Siga a @Sybylla_

Parceria Momentum Saga e
editora DarkSide

O quadrinho

Serge sempre amou gatos, assim esse quadrinho tem um tom autobiográfico e bastante pessoal para o autor, que teve a companhia de seu gato, Mascavo, em vários momentos da vida. O gatinho acompanhou Serge por nada menos que 18 anos antes de virar uma estrelinha. Uma vida bastante longa para os gatos domésticos. O autor nos convida a observar o mundo pela perspectiva dos felinos e suas aventuras.


Ela é toda em preto e branco e acompanhamos a vida do gato em diferentes momentos, desde o filhotinho arteiro ao gato idoso que se guiava por seus bigodes. São momentos de intimidade de um casal observados do ponto de vista do gato, a chuva forte, o nascimento de um bebê, Serge tentando trabalhar com o gatinho passando por cima de sua mesa. Quem tem gato sabe como é!

As caras e bocas quando comem, quando bocejam, quando se espreguiçam, estão todas bem desenhadas. A forma como os quadrinhos estão conectados foi um exercício interessante de acompanhar e acho que contribuiu para o movimento que o autor queria dar à história através da perspectiva do gato. Talvez com quadros comuns as aventuras não tivessem ficado tão interessantes.


É um quadrinho melancólico pela falta que o gatinho faz na família quando parte. Quem tem gato tem mil histórias para contar sobre os gatinhos que tem e teve na vida e sabe como é doloroso quando o nosso bichinho se vai. Sabemos que faz parte da vida, mas o gato é parte da nossa família. Sempre vai doer, você sempre vai lembrar.

A edição é em capa dura, lindíssima, com detalhes em bolinhas nas contracapas. Você lê o quadrinho muito rápido, mas fica pensando nos gatos e em como eles fazem parte da nossa história. A tradução ficou por conta de Raquel Mortiz e está ótima.

Ficção e realidade

Foi impossível ler e não pensar nos meus gatinhos, os que já partiram e os que ainda estão com gente, aqueles que tiramos da rua e para os quais arrumamos adotantes. Meu primeiro gato foi o Raulzinho, um gato laranja e branco que a mãe rejeitou. Nasceu no sítio de uma colega minha de colégio e ela o levou na minha casa, isso em 1997! Raulzinho virou uma estrelinha em 2013. Já estava cego, tinha tido AVC, era hipertenso. Viveu bem, chegou a pegar uma época bastante difícil de nossas vidas, mas nunca, nem por um segundo, pensamos em nos desfazer dos gatos. Não se desfaz da família só porque a gente está passando por dificuldade.

Raulzinho descobriu, uma época, como entrar no forro da casa onde eu morava na época. O problema é que ele não sabia voltar, então minha mãe tinha que subir numa escada, abrir a tampa do alçapão do forro e puxar o gato de lá. Ah, e teve a vez em que ele enfiou a cara num saco de carvão no quintal e ficou sem entender porque minha mãe e eu rimos por uns bons cinco minutos da cara dele. Nessa época nós tínhamos também o Kiko, um gatinho preto e persa que a criadora alegou não conseguir vender por ser preto e nos deu. O Kiko adorava brincar com uma bola com guizo pela casa, às três da manhã!

Raulzinho, Kiko, Givanildo, Nina, Miúdo, Caramelo, Champanhe, Orange, Pingo, Negão, Feyre, Risquinha, Pretinha, Zangada, Jade, Mustache, Cavanha... esses são alguns dos gatos que tive em casa ou que castrei e dei para adoção e hoje estão alegrando as vidas de algum afortunado. Sem contar os gatos ferais que alimentamos todos os dias na vizinhança. Gatos fazem parte da minha vida há tanto tempo que não sei mais viver sem eles.


Serge Baeken é um artista gráfico, ilustrador e cartunista belga.

Leia também: Conheça Serge Baeken, autor de Vida de Gato


Título: Vida de Gato
Título original: Sugar: leven als kat
Autor: Serge Baeken
Tradutora: Raquel Moritz
Editora: DarkSide (selo Graphic Novel)
Ano: 2020
Páginas: 88
Onde comprar: na Amazon ou na loja da DarkSide com brinde exclusivo!

Avaliação do MS?

Difícil não sentir as lágrimas surgirem quando falo nos meus gatos. É aquela coisa que eu já disse lá em cima, quem tem gato sabe o quanto eles são importantes para nós. Estou tão acostumada a dormir com a minha Nina na ponta da cama que eu sinto quando ela não está no seu cantinho. Às vezes ela ronca tão alto que eu tenho que dar um toquinho nela com o pé! Esse quadrinho é para todos os apaixonados por gatos celebrarem sua existência! Quatro aliens para o quadrinho e uma forte recomendação para você ler também!


Até mais! 🐈

Já que você chegou aqui...

Siga a @Sybylla_

Este livro foi uma cortesia da editora Intrínseca

O livro

Começamos a jornada com Alice Wright, moça inglesa que foi parar nos cafundós do Kentucky, sentindo-se enganada e traída por todos que conhecia. Sempre de língua afiada, a moça se tornou mal-vista entre sua própria família e amigos na Inglaterra apenas por ter opinião e se defender de abusos. Então, quando ela conheceu o bonito e charmoso Bennett Van Cleve, americano, Alice achou que sua sorte havia mudado. Sonhando com as ruas das grandes e cosmopolitas cidades, Alice acabou atolada numa cidadezinha pobre do interior, na região leste do Kentucky.


Para piorar, ela mora na casa do sogro, um homem insuportável e acabou por descobrir que seu marido não tinha intenções de ter qualquer intimidade com ela. Ou seja, é uma Alice perdida e infeliz que decide se juntar às bibliotecárias itinerantes, um projeto da primeira-dama dos Estados Unidos, que levava livros a cavalo ou em burros para regiões distantes e remotas do condado. Eram livros, revistas, encadernações básicas de alfabetização, livrinhos infantis, que mulheres destemidas, correndo vários riscos nas montanhas e nas estradas corriam para levar cultura e acesso à educação para comunidades pobres.

Apesar de começarmos com Alice, moça ingênua de tudo, a personagem que se destaca é Margery (minha preferida), além das outras bibliotecárias, como Beth, Sophia e a jovem Izzy, que depois da poliomielite tinha uma perna mais curta que a outra, mas se realiza e floresce sobre um cavalo. Esse livro fala principalmente sobre florescimento e descobertas, pois todas essas mulheres tinham suas próprias lutas, medos e descobrem que juntas são não apenas mais fortes, mas se tornam mais fortes.

Obviamente, a biblioteca é um incômodo aos ricos e poderosos da região, pois levar conhecimento para gente pobre e sem instrução os tira da ignorância e os faz conhecer seus direitos, por exemplo. O sogro de Alice, por exemplo, é dono de uma das maiores minas de carvão da região e se incomoda profundamente com aquelas mulheres andando a cavalo pra cima e pra baixo. E quando Alice se recusa a obedecê-lo, o sujeito perde completamente a razão e bate na nora.

- Você sabe qual é a pior coisa de quando um homem bate em você? (...) Não são os machucados. É que naquele instante você percebe a verdade sobre ser mulher. Que não importa o quanto você é inteligente, como você argumenta melhor, como você é melhor que eles, ponto. É quando você percebe que eles sempre podem calar você com um tapa. Simples assim.

Página 190

Essas mulheres improváveis, tanto as bibliotecárias como algumas moradoras da cidade se tornarão amigas e em alguns casos aliadas na tentativa de manter o projeto da biblioteca funcionando. Não será fácil. Houve momentos em que chorei junto com elas, ri bastante. Tem situações surreais como Alice sem saber como seduzir o marido e buscando ajuda em algum livro da biblioteca e mesmo assim falhando catastroficamente. Tudo no livro é muito bem descrito, vívido, os cheiros e sons estão presentes nas passagens e Jojo não poupa detalhes, entremeados com uma escrita que flui muito fácil.

Em uma única rota entre as montanhas era possível fazer até 200 km por semana, embaixo de chuva, neve ou no calor escaldante do verão. Às vezes, o caminho era tão difícil, que era preciso apear o cavalo e seguir a pé. A desconfiança da população foi diminuindo conforme as simpáticas bibliotecárias, que eram todas conhecidas e moradoras da região justamente para aumentar a familiaridade, entregavam e retiravam livros. O projeto implantou cerca de 30 bibliotecas e atendeu a cerca de 100 mil pessoas e para muitas delas foi o único contato que tiveram com livros por um bom tempo.

Recebi o livro pela caixinha do Clube Intrínsecos e depois a edição definitiva que está muito bem traduzida por Ana Rodrigues, Catharina Pinheiro, Julia Sobral Campos e Maria Carmelita Dias. O livro não tem problemas de revisão ou tradução. Deixo um alerta para o caso de racismo, violência contra a mulher e contra animais em alguns momentos e cenas que vão te emputecer profundamente pelo machismo dos personagens, o que condiz com a realidade ainda hoje.

Ficção e realidade

Algumas matérias sobre o livro comentaram que ele é uma homenagem ao poder dos livros. E é mesmo. Os livros mudaram a vida de toda uma comunidade e mostram o poder que o conhecimento tem sobre as pessoas. E como incomoda os poderosos, que lucram com a ignorância dos outros. Me revoltei várias vezes com a leitura, mas a revolta é por encontrar nas páginas coisas que toda mulher já viveu como machismo, misoginia, agressões verbais e físicas, desdém e paternalismo. Nada do que está nessas páginas é incomum ou desconhecido para as mulheres. Por isso o livro parece tão real e próximo de nós.


Jojo Moyes é uma jornalista e escritora britânica.



Título: Um caminho para a liberdade
Título original em inglês: The Giver of Stars
Autora: Jojo Moyes
Tradutoras: Ana Rodrigues, Catharina Pinheiro, Julia Sobral Campos e Maria Carmelita Dias
Editora: Intrínseca
Ano: 2019
Páginas: 368
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Nem sei porque demorei tanto em ler esse livro. Foi uma leitura emocionante e cheguei a atrasar o término do livro só para ficar com ele mais um pouquinho. Se você também é alguém que ama livros e quer conhecer melhor o trabalho das bibliotecárias itinerantes, vai curtir esse aqui. Quatro aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!


Até mais!

Já que você chegou aqui...

Siga a @Sybylla_

Não sou uma profeta. Vamos nos livrar já dessa ideia. Profecias são sobre o agora. Na ficção científica, elas sempre foram sobre o agora. Sobre o que mais seria? Não existe futuro. Existem muitas possibilidades, mas nós não sabemos quais delas teremos.

Margaret Atwood

Previsão

Quando Mary Shelley sentou para escrever seu conto de terror ela não tinha em mente discussões sobre bioética, sobre a construção da humanidade e empatia. Ela só queria ganhar uma aposta. Ainda assim, Frankenstein ecoa em obras pelo mundo todo, sempre renovando discussões importantes para a FC e para a sociedade. Existem vários erros na ciência de sua obra, pois era baseada no que ela conhecia na época, como o fato de ela ignorar a incompatibilidade sanguínea, a rejeição de órgãos e tecidos e o caráter mítico da eletricidade. E optamos por ignorar tudo isso para entender a genialidade de sua obra. É uma escolha nossa suspender a descrença e curtir o livro.

É isso o que a ficção científica faz. Ela suspende a nossa descrença e nos dá ferramentas para trabalhar qualquer tema e assunto. Mary Shelley não fez previsões, ela apenas sentou e contou uma história. Ficção científica não é sobre o futuro; ela usa o futuro como uma convenção narrativa para apresentar distorções significativas do presente. E ainda que algumas dessas distorções possam ser semelhantes ao que vemos no mundo real, isso não é uma previsão. É uma coincidência.

É possível sim que autores de ficção científica sejam contratados por empresas para discutir tendências e apontar caminhos, mas a maioria delas não vai se concretizar. E quando um escritor senta para escrever, ele não fica pensando em prever o futuro, pois o futuro não pode ser previsto. O que ele faz é observar o seu mundo e escolher aquelas tendências que podem ou não surgir. Olhe para as obras de FC e veja quanta gente - ainda bem! - errou.

Alerta

Esse erro também é muito comum. Se o texto não diz que a FC previu algo, diz que é um aviso. Que a FC está alertando sobre o futuro. Sim, podemos fazer várias comparações com muitos enredos de FC por um simples motivo: porque o nosso mundo é uma merda. Margaret Atwood admitiu não ter inventado nada - além do enredo em si - do que aparece em O Conto da Aia. A segregação feminina, os estupros, mulheres com roupas específicas, a dominação masculina, tudo isso existiu e ainda existe. É por estarmos imersas numa cultura misógina que está a um passo de remover direitos femininos ao menor sinal de crise que a história faz tanto sentido.

Por que as vendas de 1984, Admirável Mundo Novo, O Conto da Aia e Farenheit 451 dispararam nas livrarias, em especial as gringas? Porque a arte pode nos dar simulações da realidade e maneiras de resistir e de compreender o mundo em que vivemos. Um livro nada mais é do que uma realidade paralela criada na cabeça de outra pessoa. O mundo em que entramos, com o crescimento de movimentos de extrema direita e a tomada de poder em vários países, a ameaça aos direitos humanos, o desprezo pela democracia e pelas minorias, tudo isso nós já vimos antes. A FC nos mostrou isso. Vivemos isso. E em tempos de crise a arte é uma forma de resistência. Por isso esses livros explodiram de vendas.

A ficção científica é importante por várias razões. Ela considera novos mundos possíveis e explora questões filosóficas, morais, políticas, sociais, ambientais para nos fazer ponderar e pensar a respeito. Ficção científica inspira as pessoas, como Edwin Hubble, que se inspirou nas obras de Jules Verne para se tornar um cientista. Na FC podemos ver como a sociedade pode funcionar de maneiras diferentes e tirar daí exemplos de como agir ou não, exercitando a imaginação e as possibilidades. Fazemos exercícios de imaginação o tempo todo e nem por isso você diz que teve uma previsão do futuro, certo? E ela é divertida, simples assim.

Por mais semelhanças e paralelos que uma obra faça com o momento presente do autor, isso não é uma previsão, nem mesmo um alerta. O combustível da criação é a realidade e é natural que essa realidade esteja em todas as páginas e personagens de um livro, disfarçadas de alienígenas, robôs, sociedades totalitárias, colônias em planetas distantes, luta pela sobrevivência em uma arena futurista, distopias misóginas que oprimem mulheres.

Quem sabe, ao parar de cobrar que a ficção científica preveja ou alerte sobre o futuro, as pessoas possam apreciar melhor suas obras.

Até mais!

Leia também:

Imagining the future: Why society needs science fiction - The Star Garden
Can Sci-Fi Writers Prepare Us for an Uncertain Future? - Wired
Don’t listen to the critics – science fiction explores what it means to be human in the truest way - Scroll in

Já que você chegou aqui...

Siga a @Sybylla_

Este livro foi uma cortesia da autora

O livro

Irene tem 50 anos e acabou de perder a mãe. Suas amigas acham que ela precisa sair um pouco de casa, tentar esquecer um pouco o luto e Irene aceita, apesar de ainda se sentir amortecida pela morte da mãe. Precisando buscar um novo rumo na vida, de se reinventar, de conhecer melhor o mundo e quem sabe ela mesma, Irene decide aceitar o presente de uma amiga. Sua amiga desistira de ir a um retiro no Chile e como estava com passagens e estadias pagas, repassou para Irene.

Aos 50, as pessoas não se preocupam mais se você vai ser mãe, se você irá casar. Muito menos se terá crianças. Aos 50, tudo bem não ter namorado, ficar em casa sempre cuidado da própria mãe. Afinal, aos 50, as pessoas perguntam somente sobre a saúde da sua mãe.

Página 19

Irene é uma excelente personagem. Quando o livro acabou até senti falta dela. É uma personagem madura, que abriu mão de muita coisa na vida para simplesmente poder sobreviver e que se vê em um momento decisivo entre partir para novas experiências ou se manter no mesmo caminho de antes. É um momento de crise que abate a qualquer um, ainda mais em uma idade tão simbólica quanto 50 anos. Para uma sociedade que cobra nossa juventude a qualquer preço, foi muito salutar me deparar com uma personagem como Irene e me identifiquei muito com ela em alguns momentos.

Com passagem em mãos, Irene parte para essa aventura no Chile, sentindo aquele medo natural por viver novas experiências, em um lugar novo. É um programa de seis semanas com palestras, oficinas, meditações e Irene está animada e assustada ao mesmo tempo em conhecer novas pessoas. Lá no retiro, conhecendo e fazendo novos amigos, ela descobre que os membros da comunidade fabricam uma bebida que, ao ser ingerida, confere habilidades telepáticas à pessoa. As mentes uns dos outros podem se conectar.

Outros personagens se apresentam em seguida, como Lucía, já mais ligada à comunidade do que Irene. Os amigos que Irene faz neste período estão bem caracterizados e mesmo que seja um livro tão curto cada um tem o seu devido tempo para se apresentar e mostrar a que veio. Admito que teria preferido um livro que focasse em Irene e nos seus dilemas com a bebida e com os amigos. Em um livro tão curtinho teria sido melhor centralizar nela toda a ação do que esparramar entre os vários personagens. Um livro mais longo teria dado conta.

A felicidade é uma coisa cansativa.

Página 71

A escrita de Ana é uma força da natureza, combinando força e reflexão, poesia e leveza quando é necessário. Como eu disse no começo, leria qualquer coisa que Ana escrevesse, principalmente livros mais longos. É uma escrita que não cansa, você precisa virar as páginas imediatamente. Ana conseguiu tratar de telepatia, um tema tão "nova era" da era de ouro da ficção científica de uma maneira inovadora e moderna, sem soar ultrapassado. Tem que ter muito jeito com as palavras para conseguir isso.

A edição da Monomito é uma lindeza. Bem diagramada, com um trabalho gráfico muito bonito. Não encontrei problemas de revisão ou diagramação nele. Este é o primeiro livro da coleção Universo Insólito, que vai trabalhar temas de ficção especulativa.

Ficção e realidade

Estamos cada vez mais conectadas através da tecnologia. Temos internet na palma da mão e, por consequência, o mundo, acesso instantâneo às notícias e ainda assim parecemos solitárias e isoladas em nossas bolhas. Será que a capacidade de ler a mente das pessoas poderia afastar esse sentimento ou apenas o aprofundaria?


Ana Rüsche é uma escritora, professora e pesquisadora brasileira.

Alguns caminhos somente possuem ida, a água somente corre uma vez.

Página 32

Título: A telepatia são os outros
Autora: Ana Rüsche
Editora: Monomito
Ano: 2019
Páginas: 120
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

A escrita da Ana é uma mistura de potência poética com narrativa psicodélica. Leria qualquer coisa que a Ana escrevesse, até bula de remédio. Um livro sobre conexões, sobre como nos conectamos com as pessoas e com o mundo, com nós mesmas. Manda mais, Ana! E muito obrigada pela dedicatória. Quatro aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!


Até mais!

Já que você chegou aqui...

Siga a @Sybylla_

O livro

A caminho de Ingolstadt, duas jovens moças sacolejam em uma carruagem. São Elizabeth e Justine. A missão é encontrar Victor Frankenstein, que simplesmente parou de escrever e não manda notícias há meses. Após a morte da mãe, ele mal esperou a terra se assentar sobre o caixão e partiu para a capital para estudar. Elizabeth está preocupada com a falta de notícias e algo mais a perturba: seu próprio futuro.


Elizabeth Lavenza era uma criança órfã e maltratada quando foi praticamente comprada pela família Frankenstein. Seus braços eram magricelos, ela estava com vários machucados pelo corpo, magra de tanta fome, mas depois de uma penteada nos cabelos e de usar um vestido grande demais, algo fez madame Frankenstein se encantar pela garotinha. Elizabeth seria a companhia para seu filho mais velho, Victor.

Victor era uma criança estranha, chiliquenta, fria e dada a rompantes de fúria. Assim toda a personalidade de Elizabeth teve que ser moldada para agradar a Victor e também à família Frankenstein. Sem eles, o que ela seria? Para onde iria? É bem interessante notar que desde o começo do livro não há um interesse romântico de uma jovem apaixonada e ingênua. Longe disso. Elizabeth é bastante objetiva em sua missão em Ingolstadt e em praticamente tudo o que faz. Tanto fingimento, tantos sorrisos calculados, tanta dissimulação para agradar aos outros acabam por tornar Elizabeth alguém que não sabe quem é de verdade. Mas ela tem um propósito e isso é tudo o que importa. Se o seu medo é ler um romance açucarado, pode deixar o medo de lado.

Eu precisava ser algo que eles pudessem amar. Então, quando saía da cama, deixava para trás qualquer coisa que eu quisesse e vestia a doçura com a mesma facilidade com que vestia minhas meias quentinhas.

Página 60

Tanto Elizabeth quanto Justine são personagens secundárias do romance original de Mary Shelley, mas aqui elas são as protagonistas e podem finalmente contar sua história e sua versão dos fatos. Acredito que Mary Shelley ficaria encantada com a versão criada por Kiersten, pois é difícil não se afeiçoar a elas. Porém, sabendo que Kiersten não tem pena de ninguém e está seguindo fielmente o romance, as perdas logo se abatem sobre a família Frankenstein. E Victor que, para mim, é o verdadeiro monstro do romance de Shelley, aqui ganha contornos que beiram a obscenidade.

Henry Clerval é outro personagem do romance original a ser mencionado aqui, mas o foco de Kiersten é em Elizabeth e Justine. Henry está incomunicável, tendo viajado para longe de Victor para a fúria de seu pai e ficamos boa parte do livro sem saber dele, nem vê-lo. Acredite, muita coisa que você toma por garantido neste livro vai ser destruído mais tarde por Kiersten sem nenhuma piedade, então prepare-se para ser enganada durante a leitura!

O clima gótico que tanto amamos do livro original também se faz presente aqui. Adoro a escrita de Kiersten e ela acerta em tudo, desde a descrição dos personagens, dos lugares, às sensações das personagens, seus pensamentos mais profundos e medos. Elizabeth pode provocar certa antipatia em um primeiro momento, mas começamos a entender, ainda que não a concordar, com muitas de suas ações ao longo da história. Mas lembre-se: por 200 anos tivemos apenas a versão floreada dos fatos feita por Victor. Agora é o momento de saber o que a outra parte, aquela que foi negligenciada, tem a dizer.

Foi bastante revigorante ler a história de duas personagens que aparecem tão apagadas e brevemente, no caso de Justine, no romance original de Shelley. Aqui elas são vivas e ativas na história, são muito unidas, sem intriguinhas e disputas, e totalmente diferentes uma da outra. Outra personagem de destaque é Mary, responsável por uma livraria a qual Victor frequentava com frequência em Ingolstadt. Aliás, ao ler o livro, guarde bem este nome! Kiersten bebeu da fonte gótica de Shelley sem perder sua autenticidade, o que torna o livro delicioso de ler. É possível sentir o vento frio das noites chuvosas, os galhos arranhando seu rosto enquanto corre pela floresta, o odor dos cadáveres apodrecendo no laboratório de Victor.

O livro em si é um primor, pois ele difere da brochura a qual estamos acostumadas. A cola e a costura lateral estão à mostra, em uma simulação da costura original da criatura, inclusive por dentro, com linha preta entre os conjuntos de páginas do miolo. Isso deu um certo aspecto frágil ao virar as páginas e dobrar a cola, espero que num futuro próximo o livro não se solte. A tradução de Lavínia Fávero está ótima, mas há alguns problemas de revisão pelo meio, que não chegam a atrapalhar a leitura.

Que privilégio, poder valorizar os próprios sentimentos mais do que a segurança dos outros, porque ele mesmo nunca soube o que é sentir medo.

Página 92

Ficção e realidade

Elizabeth Lavenza (depois Frankenstein) é uma personagem do romance original de Mary Shelley, noiva de Victor, aquele que deu vida à criatura para depois abandoná-la. Ela aparece nas adaptações para o cinema, nas peças de teatro e musicais feitos sobre a obra original. Nascida na Itália, Elizabeth foi adotada pela família Frankenstein ainda criança. Na versão de 1818 do livro, ela era filha de uma tia de Victor com um marido italiano que, após a mãe morrer e o pai se casar, acaba adotada pela família Frankenstein. Assim, nessa primeira versão, Elizabeth e Victor são primos.

Na versão revisada da obra, de 1831, os pais de Elizabeth, de visita ao lago Como, na Itália, descobrem Elizabeth sendo criada por uma família adotiva após a morte da mãe alemã e o desaparecimento do pai italiano. Aqui os dois não tem qualquer relação de parentesco, ainda que Victor a descreva como sendo "mais que uma irmã". Victor a descreve no livro como sendo jovem, bonita e totalmente devotada a ele. E ela de fato é neste livro de Kiersten, mas os motivos são outros...


Kiersten White é uma escritora norte-americana de livros infantis e para jovens adultos. Nascida em Utah, é formada em língua inglesa e mora em San Diego, Califórnia com a família.


Título: A Sombria Queda de Elizabeth Frankenstein
Título original em inglês: The Dark Descent of Elizabeth Frankenstein
Autora: Kiersten White
Tradutora: Lavínia Fávero
Editora: Plataforma 21
Ano: 2018
Páginas: 352
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Depois de duas leituras mornas de livros de Kiersten, este aqui me prendeu do começo ao fim. Aquelas mulheres secundárias e sem voz do romance original ganharam a edição que tanto mereciam e a voz que faltava a fim de darem suas versões dos fatos. Mary teria ficado orgulhosa de ver o trabalho fantástico e todas as adaptações de seu livro de terror, surgido de uma aposta entre escritores. Cinco aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!


Até mais!

Já que você chegou aqui...

Siga a @Sybylla_

Dirigido por Steven Spielberg, dando continuidade ao trabalho de Stanley Kubrick, o longa teve impressionantes 100 milhões de dólares de orçamento na época e arrecadou mundialmente cerca de 236 milhões, ganhando status de filme cult pouco depois.

10. Tem conto

O longa é baseado no conto "Supertoys Last All Summer Long", do veterano escritor de ficção científica Brian Aldiss. Ele foi publicado pela primeira vez na edição de dezembro de 1969 da revista Harper's Bazaar e o filme segue bem de perto vários aspectos do conto original que se concentra no relacionamento da mãe com David.

9. Longo desenvolvimento

Stanley Kubrick comprou os direitos do conto de Aldiss ainda nos anos 1970. Entre 1980 e 1990, ele contratou vários roteiristas para trabalhar com outros escritores de FC, incluindo o próprio autor, para adaptar o conto, mas diferenças criativas fizeram Aldiss abandonar o projeto. O desenvolvimento se arrastou por anos, já que Kubrick não queria um ator mirim interpretando o robô David e a tecnologia dos efeitos especiais ainda não permitia a criação completa de um personagem verossímil.

8. Spielberg

Kubrick passou então a bola para Steven Spielberg, em 1985, alegando que Steven era o diretor que mais entendia seu processo criativo e de direção. Mas o filme só ganhou novo fôlego com a morte de Kubrick em 1999. Spielberg pouco alterou o roteiro original de Ian Watson, incluindo o tão criticado final do filme, que muitos atribuíram a Spielberg, quando na verdade foi ideia de Kubrick.

7. A1

Originalmente, o filme seria apenas "A.I.". Depois de uma pesquisa com a audiência, eles tiveram que mudar o título para A.I. Artificial Intelligence, pois a maioria achava que o título era A1, e A1 é uma famosa marca de molho de churrasco nos Estados Unidos.

6. Reciclagem

Aproveitando que os sets alagados de Mar em Fúria (2000) já estavam montados, Spielberg utilizou o local para gravar todas as cenas da Nova York submersa do futuro.

5. Jurassic Park

Quando a produção do filme ainda se arrastava em 1993, o ator Joseph Mazzello foi escalado para interpretar o robô David. Você lembra dele, pois ele foi o garoto insuportável, conhecedor de dinossauros, Tim, em Jurassic Park.

4. Haley Joel Osment

Spielberg não pensou em nenhum outro ator para intepretar David quando Kubrick lhe passou a bola de uma vez, nos anos 1990. Haley evitava piscar durante as filmagens, pois acreditava que androides não piscam (ou não deveriam) e aprumou a postura para sempre andar o mais corretamente possível.

3. Robô Joe

Jude Law se inspirou em Fred Astaire e Gene Kelly para criar a forma de andar e de se comportar do gigolô, já que Joe imita os movimentos de dança destes dois atores.

2. Teddy

De todos os robôs do filme, o mais difícil de conceber foi o urso de pelúcia falante, Teddy, que aparece no conto original de Aldiss. Cerca de 140 artistas e técnicos forma contratados para conceber o robôzinho e depois construí-lo. Muitos já tinham trabalhado na produção de Jurassic Park, mas Teddy era muito mais refinado que os dinossauros e bem menor também. A voz monocórdica de Teddy é uma homenagem ao HAL-9000 de 2001, Uma Odisseia no Espaço (1968), obra de Kubrick.

1. Contatos imediatos

O final que pega para muita gente é fruto de uma coincidência. Os super robôs que aparecem no final, desenterrando David do gelo de uma Nova York congelada são muito semelhantes aos aliens que vemos em Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977). Isso porque Spielberg teria usado cenas descartadas de seu primeiro filme devido às restrições dos efeitos especiais da época e as reaproveitou. A semelhança é tanta e já está tão cristalizada na mente do público que logo todo mundo achou que eram alienígenas. Mesmo que o estúdio tenha até mesmo emitido uma nota à imprensa de que não são aliens, são super robôs avançados do futuro, ainda tem gente que acha que são alienígenas.


Até mais!

Já que você chegou aqui...

Siga a @Sybylla_

Este livro foi uma cortesia da editora Antofágica

O livro

Jim Hawkins é um garoto que mora com os pais na hospedaria por eles gerenciada, a Hospedaria Almirante Benbow, em uma cidade litorânea da Inglaterra. Jim é o principal narrador, tirando alguns poucos capítulos narrados pelo médico da vizinhança, Dr. Livesey. Eis que um dia chega um hóspede para a hospedaria, um velho lobo do mar, chamado Billy Bones. Atormentado pelas lembranças de sua vida à bordo, o homem é desconfiado e pede que Jim o avise caso queiram saber dele.

Quinze homens no peito do defunto...
Io-ho-ho – e uma garrafa de rum!

Página 32

Billy carrega um baú pesado que acaba atraindo a curiosidade de Jim e de outras pessoas. Quando Billy cai duro depois de um infarto, Jim e sua mãe, agora viúva após a morte do marido adoentado, precisam do dinheiro da hospedagem de Billy e decidem abrir o baú. Lá dentro encontram algumas moedas, roupas e um misterioso mapa do tesouro. Quando o conde local e o médico descobrem sobre o tesouro, decidem ir atrás dele. Eles conseguem um navio, uma tripulação, mas a notícia do tal tesouro do lendário capitão Flint se espalha e mais pessoas acabam se interessando pela jornada. Jim deixa a mãe na Inglaterra e vai com a tripulação.

Jim é um garoto valente e fiel aos amigos. Quem poderia imaginar que o garoto acabaria sendo de vital importância em uma aventura de piratas? Escrito como uma aventura juvenil, Stevenson admitiu que a escreveu para entreter o enteado, mas é fácil notar o apelo da história entre todas as idades. Tudo o que conhecemos em uma história de piratas está aqui, portanto se você não curte muito o estilo, é melhor passar longe do livro.

A descrição que o autor dá é vívida, colorida, sensível. É possível sentir o sal do mar nos lábios, o barulho das velas ao vento, a areia quente da praia, você se vê imersa nas aventuras da tripulação que, infelizmente, está dividida à bordo, pois o jovem Jim acaba descobrindo uma conspiração. Os honestos acabam em menor número e Jim se enche de coragem e usa de sua inteligência para poder garantir que todos saiam vivos dessa. Stevenson não subestima seu leitor, independente da idade. Mostra a vida dura no mar e impõe dilemas morais a quem está lendo como parte de um crescimento do personagem de Jim.

Admito que não sou muito fã de histórias de piratas. Nunca assisti a nenhum filme de Piratas da Caribe e nem a Black Sails, série que é dedicada às aventuras do lendário capitão Flint. Mas a leitura de A Ilha do Tesouro foi muito gostosa de acompanhar, principalmente pela excelente tradução de Samir Machado, que deixou a leitura gostosa, sem tropeços e muito tranquila caso o seu medo seja o de pegar um livro clássico. Um personagem a se destacar é Long John Silver, a quintessência do pirata que conhecemos. Que personagem incrível!

É um livro aventuresco, bem de garotos mesmo, acho que por isso que não consegui me identificar tanto com os personagens. O que realmente marca essa edição é o capricho da Antofágica. O livro vem em capa dura com um papagaio desenhado em dourado. Ele também é ilustrado em momentos importantes da trama e a diagramação dá um show pelas páginas, ao colocar as ilustrações e diálogos juntos em determinados momentos.


Outra coisa excelente é termos extras no livro. É através dos extras que podemos acompanhar melhor a importância da obra, sua influência na cultura pop e uma análise da trajetória e da escrita de Stevenson, já que este livro tinha como foco o público juvenil. Diria que é a edição definitiva de A Ilha do Tesouro.

Marinheiro mimado, diabo criado. É o que eu acredito.

Página114

Ficção e realidade

Ainda que piratas sejam presença garantida na literatura mundial desde que os seres humanos se lançaram aos mares, é com a obra de Stevenson que o imaginário popular se forma. O autor se valeu de muitas obras reais para compor sua aventura, como Robinson Crusoé, mas também lançou uma tendência que conhecemos muito bem, mesmo sem ler um livro sobre piratas. Fantasias de carnaval e de Halloween são fáceis de reconhecer quando o assunto é piratas e tudo isso devemos ao fenômeno que A Ilha do Tesouro foi entre o público juvenil.


Robert Louis Stevenson foi um poeta e escritor e autor de roteiros de viagem britânico, natural da Escócia. Escreveu clássicos como A Ilha do Tesouro, O Médico e o Monstro e As Aventuras de David Balfour.


Título: A Ilha do Tesouro
Título original em inglês: Treasure Island
Autor: Robert Louis Stevenson
Tradutor: Samir Machado
Editora: Antofágica
Ano: 2019
Páginas: 368
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Todo mundo apaixonado por piratas precisa ler esse livro! Você vai reconhecer muita coisa, afinal ele formou o imaginário popular. Pode até ser um livro bem juvenil, mas a aventura vale à pena. Quatro aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!


Ahoy! 🏴‍☠️

Já que você chegou aqui...

Siga a @Sybylla_

Parceria Momentum Saga e
editora Rocco

O livro

Antes de tudo, tenho que alertar que esse livro não é exatamente sobre o jovem Coriolanus Snow, é sobre como os Jogos Vorazes que nós conhecemos, com todo o seu esquema sádico de controle dos distritos, foi iniciado. Acontece que essas história está entrelaçada na história de Snow, um adolescente prestes a terminar o que consideraríamos o ensino médio. A família Snow perdeu tudo na guerra e apesar de morar na cobertura da família com a avó e a prima, Tigris, os Snow são pobres.


Essa Capital nem de longe lembra aquela opulência brega e luxuosa que vimos na trilogia. Aqui temos uma cidade no pós-guerra que ainda não se recuperou. Pense em Berlim após a rendição na Segunda Guerra Mundial e suas ruas repletas de escombros e você terá uma ideia do que é esta Capital. Ainda há bombas enterradas, marcas de disparos nas paredes e racionamento de comida. O ódio pelos distritos e pelos rebeldes é o estopim para o estabelecimento dos jogos pelo o que foi feito aos cidadãos da Capital durante a guerra. Então, os jogos nada mais são do que uma vingança. Uma vingança longa e prolongada que durou 75 anos.

Na cabeça de Snow e de outros moradores da Capital, é preciso fazer os distritos pagarem pelo sofrimento, pela fome e pela miséria. Moradores dos distritos que são tributos nos jogos não são tratados como as superestrelas que vimos na trilogia. Eles são transportados em trem de gado, são deixados no zoológico abandonado da Capital, sem água ou comida. É um tratamento semelhante àquele dado aos judeus que iam para campos de extermínio na Segunda Guerra, de onde Suzanne tirou muitas das alegorias para este novo livro e a trilogia em si.

Uma reclamação que andei lendo por aí dizia que "este não é o Snow que a gente conhece". UÉ? Eu sei que eu não era a mesma pessoa de 30 anos atrás, ou de 20 anos atrás, nem mesmo de 10 anos atrás. Quem esperaria que um adolescente se mantivesse absolutamente igual até chegar perto dos 90 anos? Snow é um adolescente, que tem vivido uma vida de provação, enquanto tenta resgatar a glória perdida da família. Ele vive em um mundo que está exigindo coisas dele que, em sua cabeça, ele não deveria passar, afinal ele é um Snow. O ovo dessa serpente ainda está sendo chocado, mas ainda não rachou.

Apesar de saber da situação terrível da família Snow, você não sente pena dele. Sobre isso Suzanne teve bastante cuidado, pois nos momentos em que você poderia se compadecer do Snow por alguma coisa, ele logo mostrava o grande escroto que é, com pensamentos sobre merecer mais que os outros por ser um Snow. Snow é aquele tipo de sujeito de classe média alta, que sempre teve tudo à mão, e quando vê o colega entrando por cotas na universidade, reclama de desigualdade e fala de meritocracia. É esse tipo de cara que temos aqui.

Os Jogos Vorazes em si tinham o talento medonho de jogar criança contra criança de distrito, de forma que a Capital ficava com as mãos limpas da violência real.

Página 232

Esta edição dos jogos é bem diferente daquela que conhecemos. Jovens prestes a se formar na Academia são selecionados para serem mentores dos tributos da 10ª edição dos jogos. Para Snow, ficou uma moça do último distrito, o 12, chamada de Lucy Gray. Aqui os tributos são largados num estádio abandonado, com armas, eles que se matem pra lá. A população não tem interesse em assistir e, afinal, quem teria? Quem gostaria de ver seus filhos e filhas morrendo numa arena? Nem a Capital tem interesse, afinal é só gente dos distritos. É aí que a lógica perversa dos jogos da trilogia começa a ser arquitetada. E temos respostas de como elas começaram, de quem foi a ideia.

Muitas coisas familiares aparecem aqui. E foi uma reviravolta excelente a Katniss usar a música The Hanging Tree no levante dos Distritos e usá-la contra o Snow. Quem ler esse livro entenderá! Não vou dizer que é um livro maravilhoso e fantástico. Ele tem seus problemas, como o fato de ser longo demais. Nem deveria ter esse tamanhão todo. Algumas partes poderiam ter sido bem mais sucintas. Alguns personagens somem na narrativa, com uma breve menção e depois eles não são mais trabalhados.

A tradução de Regiane Winarski ficou excelente e acho que isso contribuiu para o bom andamento da trama. Eu tentei ler em inglês e estava achando tudo tão chato que parei e esperei o lançamento da Rocco. Aí a leitura fluiu muito bem, melhor até do que na trilogia original, usada como base por Regiane para uma série de termos que revemos em A Cantiga. A revisão do livro deixa a desejar em alguns momentos, dando a impressão de que foi apressada para correr com o lançamento e compreendo plenamente a pressão sobre a editora. O livro segue o mesmo padrão gráfico da trilogia original, então dá para colocar na estante sem destoar um livro do outro.

Quem são os seres humanos? Pois quem somos determina o tipo de governo de que precisamos.

Página 272

Ficção e realidade

Sempre achei a trilogia Jogos Vorazes extremamente violenta e realista. É de uma grande crueldade que um governo puna seus cidadãos por uma guerra passada há tanto tempo e ainda diga que isso é uma festa nacional, um ato que liga os cidadãos. Veja o nível de lavagem cerebral que levou à instituição dos jogos como conhecemos com Katniss, de alguém achar que você é uma sortuda por estar participando do evento e não uma vítima prestes a ir para o abate. É uma lógica perversa, precisa e cruel, pois se seus filhos são enviados todos os anos, quem pode lutar contra esse sistema? Quem vai ousar erguer a voz com tantos apoiadores do regime e seus poderes?

E nem precisamos ir muito longe no futuro para visitar essa sociedade que pune adolescentes. Vá em qualquer periferia, veja como os jovens negros são tratados, como morrem nas mãos das autoridades que deveriam nos proteger. Para alguns jovens, é Jogos Vorazes todo dia.


Suzanne Collins é uma escritora e roteirista de ficção científica e literatura infanto-juvenil norte-americana, que já vendeu mais de 85 milhões de livros no mundo todo.



Título: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes
Título original em inglês: The Ballad of Songbirds and Snakes
Autora: Suzanne Collins
Tradutora: Regiane Winarski
Editora: Rocco
Ano: 2020
Páginas: 576
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Eu estava esperando uma bomba de tão ruim e lamento muito que o livro tenha o Snow como personagem principal, pois eu gostaria muito mais de ler a história da Mags, do Finnick ou do Haymitch. Mas já que é o que temos pra hoje, não achei esse livro o lixo que alguns andam pintando. O livro conseguiu me prender por um final de semana inteiro e eu mal esperava para poder chegar ao final. Se você é fã de Jogos Vorazes, precisa conhecer os primórdios dos jogos e de seu mais sanguinário presidente. Quatro aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!


Que a sorte esteja sempre a seu favor!

Sei que é pra punir os distritos, mas já não punimos o suficiente? Por quanto tempo vamos precisar ficar arrastando a guerra?

Página 227

Já que você chegou aqui...

Siga a @Sybylla_

Este livro foi uma cortesia da editora Intrínseca

O livro

O que a missão da Apollo 13 tem a ver com Picasso? São com perguntas provocativas como essa que os autores começam uma conversa informativa e divertida com quem está lendo. Pense sobre a missão da Apollo 13 e como os engenheiros da missão precisaram tirar soluções criativas para manterem vivos os astronautas à deriva no espaço? Quem lembra do filme lembra da cena em que os engenheiros precisam encaixar equipamentos de formas diferentes para que reciclem o ar à bordo tendo como materiais apenas o que havia nas naves. Isso é um exercício supremo de criatividade.

(...) a inventividade normalmente roda em segundo plano, fora da consciência imediata.

Página 15

Nunca existiu uma cultura no mundo, extinta ou não, que não tivesse música, artes visuais e narrativas (em geral orais). E quanto mais complexa as sociedades ficam, mais carentes de inovação elas se tornam. A velocidade com que as coisas estão surgindo e se tornando obsoletas hoje em dia indica a pressão pela inovação e pela criatividade ao que as pessoas e empresas estão submetidas. E ambas não surgem do nada, soprada pelos deuses em nossos ouvidos. Elas precisam de antecedentes, de uma bagagem e precisam de um cérebro inquieto e repleto de conexões cerebrais como o nosso.

A criatividade mexe com o cérebro inteiro porque trabalha com áreas como a memória. Se olharmos os grandes mestres da pintura, vemos como eles se valeram de lições de antigos mestres para compor suas próprias artes. Picasso, por exemplo, disse que Cezanné era seu primeiro e único mestre. Henry Ford revolucionou a indústria automobilística, mas ele mesmo disse que não inventou nada, apenas montou um carro usando as descobertas de outras pessoas.

A arte é um esforço comunitário, tal como a ciência. Muitos artistas, incluindo os escritores, se batem com a noção de que precisam criar algo inédito, mas isso não existe. Você não tem como criar algo do nada, pois as coisas não surgem do nada. Você precisa aprender a ser autêntico, a utilizar a bagagem cultural que recebeu e dali criar algo. E como se faz isso? Nosso cérebro se vale de três técnicas:

• entortar
• quebrar
• mesclar

Nosso cérebro está sempre executando variações sobre um tema. É por isso que se você pegar representações de um cavalo em diferentes culturas sempre terá uma representação diferente, uma estátua diferente, uma pintura diferente. E isso parece ser algo restrito à arte, mas o ato de entortar, quebrar e mesclar são processos básicos em qualquer área humana, inclusive na tecnologia e na inovação. Se você pegar um smartphone ele é fruto de pesquisas de diferentes áreas, com inovações que em suas épocas não pegaram, como o tocador de mp3, mas que acabaram encontrando seu espaço décadas depois.

Muitas pessoas entendem a arte como algo que está restrito aos museus, distante do público, algo que não tem valor no dia a dia das pessoas. Mas a arte está à toda nossa volta. Por exemplo, não existe uma única maneira de se fazer um guarda-chuva, existem múltiplos modelos. O departamento de patentes dos Estados Unidos possui quatro analistas apenas para avaliar novos guarda-chuvas lá depositados todos os anos. Imagine o que seria da nossa vida sem a melhoria constante das inovações? Usaríamos computadores a válvula até hoje. Talvez ainda vivêssemos nas cavernas.

O livro é curto, com 304 páginas, mas tem imagens coloridas no miolo e muitos exemplos usados pelos autores para pontuar suas explanações. A leitura foi muito tranquila e meu livro está todo rabiscado e grifado, com post its e exclamações de tanto que eu concordei com ele. Indico o livro para todas as pessoas criativas, independente da área em que trabalhe. E principalmente para professores de educação artística, pois será útil! A tradução foi de Donaldson M. Garschagen e Renata Guerra e está perfeita. Não encontrei problemas de tradução ou de revisão nele.

Ficção e realidade

Os autores reforçam a necessidade de os jovens nas escolas tenham liberdade de criar. A escola é alvo constante de ataques de desinformados, que acreditam que uma disciplina é melhor do que a outra e que aulas de artes, filosofia, sociologia, são "inúteis". Pois os autores comentam no livro como que algumas escolas norte-americanas salvaram o ano escolar e seus alunos pelo poder de projetos artísticos e como mentes inventivas precisam das artes.

Marginalizar as pessoas por gênero, por cor, por sexualidade, por etnia, por renda, é desperdiçar um imenso potencial criativo de onde poderá vir o carro do amanhã, um novo motor estelar, a cura do câncer, uma vacina para o Covid-19. Ao segregar as pessoas e dar-lhes apenas o básico ou menos que isso, seu potencial nunca será desenvolvido e suas ideias nunca serão conhecidas. E é por isso que governos autoritários reprimem tanto as artes, pois a arte molda constantemente as possibilidades e ilumina caminhos antes não vistos.


David Eagleman é neurocientista e professor adjunto da Universidade Stanford, além de escritor e palestrante. Anthony Brandt é músico, compositor e professor de composição e teoria musical da Faculdade Shepherd de Música, Texas.

Cada aspecto da mentalidade criativa pode ser ensinado por meio das artes - elas são um campo de treinamento em entortar, quebrar e mesclar.

Página 245

Título: Como O Cérebro Cria: o Poder Da Criatividade Humana para Transformar o Mundo
Título original em inglês: The Runaway Species: How Human Creativity Remakes the World
Autores: David Eagleman e Anthony Brandt
Tradutores: Donaldson M. Garschagen e Renata Guerra
Editora: Intrínseca
Ano: 2020
Páginas: 304
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Que livro! Queria abraçar esses autores e agradecer por ele. Todo mundo devia ler e ter acesso às artes, a ter condições de desenvolver seu potencial criativo. Estamos perdendo inovações pelos simples ato de segregar e excluir as pessoas, podando sua criatividade e imaginação. Espero que você curta tanto quanto eu. Cinco aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!


Até mais!

Não há inovação que surja do nada. O que existe é prospecção, mineração, refino e ourivesaria para criar algo que valha mais do que ouro.

Página 46

Já que você chegou aqui...

Arte de Lora Zombie

Siga a @Sybylla_

Bobby Short cantou e tocou piano por 35 anos no Café Carlyle em Nova York. Deu voz a grandes canções de nossos tempos inúmeras vezes a um público cativo. Entre uma canção e outra, Bobby, assim como tantos outros grandes músicos, sabia que não haveria jamais duas apresentações iguais.

Para um músico de jazz, não há interpretação definitiva ou resultado final. O objetivo é a renovação: uma música tocada de novo nunca será exatamente a mesma duas vezes.

Eagleman & Brandt, 2020

Para escritores como Scott Myers o jazz é o gênero musical que melhor cabe aos escritores, pois toda vez que sentamos para escrever, duas coisas precisam acontecer: escrever no momento e improvisar. É preciso existir junto dos personagens para guiá-los pelas vias tortuosas que preparamos para eles, é preciso viver o momento com eles. Cada vez que um trompetista de jazz se apresenta ao vivo, ele vive o momento e encontra uma centelha de criatividade que os faz interpretar uma música sempre de maneiras diferentes.

Escrever é encontrar a centelha da criatividade e viver no momento. Não importa se você já tenha parte da história pronta, precisamos dar espaço à espontaneidade e à improvisação. Para o músico de jazz, a improvisação é uma das partes essenciais da apresentação, elevando as canções a padrões inéditos que nunca mais serão repetidos, pois cada noite é diferente.

Os verdadeiros inovadores inovaram sendo apenas eles mesmos.

Count Basie

Mesmo que o aprendizado tanto da escrita quanto da música seja através da imitação, o caminho nos leva por uma estrada a fim de encontrar nossa própria voz. O exercício da imaginação e da criatividade precisa de uma imensa bagagem cultural para acontecer. É preciso abraçar a liberdade de explorar e seguir seus instintos criativos, encontrando sua própria marca.

Mesmo quando um músico erra, ele pode tirar vantagem da nota errada e buscar uma solução para o trecho da música. Um robô conseguiria tocar uma canção com perfeição de uma ponta a outra, mas nosso cérebro carece da novidade, carece do toque humano da imperfeição, de onde pode aprender com o erro. Devemos aceitar o erro, pois no pensamento criativo, o erro é uma necessidade.

Quando olhamos a história biológica da Terra encontramos animais bizarros e plantas tão esquisitas que dá a entender que a natureza bebeu demais. O número de espécies viventes hoje representa menos de 1% do total que já tentou a sorte neste planeta. Muitas ideias que a natureza testou em algum momento no passado não deu certo. Em cima do erro descobriu-se um melhor esqueleto, um melhor sistema de reprodução, um olho melhor, nadadeiras maiores.

Uma das minhas músicas prediletas na vida é Summertime, cantada por Ella Fitzgerald. Se você procurar as diversas vezes que Ella cantou essa música, vai encontrar diferentes versões, entonações e durações. É por essas inovações que vamos a shows para ouvir aquela música que ouvimos 500 vezes ser novamente interpretada. É por isso que lemos um novo livro com vampiros ou com zumbis, ou uma releitura de Romeu e Julieta. Sempre a algo novo a se tentar mesmo nas coisas que já estão consagradas.

Boa parte do pensamento criativo é subconsciente. Mas podemos - e devemos - estimulá-lo ao nos colocar em situações que precisem de engenho e pensamento flexível. Seja tocando jazz em um cabaré, sendo ao tentar nova uma técnica literária ou sair da zona de conforto e arriscar um novo estilo. Cerque-se de criatividade de diversas fontes e quando menos esperar também estará criando novas maneiras de contar histórias, assim como existem diferentes maneiras de cantar Summertime.

Até mais!

Já que você chegou aqui...

Siga a @Sybylla_

Este livro foi uma cortesia da editora Intrínseca

O livro

Já começamos a leitura com a tensão de saber que um policial foi baleado na cabeça. Ele investigava vários crimes em série na cidade de Vitoria e foi a última vítima do matador. Este policial é Unai López de Ayala, investigador criminal que há vinte anos ficou obcecado pelos homicídios que assolaram a região. Sim, os crimes passaram por um hiato de vinte anos e agora retornaram. O modus operandi do criminoso é matar um casal da mesma idade e colocá-los em uma elaborada posição afetuosa em algum local marcante para a história da cidade. Há todo um delicado simbolismo macabro no que ao assassino faz. Só tem um problema: o assassino foi preso vinte anos atrás, está prestes a deixar a cadeia e ninguém como os novos crimes estão acontecendo.


O assassino condenado é Tasio Ortiz de Zárate, uma celebridade local, famoso arqueólogo e irmão gêmeo de Ignacio Ortiz de Zárate, policial e responsável por desvendar o caso e prender o próprio irmão. Deixo aqui uma crítica por toda santa vez que um personagem aparece o nome completo dele é mencionado. Sim, eu sei que o Tasio é Tasio Ortiz de Zárate, não precisa repetir nome e RG do sujeito. Isso acontece várias vezes, inclusive com a parceira de Unai, a investigadora Estíbaliz Ruiz de Gauna. Essa repetição deu uma cansada em alguns momentos e fiz leitura dinâmica nos nomes de vez em quando.

A cidade de Vitoria, a capital da província autônoma do País Basco, é uma personagem em si na trama, já que os locais onde os corpos são encontrados têm relevância para história da cidade, desde os tempos medievais aos atuais. Uma pena não ter um mapa da cidade para que a gente acompanhe o vai e vem dos personagens. O corpo dos casais aparecem em locais históricos estratégicos e essa pista, aliada a outras, foi o que levou a polícia e, principalmente, a imprensa a condenarem Tasio pelos primeiros crimes, casais com idades de variavam de meses até anos, mas sempre iguais e pulando cinco anos cada, terminando com o último crime, dois adolescentes de 15 anos.

Os crimes retornam e Unai e Estíbaliz são enviados para investigar e qual não é a surpresa quando um casal de 20 anos, nu, em uma posição cuidadosamente ensaiada é encontrado em meio a flores típicas da região, em um local turístico de Vitoria? A população fica apavorada, temendo pela segurança de pessoas de 25, 30, 35, 40 anos e por aí vai. Como proteger todo mundo? E o principal: é um imitador fascinado pelos crimes ou Tasio está coordenando tudo de dentro da prisão? Unai chega a ir até a penitenciária conversar com Tasio na tentativa de descobrir, mas Tasio se dispõe a ajudar o investigador, dizendo que quem o incriminou vinte anos antes está agindo novamente. Tasio nem de longe é um personagem agradável, ou seu irmão, os dois possuem vários defeitos, mas por conta da ótima construção feita por Eva.

É uma trama intrincada, detalhista, com muitos nomes e locais diferentes. A falta de um mapa para os locais da cidade e os pontos turísticos maculados pelos crimes atrapalha um pouco a nossa localização dos eventos. Os personagens compensam pela profundidade, pela perfeição com que foram criados. Chegam a ser odiosos e irritantes e a relação de Unai e de Esti é incrível. Há um romance que surge entre um dos policiais e uma terceira pessoa envolvida na investigação, mas foi bem construído, não é algo simplesmente solto na trama, ela faz parte da trama e nos leva a compreender a reviravolta perto do final.

Porque isso era o que o Diabo fazia, não é?
Ferir todos os que cruzavam com ele.

Página 278

A autora conseguiu criar o perfeito clima de tensão enquanto passeamos pelas ruas de Vitoria e acompanhamos a saga de Unai e Estíbaliz na tentativa de descobrir quem e como os crimes estão sendo cometidos. As vítimas, inicialmente, eram mortas por envenenamento, mas nos crimes mais recentes elas são anestesiadas e abelhas vivas são colocadas em suas bocas e depois tampadas com fita adesiva. Uma morte agoniante e dolorosa. Também é importante destacar a família de Unai, composta por seu irmão Germán e por seu avô, um dos personagens mais fofos do livro todo. Foi muito legal ver a dinâmica entre esses três e são algumas das melhores partes do enredo.

A capa é um show à parte de tão bonita e misteriosa, ilustrando uma parte importante no enredo e do contexto do livro. Os crimes não são descritos de maneira gráfica para chocar os leitores, mas apenas para indicar como o crime foi feito e achei isso ótimo. O livro está bem diagramado e traduzido por Cristina Cavalcanti e encontrei poucos erros de revisão. E muito obrigada à Intrínseca por colocar o nome da tradutora ao lado do nome da autora nas lojas online!

Ficção e realidade

Eva admitiu que este é o seu livro mais autobiográfico, pois ela correu por aquelas ruas, conhece cada um dos pontos turísticos e também tem parentes centenários como os que aparecem no romance. Você percebe a familiaridade dos personagens com os locais dos crimes e como eles são apegados às suas raízes. Os crimes macularam aqueles locais tão importantes para a história da cidade e de sua população e cobram as autoridades por uma resolução para que as pessoas possam dormir sossegadas. A autora conseguiu passar para nós a familiaridade que sente em sua região e toda a tensão da população.


Eva García Sáenz de Urturi é uma escritora basca, fenômeno de vendas na Espanha.

Às vezes o tempo que marca o calendário não tem nada a ver com o tempo mental ou emocional que a gente vive.

Página 209

Título: O Silêncio da Cidade Branca
Título original em espanhol: El silencio de la ciudad blanca
Trilogia da Cidade Branca
1. O Silêncio da Cidade Branca
2. Los ritos del agua
3. Los señores del tiempo
Autora: Eva García Sáenz de Urturi
Tradutora: Cristina Cavalcanti
Editora: Intrínseca
Ano: 2020
Páginas: 416
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Foi uma leitura tensa e instigante! Eu não conseguia mais parar de virar as páginas para chegar até o final. Eu comecei a desconfiar de algumas coisas lá pelo meio da leitura, mas a identidade e a revelação do verdadeiro criminoso foi muito bem construída e me pegou de surpresa. Se você curte esse tipo de livro, vai curtir O Silêncio da Cidade Branca! Quatro aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!


Até mais!

Já que você chegou aqui...