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O quadrinho

O ano é 2089. Com a subida dos níveis dos mares, Los Angeles se tornou uma ilha, mas a poluição tornou as águas tão tóxicas que um simples contato pode queimar a pele. Com uma realidade tão brutal como essa, a humanidade se tornou viciada em tecnologia em níveis tão absurdos que bandos de tecnoiados são capazes de matar e roubar para manterem o vício nas redes e o "barato" digital nas alturas. Antros de ópio eletrônico são comuns, bem como a miséria e a fome. Tais antros estão sob o controle de um bandidão chamado Flak.



Para poder cobrar os tecnoiados e mantê-los na linha, Flak e outros bandidos da mesma linha usam os serviços de um casal de delegados, Led Dent e Debbie Decay, que abusam da violência algumas vezes. Enquanto Debbie nunca cedeu ao vício digital, uma assim chamada "zero-tec", o mesmo não podemos dizer de Led Dent. O rapaz de bom coração que Debbie uma vez conheceu está completamente entregue à tecnologia e ao vício. É quando uma missão lhes é dada no último reduto não conectado do planeta que Debbie vê uma chance de mudar de vida junto de Dent.

O seu engano foi ser uma pessoa decente num mundo cheio de cuzão.

Os Jardins Verdejantes de Tóquio são o completo oposto da Ilha de Los Angeles. Um paraíso ecológico, imerso na cultura e na sabedoria dos samurais, esse reduto causa inveja e ambição em muitas pessoas no Ocidente. Em mundo cada vez mais mergulhado na paranoia tecnológica, Debbie sabe que se quiser sair das ruas de Los Angeles e viver uma vida real tanto ela quando Dent precisam desse novo mundo, dessa nova perspectiva.

O quadrinho lida com problemas muito reais da nossa realidade exagerados pelos autores nas páginas coloridas e ultra detalhadas do quadrinho. Ainda que eu tenha achado o começo um pouco confuso, o enredo entra logo nos eixos e começa a nos contar uma jornada sobre redenção e desespero com muitas pinceladas sociais sobre a forma como lidamos com a tecnologia e como elas pode nos controlar completamente sem que possamos fazer uma reflexão a respeito. Até que ponto a tecnologia pode nos substituir? Até onde é saudável?

Além das óbvias críticas ao desespero dos nossos tempos por conexão e a consequente desconexão humana que se segue, ao controle desse meio tecnológico nas mãos de uns poucos déspotas, Tokyo Ghost também fala de amor, mas de uma maneira que me pareceu muito real, muito brutal. Os autores não se valeram do amor brega que pode vencer tudo, mas sim falam de um amor que precisa sobreviver aos revezes de uma sociedade que mercantilizou tudo, até a própria realidade, onde as pessoas que queiram verdadeiramente se conectar umas com as outras acabam excluídas da sociedade.

São várias cenas de violência e nudez pelas páginas, mas é interessante apontar que não temos excessivas cenas de nudez feminina. Há muita nudez e cenas de sexo, mas que não sexualizam apenas as mulheres. Há muita sexualização masculina usada também como forma de crítica pelos autores, de como a mídia "paga um pau" para os barões do sistema. Foi uma tática bem explícita de tratar o assunto e por isso não recomendo o quadrinho para menores de 16 anos.

Os quadros e cenários são explosivos e bem desenhados, com cores que saltam das páginas e ainda que tenhamos muitas cenas caricatas, elas fazem sentido dentro desse futuro caótico. Um quadrinho em preto e branco não teria funcionado para a quantidade de informações que as cores nos dão em determinados momentos e cenas de Tokyo Ghost. Foi um trabalho impecável mesmo. O quadrinho foi originalmente serializado entre 2015 e 2016 em dez edições nos Estados Unidos e agora ganha uma edição completa, com layouts de capas alternativas, estudos de personagem e trechos do roteiro.



A edição da DarkSide é primorosa, em capa dura macia e papel encorpado no miolo. A tradução de Érico Assis está perfeita, com uma excelente adaptação de termos para o português. Não encontrei problemas de diagramação ou revisão no quadrinho.

O problema de deixar o povo escolher seu líder, é que a decisão tende pro psicopata que for mais seguro de si, por mais anta que ele seja. A percepção de qualificação é o que engana o povo.

Obra e realidade

Tokyo Ghost mexe com tantos tópicos que fica difícil dizer qual parte se destaca mais. São críticas políticas, ambientais, sociais, tecnológicas. Mas basicamente o quadrinho fala sobre humanidade e como ela vem sendo roubada de nós. Estamos cada vez mais conectados às redes, bombardeados por notícias, cores e informações a todo momento, esquecendo que a verdadeira conexão é entre as pessoas, que a tecnologia deve ser um facilitador para a conexão e não uma substituta.

É uma obra que também fala de limites. Os limites da exploração do planeta, os limites tecnológicos, os limites humanos para aguentar tanta exploração e opressão. Nenhum povo se mantém subjugado por muito tempo. Movimentos de oposição sempre existiram a qualquer sistema e uma hora eles podem ajudar a derrubar regimes e causar mudanças globais. Estamos caminhando para uma agora mesmo?




Rick Remender é um escritor, showrunner e produtor norte-americano, conhecido por seu trabalho em quadrinhos como Capitão América e X-Force. Sean Murphy é um ilustrador norte-americano, conhecido por seu trabalho na minissérie de Batman. Matt Hollingsworth é um premiado colorista norte-americano de revistas em quadrinhos.


Título: Tokyo Ghost
Título original em inglês: Tokyo Ghost
Autores: Rick Remender, Sean Murphy e Matt Hollingsworth
Tradutor: Érico Assis
Editora: DarkSide (selo Graphic Novel)
Páginas: 272
Ano de lançamento: 2019
Onde comprar: na Amazon ou a loja da DakrSide com brinde exclusivo!

Avaliação do MS?

Tokyo Ghost é uma jornada alucinante a um futuro que não está tão distante de nós quanto parece. A preocupação de Debbie com a saúde mental de Dent é real, a degradação do meio ambiente é real, bem como o vício na tecnologia e nas vidas fabricadas das redes. Até onde planeta e humanidade aguentarão? Quatro aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!




Até mais!

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O livro

Polly, Annie, Catherine, Elizabeth e Mary Jane são nomes que muitos leram apenas como notas de rodapé no caso dos assassinatos perpretados por Jack, o Estripador. Elas eram prostitutas, pronto e acabou; o que realmente interessa para essas pessoas é a identidade do assassino em série que tornou a região de Whitechapel famosa. Turistas ainda hoje visitam as ruas do distrito, refazendo os passos de Jack. Mas elas dificilmente param para pensar nas cinco mulheres brutalmente mortas.



Essas cinco mulheres eram mulheres pobres da classe trabalhadora. Com exceção de Mary Jane, a última vítima, de quem sabemos pouco e o pouco que sabemos aponta que ela, ocasionalmente, precisou se prostituir, as outras mulheres tiveram filhos, foram casadas ou tiveram companheiros, seguindo o que se esperava para uma mulher, mas a vida para as mulheres da classe trabalhadora não apenas era imersa na pobreza, era também imersa no preconceito, na misoginia e no fato de uma sociedade vitoriana vê-las como dispensáveis, supérfluas.

Os assassinatos em Whitechapel revelaram as condições horríveis em que os pobres do distrito viviam. Em uma época sem assistência social e a que existia colocava nos pobres a culpa por seus infortúnios, em um mundo sem atendimento básico de saúde gratuito, com cortiços apertados e insalubres, sem saneamento básico, com eclosão de escarlatina, de tifo e varíola e casos cada vez mais comuns de tuberculose, onde a mortalidade infantil podia alcançar até 33% em determinados locais de Londres, a mão de obra da classe trabalhadora era mal alimentada, miserável e muitas vezes mal tinha um teto sobre a cabeça.

Morar em Londres ainda hoje é estupidamente caro, mas na era vitoriana era impossível manter uma casa com os parcos salários que os pobres recebiam. Por isso era comum que famílias dividissem com outras quartinhos e salas, onde não havia privacidade, com pouca ventilação, onde crianças e adultos conviviam. Mulheres da classe trabalhadora não tinham perspectiva de ascensão social. Elas eram educadas para se tornarem empregadas, no máximo governantas, o que lhes ensinaria os dotes básicos para se tornarem esposas.

Mas e o que aconteceria com elas caso seus maridos morressem? Ou se elas quisessem se separar deles? A lei não existia para ajudar as mulheres em tais condições. Entre as cinco mulheres vítimas do assassino não foram raros os casos em que elas tiveram que abandonar seus maridos e buscar ajuda nas ruas. Outras ficaram tão entorpecidas pela vida brutal e a perda constante de filhos que buscaram conforto na bebida. Vícios eram vistos como uma falha moral e o único tratamento possível na época eram internações em instituições religiosas que tentavam fazer a pessoa se "arrepender" de seus "desvios". Pela leitura da biografia levantada por Hallie, acho inclusive que seja possível que essas mulheres pudessem ter transtornos psiquiátricos nunca tratados e buscavam na bebida o alívio que a vida e as pessoas nunca poderiam fornecer.

(...) a polícia estava tão focada em suas teorias sobre a escolha de vítimas do assassino que não conseguiu concluir o óbvio: que o Estripador atacava mulheres enquanto dormiam.

Página 30

Mulheres separadas de seus maridos e de suas famílias, que tiveram relações sexuais e filhos fora de um casamento, mulheres pobres que viviam nas ruas, que tinham trabalhos ocasionais tinham seu caráter questionado pela sociedade e, principalmente, pela polícia. E se o caráter de uma mulher está comprometido eles logo supunham que havia também imoralidade sexual. Sem um homem, uma mulher não tinha credibilidade, nem proteção ou propósito na vida. A sociedade vitoriana confundia mulher machucada com mulher fracassada. É por isso que muitas mulheres, com essa misoginia internalizada por uma sociedade amplamente misógina, procuravam parceiros com quem pudessem dividir um quarto e buscar proteção. Esqueça aquela visão de mulheres castas das classes superiores da era vitoriana se casando com homens ricos e vivendo em palacetes. Polly, Annie, Catherine, Elizabeth e Mary Jane representam a Londres vitoriana de fato e toda a sua violência cotidiana contra mulheres.



A pesquisa de Hallie está perfeita. Ela encontrou fatos e dados que nos dão uma visão imersiva sobre a Londres vitoriana e como as pessoas viviam em condições horrendas. Algo a ser dito é que Hallie se concentrou apenas nas cinco mulheres e em suas vidas. Não há detalhes sangrentos sobre os crimes do Estripador. Sobre isso a literatura tem de monte. O que Hallie queria mostrar era a vida pregressa das vítimas como seres humanos, como pessoas que viveram, amaram, choraram e se sentiram perdidas, e mostrar que eram, de fato, gente. Existem alguns lapsos porque parte dos arquivos do caso e o levantamento feito pela polícia se perderam. A autora avisa que em alguns casos há informações desencontradas, mas também informa quais são e quais fatos são mais aceitos.

A edição da Wish é lindíssima, em capa dura e papel amarelinho. O trabalho gráfico interno é perfeito e a capa segue o padrão da capa original britânica, em preto e branco. Encontrei alguns probleminhas de revisão e driagramação, que não chegam exatamente a atrapalhar a leitura. Na página 351 há claramente uma diferença no tamanho da fonte. E deveria haver uma notinha de rodapé explicando que Bombaim (Mumbai) e Madras (Chennai) não usam mais esse nomes. No começo há um mapa de Whitechapel com a localização dos corpos, bem como algumas fotos e ilustrações da época. No final contamos com uma lista dos objetos encontrados com quatro das cinco vítimas, além de bibliografia e índice.

Insistir que Jack, o Estripador, matou prostitutas também torna a história de uma série grotesca de assassinatos um pouco mais palatável. Assim como ocorria no século XIX, a noção de que as vítimas eram ❝apenas prostitutas❞ procura perpetuar a crença de que há mulheres boas e más; madonas e prostitutas. Sugere que existe um padrão aceitável de comportamento feminino e que as que se desviam dele devem ser punidas. Igualmente, ajuda a reafirmar o duplo padrão, exonerando os homens dos erros cometidos contra essas mulheres.

Página 375

Obra e realidade

Nunca me interessei por Jack, o Estripador. As poucas imagens dos corpos das vítimas fizeram meu estômago embrulhar, então eu nunca tive real interesse nele. Mas assim que soube que a Wish estava trazendo esse livro, ele logo me interessou. Não apenas a autora deu uma história aos nomes das vítimas, ela também reconstruiu a Londres que elas conheciam e onde viveram, nos dando toda uma perspectiva que nunca ninguém se preocupou em fornecer. Essas mulheres não foram apenas corpos retalhados, foram pessoas desamparadas e que não tinham com quem contar. A sociedade falhou com elas e a história seguinte também ao retratá-las como "apenas prostitutas".

Ainda hoje quando um crime acontece com uma mulher, muitos saem em busca de fatos que expliquem a violência. A roupa que usava, a hora em que aconteceu, se bebeu, se provocou, se pediu. Ou seja, os 132 anos que nos separam dos crimes do Estripador nos mostram como pouca coisa mudou em relação à forma como a sociedade ainda culpa mulheres pelas violências contra elas cometidas e como ainda busca a "vítima ideal". Na época do Estripador, algumas pessoas avaliaram a "beleza" das vítimas, bem como se preocupavam que um assassino atuando na área pobre poderia "empurrar essas mulheres" para as ruas de "distritos decentes". Ninguém se importou com elas, nem como elas foram parar em Whitechapel. A linha entre respeitabilidade e desgraça, entre sobrevivência e desespero é muito tênue.


Hallie Rubenhold é uma historiadora e escritora britânica. Seu trabalho foca na história social dos séculos XVIII e XIX e na história das mulheres. Trabalha também como consultora histórica de TV e de cinema.




Título: The Five - A história não contada das mulheres assassinadas por Jack, o Estripador
Título original: The Five: The Untold Lives of the Women Killed by Jack the Ripper
Autora: Hallie Rubenhold
Tradutora: Carolina Caires Coelho
Editora: Wish
Páginas: 416
Onde comprar: pré-venda na loja da Wish!

Avaliação do MS?

Cheguei ao final desse livro em prantos em uma madrugada de abril. A história dessas mulheres é triste. Nâo apenas elas não mereciam o destino que tiveram nas mãos de um assassino, como não mereciam a vida que levaram. Elas já começaram em desvantagem, pois nasceram mulheres e pobres. Mulheres que desviavam no comportamento padrão exigido pela sociedade eram vistas como dispensáveis, alguém que deveria ser posta em seu devido lugar. Uma mulher desacompanhada na rua poderia ser presa sob a alegação de prostituição apenas por estar desacompanhada. A autora dedicou seu livro a essas cinco mulheres. Hallie devolveu suas dignidades, há muito tempo ignorada. Não é, nem deve ser, uma leitura fácil. Uma obra essencial na sua estante.

Até mais!

As vítimas de Jack, o Estripador, nunca foram ❝apenas prostitutas❞; elas eram filhas, esposas, mães, irmãs e companheiras. Elas eram mulheres. Elas eram seres humanos e, certamente, isso basta.

Página 378

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Quando Deep Space Nine estreou, no começo dos anos 1990, os Estados Unidos eram um caldeirão de revolta. Em 1991, Rodney King foi abordado, algemado e espancado por policiais em Los Angeles, em mais um caso de brutalidade racista da polícia. Menos de um mês depois da estreia da série, um atentado a bomba na garagem do World Trade Center reacendeu o ódio da opinião pública em relação ao terrorismo. E em 1995, houve o atentado em Oklahoma, dessa vez um ato de terrorismo interno. Star Trek nunca se esquivou de discutir terrorismo em suas séries, ao contrário, o tema surgiu várias vezes ao longo dos anos e durante a década de 1990 ele foi tema recorrente.

A série clássica fez uma leve abordagem ao assunto. O tema volta com força em A Nova Geração, em espisódios esporádicos, mas entra com tudo no tema após o tratado de paz com os cardassianos, que criou uma zona desmilitarizada na fronteira entre os espaços da Federação e de Cardássia. Essa zona desmilitarizada lembra muito a partilha da África por parte dos países europeus, que não levou em conta as diferenças regionais entre os diversos povos ali existentes. A luta de várias colônias na zona desmilitarizada leva ao surgimento dos Maquis, um grupo que começa diversos ataques contra os cardassianos e contra a Federação.

A Federação então descobre que Cardássia tinha ocupado Bajor e por 50 anos controlou o planeta com mãos de ferro, fazendo uso de escravidão, experimentos genéticos, campos de concentração, abusando e estuprando mulheres bajorianas, até que a luta armada da resistência venceu as forças de ocupação e expulsaram os cardassianos. Bajor convida a Frota Estelar para uma administração conjunta da estação.

A complexidade de Kira Nerys se deve aos seus excelentes roteiros e a construção de sua personagem. A fim de discutir terrorismo, os roteiristas usaram a luta dos bajorianos, o surgimento dos maquis e as ações violentas dos cardassianos em enredos bem feitos e que ergueram a discussão no ar entre os fãs: Nerys é uma terrorista?

Do ponto de vista de Cardássia ela é sim. Do ponto de vista de Bajor, Nerys é uma heroína que lutou para salvar seu povo da opressão. Nerys e o movimento de resistência atacavam instalações cardassianas, mesmo que bajorianos estivessem trabalhando para a ocupação. É um ato cruel matar um dos seus, mas para a resistência, os colaboradores eram tão culpados da ocupação quanto os próprios cardassianos. Se a Resistência tivesse pena de atacar instalações onde morassem bajorianos, os cardassianos certamente os usariam como escudo.

Ela inclusive fala isso para Damar, o cardassiano a quem ela ajuda a fim de libertar Cardássia. A Frota Estelar designa Kira Nerys para ajudar o movimento de resistência cardassiano a se libertar da força Dominion. Ela vai, muito a contragosto, é claro, mas a inversão de papéis foi uma jogada brilhante de roteiro, colocando os cardassianos como a força oprimida. Damar não queria realizar ataques que pudessem matar cardassianos e Nerys precisa ensiná-lo a fazer sacrifícios por um bem maior.

O problema do terrorismo são as visões unilaterais a respeito. Um movimento terrorista não surge do nada. Há um contexto político, social, econômico e religioso por trás de um movimento que se vale de ações terroristas a fim de chegar a algum lugar. E veja bem, não estou defendendo mortes indiscriminadas, ataques a bomba e morte de gente inocente. Estou tentando ver o lado de Kira Nerys. Star Trek discute muito as dualidades dos conflitos. Quem está certo em uma guerra? Qual é o melhor jeito de lutar? O que fazer com os colaboradores?

Metade da tripulação da Voyager, presa do outro lado da galáxia, é composta por integrantes dos Maquis. Para que os dois grupos sobrevivam, a capitã Janeway precisou unir as duas tripulações e superar as diferenças ideológicas entre os tripulantes, que não sumiram totalmente ao longo dos anos. E existem opiniões diferentes entre os vários personagens da franquia a respeito das ações dos Maquis. Esse diálogo entre Worf e chefe O'Brien é um ótimo exemplo:

- Eles deveriam ser caçados e destruídos. - diz Worf.
- Pelo o que? Por defenderem suas casas? Olhe o que está acontecendo com eles. Um dia eles estão vivendo em colônias esquecidas na fronteira cardassiana, no outro dia a Federação assina um tratado e entrega essas colônias aos cardassianos. O que você faria?
- Não me tornaria um terrorista, seria uma desonra.

Acho que Kira discordaria.

Star Trek muda de atitude completamente e, na minha opinião, perde a mão na discussão com Enterprise. A série estava no ar quando os atentados ao World Trade Center aconteceram em 11 de setembro de 2001. E isso respingou na série quando um ataque brutal à Terra matou milhões de pessoas. O capitão Archer fica em puro estado de ira, bem como seus tripulantes e até parte para tortura a fim de conseguir informações sobre o ataque. Aquela discussão bem dosada a respeito que vimos em outras séries foi jogada pela escotilha mais próxima.

Essa discussão não é simples. Muita gente nunca precisou passar por períodos de ocupação, perseguição, medo e genocídio. Fica fácil julgar nessa situação. Mas se seu lar fosse ocupado por uma força superior, deslocasse parte de sua família, amigos e conhecidos para campos de concentração, te deixasse passar fome, frio e visse suas cidades sendo destruídas, te ocupasse até exaurir seus recursos naturais, oprimisse sua cultura, seus modos de vida e seu idioma, você seria uma terrorista ou uma lutadora pela liberdade ao se opor a eles?

É bem provável que se Deep Space Nine passasse no começo dos anos 2000, a personagem de Kira Nerys nunca tivesse o desenvolvimento que teve nos anos 1990. Roteiristas e a própria opinião pública achariam de péssimo tom ter uma "terrorista" sendo representada na televisão como se fosse uma heroína em um momento tão delicado para os Estados Unidos após os atentados. Com isso teríamos perdido as grandes discussões a respeito, com seus personagens multifacetados e bem construídos.

No fim, não sei há condições de responder a pergunta com apenas sim ou não. Não é assim tão simples.

Até mais!

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O livro

Uma família sueca quase perfeita nos é apresentada logo no começo, na pequena cidade de Lund, abalada por um assassinato. Acompanhamos o cotidiano dos Sandell logo que a filha única, Stella, é acusada de um crime brutal. O livro se divide entre os três membros da família, começando pelo pai, pastor da igreja sueca, depois Stella, já presa e confinada à uma cela e finalmente a mãe, uma famosa advogada. Cada um vai complementando a história pregressa da família e como que cada um deles vê e se sente em diferentes momentos da vida. Também vemos até onde cada um está disposto a ir para proteger a família.



A primeira parte é narrada pelo pai, Adam, um respeitado pastor, que sempre teve a vida guiada por rígidos princípios éticos. Ao mesmo tempo em que não consegue aceitar que sua filha possa ter cometido um crime, ele também está incomodado com o fato de poder ser verdade. É bem interessante acompanhar a dualidade dos personagens e também bem enervante. Ninguém ali é totalmente bom, mau ou indiferente, cada um tem diferentes parcelas de culpa por uma série de acontecimentos que acabaram levando ao presente momento, com a prisão de Stella. Nós acabamos tão focadas na jornada que levou ao tal crime, que o crime em si acaba quase irrelevante.

A segunda parte é narrada por Stella, que já está na cadeia. Mas ainda assim não temos todas as respostas, apenas mais peças para um intrincado quebra-cabeças, conforme Stella vai conversando com uma psicóloga na prisão. Usando o português claro: Stella é uma escrota. O autor não se preocupou em nos explicar nada sobre o comportamento dela. Ela é assim por ser mimada e arrogante? Ela tem algum problema de conduta e comportamento? Fatos do passado deixaram marcas nunca tratadas? Ela pode ser bipolar e tem oscilações de humor? Não sabemos, o autor não nos explica nada e usa explicações sem noção como "Stella é Stella, simples assim". Simples assim nada, essa garota pode ter matado alguém, pode precisar de ajuda psicológica. Ninguém quer ententer o comportamento dela?

Sou quem sou. Diagnóstico: Stella. Existem infinitas coisas erradas comigo, não nego. Sou qualquer coisa, menos normal.

A última parte é a da mãe, Ulrika, advogada de sucesso. Assim como Adam, ela também reconhece que Stella poderia ser meiga e adorável, porém imprevisível e agressiva e também está disposta a ultrapassar os limites para salvar a filha. Devo dizer que gostei da forma como autor conduziu o enredo, dividindo as percepções de cada desta forma, ainda que esse sistema também apresente problemas.

Entretanto (senta que lá vem história...) os personagens são absolutameente insuportáveis. Não é pouco suportável ou apenas chatinhos, é total e completamente intragáveis e até imorais. Nenhum deles, pai, mãe ou filha são pessoas com quem você se preocupa ou quer que se saía bem dessa situação. O pai tem sérios problemas com limites e custa a acreditar que sua filha não é a filha perfeita. Stella é mimada, infantil, mal educada e grossa, tendo os pais como alvo de sua revolta quase sempre. Um exemplo: ela ganha um presente de aniversário que sempre quis muito dos pais. No dia seguinte bota um anúncio de venda na internet e dane-se se os pais ficaram chateados. A mãe não é muito diferente, apesar de ser mais realista do que o pai, mas ao mesmo tempo desconhece limites.

Eles parecem não ligar para a possibilidade de sua filha ter, de fato, matado alguém. Apenas querem agir de qualquer maneira, atropelando quem quer que seja, para impedir a condenação de Stella. Começou a me dar nos nervos como os personagens acham qualquer ato justificável, mesmo que seja contra a lei. Também achei o livro excessivamente longo, com muita encheção de linguiça em alguns momentos, como se tivesse uma cota de palavras que o autor precisasse bater. Como alguns eventos são recontados pelos três, ficou cansativo.

No fim, este livro não é bem um thriller, é um drama familiar, onde pais farão qualquer coisa por seus filhos, como mentir, conspirar, enganar, assediar e obstruir a justiça para manter seus bebês encantados fora da cadeia. Dessa forma só teríamos órfãos na prisão, já que todo mundo poderia se safar de um crime tão fácil assim. E há um fato bem pesado do passado de Stella em que os pais nada fizeram e agora que a filhinha foi acusada de assassinato eles, de repente, se importam? Chegou uma hora que não deu mais.

Li o ebook e não o livro físico, mas não encontrei grandes problemas de revisão, diagramação ou tradução, que ficou por conta de Natalie Gerhardt e está muito boa.

Obra e realidade

Pais devem exercer vigilância responsável. Isso consta da lei, inclusive. Isso não quer dizer que eles estão autorizados a interferir na lei para salvar seus bebês preciosos. Entendi os pontos do autor ao falar da família Sandell e de como algumas pessoas podem ultrapassar qualquer limite ao defender um ente querido. Até onde você iria? Talvez essa seja a pergunta que ninguém consegue responder a menos que esteja em tal situação.



M.T. Edvardsson é escritor e professor de Trelleborg, na Suécia. Já escreveu três romances e dois livros para jovens leitores. Atualmente, Edvardsson vive em Löddeköpinge, na Suécia.



Título: Uma Família Quase Perfeita
Título original em inglês: A Nearly Normal Family
Autor: M.T. Edvardsson
Tradutora: Natalie Gerhardt
Editora: Rocco
Páginas: 320
Ano de lançamento: 2017
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Não vou dizer que o livro é de todo decepcionante. A pergunta sobre a verdadeira autoria do assassinato é respondida, praticamente, na última linha do livro e assim você vai virando as páginas querendo saber. Mas foi difícil acompanhar aquelas pessoas insuportáveis capazes de achar desculpa para qualquer merda que faziam. Três aliens para Uma Família Quase Perfeita.




Até mais!

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O livro

Ivan Ilitch morreu. Pois é. Morreu, foi dessa para uma melhor. Mas o que seus amigos e colegas de trabalho que chegam para o seu velório pensam é quem vai ficar com seu cargo no tribunal ou se aquela passada rápida para prestar as homenagens ao falecido vai atrapalhar o jogo de cartas mais tarde. Sua esposa, Prascóvia, preocupa-se com a pensão que receberá de seu falecido marido.


Tolstói não esconde de nós que seu protagonista está morto, até porque o que ele quer nos contar é sobre sua vida, seu significado e como ele chegou àquela situação. Assim, o autor volta no tempo para nos contar como que Ivan viveu. Ivan inicia sua vida pública, trabalhando como juiz, tornando-se um jurista bem respeitado entre os colegas.

A história pretérita de Ivan Ilitch era a mais simples e comum e também a mais terrível.

Página 53

Ivan cumpre com todos os rituais que se espera de um adulto: tem uma profissão, torna-se influente e importante em seu meio, se casa e tem filhos, tem amigos. Ele vive o que acredita ser uma vida decente e feliz. Mas sob o verniz da perfeição de sua vida há uma esposa irritada, indiferente, que torna sua vida um inferno dentro de casa. Ao ser promovido e enviado a outra cidade, Ivan decora a nova residência com esmero, mas cai e se fere na região do rim, o que desencadeia sua doença, nunca diagnosticada na história, mas que tudo leva a crer ser um câncer.

A partir de então, Ivan adoece e para de trabalhar, pois a dor o acomete e o debilita profundamente. Tenho que dizer que aqui eu me identifiquei muito com Ivan, já que a dor crônica é uma velha conhecida minha e também me debilita demais em alguns dias. Há momentos em que tudo o que você quer é ficar sozinha, em outros você quer que alguém te abrace e te acalente, exatamente como acontece com Ivan. Tolstói imbui uma profunda humanidade no sofrimento de Ivan que fica difícil não se identificar com seu desespero e com seu medo.

Restrito em casa, Ivan sente que é motivo de vergonha para a família, que parece mantê-lo oculto dos olhos dos outros. Médicos vem e vão, mas não há uma perspectiva de melhora. Sua esposa reclama o tempo todo de que ele não toma os remédios na hora e que se ele fizesse isso, melhoraria. Mas não é tão simples, Ivan sabe e sente que para a família sua condição é um mero inconveniente. Apenas um criado da casa e seu filho adolescente parecem compreender o que ele sente e lhe fazem companhia.


O livro nos leva em uma jornada pelo sentido da vida. Para que viver? Para que trabalhar? E a família, para que serve? Por que estamos fadados a morrer depois de termos feito tudo certo? E se vivêssemos de outra forma, será que no derradeiro final nos sentíriamos como o personagem? Que pensamentos passariam por nossa mente nesse momento de intensa dor e desilusão? No fim, o que Tolstói quer que a gente perceba é que a vida, tal como foi vivida por seu personagem, pautada apenas pelas ambições profissionais, sem propósito, equivale à morte.

A edição da Antofágica está perfeita. Os extras nos ajudam a contextualizar e compreender a obra, que também tem ilustrações no miolo em preto e branco. Os textos de apoio nos fala mais sobre a vida e obra do autor, as mensagens entrelaçadas na novela e a forma como a morte é tratada desde a época de Tolstói aos dias atuais, com a morte medicalizada e oculta nos hospitais, bem diferente de Ivan Ilitch, que morreu e foi velado em sua casa.

A edição vem em capa dura, formato de bolso, com todo o capricho da Antofágica. Mas admito que demorei para entender o que havia na capa. Achei escura demais e acho que outras ilustrações de dentro teriam composto uma capa melhor.

No fundo de sua alma, Ivan Ilitch sabia que estava morrendo, mas ele não só não se acostumava com aquilo como simplesmente não entendia, não conseguia de nenhum modo entender.

Página 148

Obra e realidade

A morte de Ivan Ilitch foi publicada pela primeira vez em 1886. Ela foi escrita um pouco depois da conversão de Tolstói, em 1870, quando ele passa por uma grave crise com alguns traços de depressão. Tolstói passa por uma reavaliação moral e espiritual de sua vida, que acaba ganhando adeptos, o chamado tolstoímo, um tipo de anarquismo cristão, pautado pela não vilência e por uma quase completa negação aos bens materiais. Para Vladimir Nabokov, a novela ilustra o pensamento do autor de que uma vida em pecados e excessos era uma morte moral, mas que não era impossível ter noção dessa vida não vivida e assim se sentir vivo novamente.

Ainda que trate da morte de Ivan e tenha inclusive a morte no título, a novela fala essencialmente sobre a vida. Ela nos leva a uma exploração praticamente metafísica sobre a causa da morte e as razões que nos levam e leva o personagem a ela, bem como o que significa, de fato, estar vivo.



Liev Tolstói foi um escritor, novelista, ensaísta e filósofo e um dos grandes nomes da literatura russa e universal.



Título: A morte de Ivan Ilitch
Título original em russo: Смерть Ивана Ильича
Autor: Liev Tolstói
Tradutor: Lucas Simone
Editora: Antofágica
Ano: 2020
Páginas: 312
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Eu não sabia, honestamente, o que esperar dessa leitura quando comecei. Admito que por um momento pensei que a leitura seria chata, pois o começo é um tanto lento. Mas depois que passa do meio, o livro engata e você não quer parar de ler, enquanto acompanha a agonia de Ivan. No fim foi uma leitura melancólica e ainda assim incrível. Cinco aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!



Até mais! ⚰

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Ainda que no colégio tivéssemos leituras obrigatórias, lembro com carinho da Coleção Vaga-Lume e de livros como Na Barreira do Inferno, Sílvia Cintra Franco ou Os Guardiões de Sotérion, de Ganymédes José, eu também buscava leituras fora. Lembro de ver clássicos universais em edições mais baratas na banca e comprar e trocar com as minhas amigas. A ficção científica veio com os livros de bolso da LP&M, em especial O Homem Bicentenário, de Isaac Asimov. Algum tempo depois, descobri Neuromancer, de William Gibson depois de ler uma indicação na revista Superinterassante.

Ainda que gostasse muito de ler, eu não tinha muito acesso a livros por falta de dinheiro. Na faculdade pude usar a biblioteca nas férias, frequentava sebos e buscava livros com desconto. Amo um bom romance histório e naquela época li muita coisa de Christian Jacq, sendo que a Pentalogia de Ramsés é a minha favorita. Ficção científica estava restrita a séries e a filmes, ainda que eu tenha lido Fundação, de Asimov, que no fim acabou não me agradando tanto.

A leitura se tornou bem mais frequente com a chegada do Kindle, em 2013. Lembro que em 2012 eu li 30 livros e em 2013, com o Kindle, li 73. Mais que o dobro, certo? Me concentrei em ler muita ficção científica, principalmente em inglês, mas conheci grandes livros de autoras brasileiras depois disso, como os contos de Cris Lasaitis e a distopia de Roberta Spindler.

Se você olhar na páginas das Resenhas aqui do blog, vai notar que predominam obras de ficção científica e fantasia. FC ainda é o meu gênero favorito, mas ultimamente ela não tem me ajudado muito a passar pela pandemia. Vai notar também muitas distopias juvenis, mas elas também não andam me agradando nesses tempos. Muitas repetem as mesmas fórmulas e depois de um tempo fica cansativo, porque você já sabe o que esperar.

Graças a portais como o da Jéssica Reinaldo, da Gabi Barbosa, das Valkírias, tenho me inspirado a buscar novas leituras, novos estilos e me aventurar em gêneros que antes não teriam me agradado. Não é fácil sair da zona de conforto, mas tenho descoberto bons livros nessa empreitada. Tenho seguido no Twitter editoras como a Todavia, a Ponto, a Wish, a Malê, a Instante, e descoberto leituras que estão me agradando e me surpreendendo, pois eu jamais teria procurado por conta própria.

É natural que a gente amadureça e nossos gostos sejam levados nessa jornada. Ainda amo uma boa ficção científica, uma aventura espacial com personagens cativantes, mas já não tenho mais tanto medo dos clássicos. Essa parte é a mais surpreendente para mim, pois por anos eu fiquei longe deles, achando que não tinha condições de ler e compreender o que diziam. Sei que muitos têm receio de pegar um livro clássico, pois eu também tinha. Mas acredite, com o tempo e com a bagagem literária que você acumula, a linguagem deles vai ficando mais palatável.

Vi isso acontecer na faculdade com os livros de Milton Santos, um dos grandes geógrafos e intelectuais do Brasil. No primeiro ano, seus livros eram como uma estela em hieróglifo, totalmente incompreensível para mim e meus colegas. No terceiro ano, depois de tanto ler textos geográficos e me aprofundar na teoria e métodos, ler Milton Santos foi incrivelmente mais fácil do que eu esperava. Eu acumulei bagagem, portanto estava mais apta para ler o Miltão.

Não se espante se você começar a curtir livros que antes lhe eram impensáveis. Faz parte da vida de cada leitora e leitor, é uma evolução e é benéfica. Recentemente estive na pilha pelos thrillers com mulheres fortes e determinadas e li vários, sendo que nem todos me agradaram. E tudo bem! Não dá para ler uma obra-prima por semana. Nem tudo tem que ser perfeito. Li todos os livros de Dan Brown, pois tem história da arte no meio, um assunto que eu adoro, além de serem thrillers.

Tenho lido muito mais quadrinhos também. Para quem cresceu com a Turma da Mônica e passou anos sem ler nada em quadrinhos, hoje eles constituem grande parte das minhas leituras costumeiras. Ou seja, estou expandindo o leque, fazendo um trabalho de curadoria em busca de obras que me interessam. Recentemente recebi em casa os dois volumes de O Conde de Monte Cristo e a edição pocket de Os Irmãos Karamázov. Ano passado chegaram A Muralha, de Dinah Silveira de Queiroz e A Sucessora, de Carolina Nabuco. Posso dizer quando vou ler todos? Não, mas posso dizer que isso não teria acontecido alguns anos atrás.

Tenho procurado mais livros de não-ficção e biografias, outra coisa que seria impensável até uns anos trás. Livros de ciência ou história da ciência também estão me agradando muito mais do que a ficção. Recentemente, em uma tentativa de entender o que está havendo com o mundo nessa pandemia, li A Bailarina da Morte, sobre a pandemia de 1918 e terminei A História das Epidemias, que reconta a história da civilização através dos grandes surtos epidêmicos, inclusive falando sobre a Covid-19. Não diminui o perigo desses dias, mas ao menos me fez entender o que estamos passando.

Acho que no fim, nossas leituras são uma extensão de nossos momentos, de nossos pensamentos e de como crescemos e amadurecemos ao longo do tempo. Hoje aquele livro que parece indecifrável poderá ser uma leitura surpreendente ano que vem. Faz parte de uma vida de leituras, faz parte do processo de curadoria de nossas bibliotecas.

Como estão seus gostos literários ultimamente? Mudaram?



Até mais! 📖

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O livro

A jornalista Lo Blacklock é a narradora e protagonista. Ela é jornalista de viagens e vai subir à bordo, em alguns dias, no Aurora Boreal, um navio de luxo com destino ao Mar do Norte, em sua viagem inaugural. Mas enquanto está em seu apartamento, Lo é assaltada e começa a ter crises de pânico. Lo chega a pensar se é uma boa ideia entrar no navio, mas é a sua chance de fazer algo grande e ela não quer desperdiçar. Mas Lo também é uma mulher instável, que bebe em demasia e está com os nervos em frangalhos. Questionei desde o começo algumas escolhas da autora para essa personagem que, infelizmente, não conseguiu atrair minha atenção.



Outros jornalistas estão à bordo, gente da nata, circulando pelos corredores, atendidos por funcionários que nunca tiram o sorriso do rosto. E enquanto Lo está se arrumando para a festa daquela noite, percebe que não trouxe a máscara de cílios e sem ela a maquiagem nem fica lá essas coisas (compreendo, miga). Ela decide então bater nas portas das outras cabines em busca de ajuda. Na cabine 10, ao lado da sua, uma moça bonita abre a porta, ainda que pareça irritada, e lhe cede a tal máscara.

Na sua cabine, depois da festa, bêbada e esparramada em sua cama, ela pensa ter ouvido um grito e pensa ter visto um corpo ser jogado no mar. Assustada, ela aciona a segurança do navio, mas para sua surpresa a cabine ao lado está totalmente vazia, já que o convidado que se hospedaria nela não pode ir e ninguém viu a mulher que Lo alega ter visto mais cedo. A cabine 10 não só está vazia, como ninguém a usara naqueles últimos dias.

Evocando um pouco O Assassinato No Expresso Oriente, de Agatha Christie, Ruth tinha a chance de tornar cada um daqueles passageiros os suspeitos perfeitos. Entretanto, a forma como isso foi trabalhado foi desastrosa. Quando a personagem começa a cogitar uma supeita, ela logo para sem nem elaborar melhor a ideia. Lo está instável pelo assalto, OK, compreendo, mas ela é uma jornalista e em nenhum momento usou sua perspicácia e faro jornalístico para investigar o que estava acontecendo. O que ela mais faz é beber e se intoxicar, tornando assim seu relato extremamente duvidoso e não é de se estranhar que a segurança não confie nela.

Lo tinha tudo para ser uma grande protagonista, mas Ruth não trabalhou bem. A narrativa dá ao assalto que ela sofreu no começo uma grande importância, mas ele não se liga mais a nenhum evento posterior, ficando solto na narrativa, como muita coisa, aliás. Lo é jornalista, mas não age nem trabalha como uma em nenhum momento da viagem. Ela se perde em muita paranoia e não age como uma pessoa determinada a descobrir o tal mistério da cabine 10. E isso não é culpa da personagem, é culpa da autora, de seu editor, que não tamparam os buracos nessa construção e publicaram assim mesmo.

Mas, apesar de tentar me concentrar nas palavras, algumas coisas ficavam cutucando lá no fundo da minha cabeça. Não era só paranoia. Alguma coisa tinha me acordado. Alguma coisa me deixou acordada e tensa como uma viciada em metanfetamina. Por que eu só pensava em um grito?

Há alguns momentos de tensão quando pensamos que a protagonista está mesmo pirando e outros em que Lo está mesmo em perigo que, infelizmente, não são suficientes para salvar o restante. Eu queria saber o que acontecia no final não por estar imersa na narrativa, mas por ódio de tudo o que passei acompanhando Lo. Enquando em A morte da Sra. Westaway nós temos uma protagonista com a qual você se compadece e quer acompanhar ao seu lado, a construção de Lo foi muito fraca. Não só isso, o livro deixa várias pontas soltas que se perdem no meio das biritas que Lo toma. Sério, que leitura caótica foi essa? Quase torci para que ela estivesse mesmo louca porque o final é decepcionante.

Decepcionante também é a revisão da Rocco. O ebook apresenta vários problemas de revisão como letras não batidas ou batidas a mais, espaços onde não devia ter, o que atrapalha a diagramação. A tradução de Alyda Sauer está muito boa e não encontrei problemas nela.

Obra e realidade

Não tenho problema algum com protagonistas e narradores não confiáveis, desde que sejam bem construídos. Infelizmente, Lo não foi. E a autora escreve bem, afinal eu curti A morte da Sra. Westaway, o enredo me fisgou, a protagonista é alguém que às vezes não é confiável, mas com a qual você se preocupa. O que senti deste livro aqui é que ele não foi bem finalizado. Sobraram tantas pontas soltas que o sentimento geral do livro foi de frustração.

Sei que para algumas pessoas o livro funcionou, mas comigo ele não foi assim tão legal. O mistério até interessa, pois cheguei até o final, mas esse livro não entra nos meus favoritos de mistério.



Ruth Ware, pseudônimo de Ruth Warburton, é uma escritora britânica de thrillers psicológicos.

Mas a alternativa não era muito melhor. Porque se não estava morta, a única outra possibilidade… e de repente nem eu tinha mais certeza se era melhor ou pior… era que eu estava ficando louca.

Título: A mulher na cabine 10
Título original em inglês: The Woman in Cabin 10
Autora:Ruth Ware
Tradutora: Alyda Sauer
Editora: Rocco
Páginas: 320
Ano de lançamento: 2017
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Não vou dizer que o livro é de todo decepcionante. Para quem não for muito exigente com mistérios e quiser se distrair um pouco, esse livro vai funcionar. Apenas não espere muito da protagonista tão mal construída. Três aliens para A mulher na cabine 10.




Até mais!

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Parceria Momentum Saga e
editora DarkSide

O livro

A morte ainda é tratada de maneira muito tímida pelas pessoas. Não se fala sobre os procedimentos que uma pessoa queira que sejam feitos, nem quais serão seus desejos para um funeral. A maioria das pessoas, inclusive, acha fúnebre, mórbido, ao menos cogitar o assunto. Mas a morte é um momento definidor na vida humana. Nós temos um tempo finito no planeta e justamente por isso precisamos usá-lo da melhor maneira possível.



Mas o fato de ser um assunto que muitos considerem fúnebre e sinistro que as dúvidas a respeito não existam. Elas existem e algumas são bastante inusitadas, até mesmo hilárias. E algumas dessas perguntas são feitas por crianças. Elas ainda não desenvolveram o medo terrível de falar da morte e não têm filtro a hora de perguntar. E isso é algo que Caitlin adora, pois são as melhores perguntas. Assim ela reuniu as melhores delas neste livro curto, mas cheio de conteúdo.

Sendo justa, a morte é difícil! Nós amamos uma pessoa, daí ela vai e morre. Às vezes, a morte pode ser violenta, repentina e insuportavelmente triste. Mas também é realidade, e a realidade não muda só porque você não gosta dela.

Página 13

As perguntas são respondidas de maneira direta, sem firulas e com o humor característico da autora. Não pode ter nojinho de ler o livro, pois ela descreve algumas coisas de maneira bem gráfica e didática, mas com embasamento científico e baseado em sua própria experiência como agente funerária. Acho até que este livro seja uma ótima obra para aquelas pessoas que ainda temem até mesmo cogitar o assunto.

Lembra do meme que falava que antes de morrer a pessoa engoliria um saco inteiro de pipoca e pediria para ser cremado, só para assustar o funcionário? Até isso a autora responde e para a decepção de muitos, nada vai acontecer lá dentro. Algumas perguntas me pegaram de surpresa, pois as respostas foram surpreendentes, como por exemplo se cadáveres podem doar sangue. Vou deixar o suspense para que você se sinta impelida a ler.

Outra pergunta ÓTEMA é sobre o "funeral viking". Sabe aquele que a gente já viu em filmes e séries do gênero, em que o corpo do guerreiro é colocado em um barco de madeira e aí um arqueiro lança uma flecha em chamas para incendiar o navio e o defunto? Não querendo acabar com a graça, mas esse enterro não funcionaria e é bem possível que você acabasse com um cadáver meio queimado flutuando. Aqui, mais uma vez, temos Hollywood criando mitos e espalhando por aí.

Devo dizer que a pergunta sobre a morte de um astronauta no espaço me chocou, bem como sobre um a morte em um avião. Nunca tinha parado para pensar nisso e as soluções são bem inusitadas. Tem também a questão muito pertinente e interessante a respeito de cadáveres que cagam... 💩

São mais de trinta perguntas, um capítulo para cada, com cerca de uma folha e meia de resposta. Mas no final a autora compilou algumas perguntas cujas respostas são bem mais rápidas, e que também eram interessantes. Sabendo que alguns adultos poderiam se preocupar com o teor das perguntas das crianças, Caitlin também transcreveu uma entrevista que fez com uma psiquiatra de crianças e adolescentes de Seattle, sobre como tratar do tema da morte com elas e o que fazer quando essas perguntas espinhosas surgirem.

A edição da DarkSide está lindíssima, com um incrível trabalho gráfico interno, em um livro de capa dura e folhas amarelas. Ele também tem pintura trilateral preta e uma fitinha marca-página. Não encontrei problemas muito sérios de revisão, exceto que espécies científicas sempre precisam estar em itálico, e algumas aqui não estão.

As crianças menores não entendem eufemismos para a morte como ❝fazer a passagem❞ ou ❝perder alguém❞. Usar esse tipo de linguajar pode ser confuso quando elas escutam essas palavras em outros contextos, como quando um irmão ou irmã se "perde" no supermercado. Ou mesmo dizer que uma pessoa ❝morreu no hospital❞. Isso pode levar a um medo de que, se elas precisarem ir ao hospital, vai significar que elas vão morrer.

Página 214

Obra e realidade

A forma como a autora trata o assunto de forma leve parece não combinar com a morte. Encaramos a morte como uma coisa terrível, mas a morte é um processo natural. Tudo morre. Os medos relacionados a ela, que são naturais, ergueram vários muros ao redor do tema que algumas pessoas temem até mesmo dar uma espiada. Grande parte desses tabus se devem à mercantilização da morte. A própria Caitlin comenta em seu primeiro livro, Confissões do Crematório, como a morte se tornou distante de nós agora que elas ocorrem nos hospitais.

Antes, quando alguém morria, o corpo era preparado e velado em casa, pelos parentes. Hoje as pessoas morrem nos hospitais, escondida, preparada por profissionais. Se morrem em casa, há toda uma pressa para se remover o corpo. Às vezes, essa pressa para tratar dos trâmites impede que o luto seja vivido e ele precisa ser. Essa verdade precisa ser aceita por aqueles que ficaram. Trabalhos como o de Caitlin nos ajudam a superar o medo da morte e a nos preparar melhor para quando ela chegar.



Caitlin Doughty é uma agente funerária e escritora americana. Personalidade do YouTube, é conhecida por defender a aceitação da morte e a reforma das práticas da indústria fúnebre ocidental. É a criadora da web série "Ask a Mortician", fundadora do grupo The Order of the Good Death (que junta profissionais, acadêmicos e artistas para falar sobre a mortalidade.



Título: Verdades do Além-Túmulo
Título original em inglês: Will My Cat Eat My Eyeballs?
Autora: Caitlin Doughty
Tradutora: Regiane Winarski
Editora: DarkSide (selo DarkLove)
Páginas: 224
Ano de lançamento: 2020
Onde comprar: na Amazon ou na loja da DarkSide com brinde exclusivo!

Avaliação do MS?

Um livro completo e perfeito. Divertido e bem humorado ao tratar de um tema tão sério, você nem vai perceber que as páginas estão virando e de repente, ele acaba! Se você quer saber quais são as respostas para as perguntas mais inusitadas sobre a morte, não pode deixar de ter esse livro na sua estante. Cinco aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!



Até mais! 💀

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Dirigido por Stanley Kubrick, o longa custou algo em torno de 10.5–12 milhões de dólares, tendo faturado cerca de 140 milhões de dólares em bilheteria, ganhando status de filme cult logo depois e se tornando um dos mais importantes filmes do século XX.

10. Oscar da Academia

O longa tinha 13 indicações para o Oscar, mas levou apenas uma estatueta, de Melhores Efeitos Visuais. O problema é que todo o crédito foi para Kubrick, o que deixou alguns dos técnicos que trabalharam no filme bem putos.

9. Good Morning, Dave

Esta é uma das frases mais mencionadas e associadas ao filme, quando o supercomputador HAL conversa com o astronauta Bowman. O problema é que HAL nunca disse isso.

8. Seguro anti-alien

Na época da produção e lançamento do filme, muitas missões estavam sendo lançadas ao espaço, principalmente pelo programa Mariner, da NASA. Preocupado que a vida alienígena pudesse ser descoberta antes de seu filme chegar aos cinemas, Kubrick tentou conseguir uma apólice de seguro pela Lloyd's, de Londres, para protegê-lo de possíveis perdas caso vida extraterrestre fosse descoberta. Mas a seguradora negou o pedido do diretor.

7. Primatas

A longa sequência de abertura com os primatas no começo do filme foi uma das últimas que Kubrick gravou. Isso porque ele não tinha ideia de como representar os primatas na tela. Ele tentou atores, bailarinos, até mesmo comediantes, antes que topasse com o trabalho de Dan Richter, um mímico que dava aulas em Londres. No início, Richter foi contratado simplesmente para coreografar a cena, mas depois foi convidado por Kubrick a recrutar outros 20 mímicos para interpretar os outros primatas.

6. Maquetes e miniaturas

Kubrick disse que destruiu quase todas maquetes, modelos e miniaturas usadas para fazer o filme. Muitos dizem que o diretor não queriar estragar a ilusão de 2001 para a audiência, porém a maioria acredita que ele fez isso para que 2001 não acabasse como qualquer outro filme de ficção científica, em que seus modelos e miniaturas eram reutilizados em outras produções. Já os alucinados que amam uma conspiração, acham que ele destruiu a mando do Governo dos Estados Unidos depois de "filmar" o pouso na Lua.

5. 1968: uma odisseia ao primeiro tablet

Enquanto Apple e Samsung se estapeiam pelo pioneirismo dos tablets, o primeiro exemplo de um tablet funcional surgiu em 2001, em uma cena em que o astronauta está comendo e lendo alguma notícia da BBC em uma longa tela sensível ao toque. Aliás, uma parte da defesa da Samsung quando ela foi acusada de roubar o design do iPad foi o de passar o trecho de 2001 no tribunal do astronauta comendo e lendo a BBC.

4. HAL 9000

A icônica inteligência artifical a bordo da Discovery era para ter uma personalidade feminina, chamada Athena. Tanto que na sequência de 2001, 2010: o ano em que faremos contato, existe uma versão feminina de HAL, chamada SAL 9000, dublada pela atriz Candice Bergen, inspirada em Athena.

3. Sentinela

Muita gente associa o filme ao livro homônimo de Arthur C. Clarke, porém o longa é baseado em um conto chamado "A Sentinela". Ele foi escrito em 1948 e publicado pela primeira vez na revista The Avon Science Fiction and Fantasy Reader, em 1951. Já o livro derivado do longa foi escrito concomitantemente com o roteiro e publicado logo após o lançamento do filme.

2. O monólito

Um dos feitos mais icônicos do filme foi criado durante a produção por razões puramente práticas. O misterioso monólito preto era, originalmente, um tetraedro translúcido de acrílico. Depois de gastar uma grana pelo tetraedro, Kubrick percebeu que não daria certo e nem ficava muito bom na frente das câmeras. Ele então pediu que seu produtor, Tony Masters, sugerisse outra coisa. Tony então teve a ideia de um retângulo preto para o monólito, o que Kubrick curtiu e aprovou.

1. O sucesso demorou a vir

As reações à estreia de 2001 foram desastrosas. Expectadores em Washington, D.C. e Nova York saíam do cinema confusos, sem entender o que estavam assistindo. Dizem que até Clarke saiu em prantos. Os críticos logo começaram a descascar o melão em cima do longa de Kubrick e parecia bem óbvio para todo mundo que o filme seria um completo desastre. Porém a galera jovem começou a lotar as salas de cinema e a elevar o filme a uma obra de arte. O longa se tornaria o mais rentável em bilheteria de 1968, mas ainda assim foi só em 1992 que ele entrou para a lista do British Film Institut como um dos dez maiores filmes de toda a história.




I'M SORRY, DAVE, I'M AFRAID I CAN'T DO THAT

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