, vou entregar pontos-chave do enredo. Só posso dizer que essa leitura é obrigatória. Cinco aliens para o livro e uma forte recomendação que você leia também.


Até mais! 🐁

Já que você chegou aqui...