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O livro

Liz Lighty vive em uma cidadezinha no interior do estado de Indiana. Liz ama a música e sua família, mas se sente excluída, muito nerd e muito pobre em comparação às suas amigas. Ela também é uma das poucas alunas negras da escola. Sua esperança de mudar de vida e de ajudar seu irmão, que tem anemia falciforme, é cumprir a promessa que fizera à sua mãe: a de se tornar médica e ingressar em uma cara faculdade privada, frequentada pela elite, a Pennington College. Sua vida quase desaba, porém, quando uma carta da faculdade avisa que ela não conseguiu a tão sonhada bolsa de estudos.



E agora? O que fazer? Socorro! Liz se sente perdida, com medo de contar aos avós que ficou sem a bolsa, com medo que eles tenham qeu vender a casa, o único bem da família, para cobrir os custos. Quantos jovens não se sentiriam desesperados em seu lugar? Eu estudei com bolsa de estudos e tinha que ralar para manter minhas notas altas, além de frequência, porque não podia pagar nem 10% dela. Nessa parte me compadeci muito de Liz, pois era uma pressão constante.

Eu nasci realeza. Tudo o que eu precisava fazer era escolher minha coroa.

Mas há uma saída para Liz conseguir o dinheiro que falta para a bolsa de estudos: se ela se tornar a rainha do baile de formatura da escola, uma parte do prêmio é o valor exato que precisa. Esse não é um costume brasileiro, mas lá fora os bailes de formatura são eventos aguardados pelos estudantes dos últimos anos. É praticamente uma passagem para a vida adulta e as festas são badaladas, bem organizadas e concorridas. E na escola de Liz não é diferente.

Só que Liz odeia ser o centro das atenções (entendo bem a situação). Sabemos o quanto a escola pode ser cruel quando você não se encaixa no padrão. Ainda mais nos dias de redes sociais é muito fácil ventilar imagens, ventilar boatos e maldades. Liz se sente acuada, pressionada, mas decide concorrer. E suas amigas embarcam com tudo no projeto, uma delas até demais, monopolizando o visual de Liz, suas interações sociais, seus contatos.

A escrita de Leah é muito gostosa e fácil de acompanhar. A leitura voa na mão e quando você menos espera, o livro acabou. Aliás acho que acabou abruptamente, eu gostaria de ter pelo menos um epílogo para responder a algumas perguntas que ficaram em aberto. Os personagens são bem construídos, até irritantemente, como uma das melhores amigas de Liz. Há também uma amizade que quase foi destruída e depois reatada que senti que merecia um cadinho mais de explicação. Eles reataram muito rápido, sabe? Não ficou nem uma mágoa para trás? Nem há uma conversa entre eles sobre aquilo.

Mas o ponto alto do livro é o romance de Liz com Mack! Mack é uma garota nova e irreverente na escola que também está concorrendo a rainha do baile, ainda que o motivo seja diferente. E elas serão um par romântico pelo qual você vai torcer, vai chorar, vai se emocionar, porque elas se combinam, são fofas e inteligentes, mas as circunstâncais parecem não colaborar para o namoro. Liz por si só já é uma incrível personagem, bem construída, falha e ainda assim perfeita, e quando Mack aparece, é como se fossem almas gêmeas.

O livro tem tudo o que outras comédias românticas têm, bem como livros de young adult, mas o legal é que a forma como a autora apresenta isso é diferente e novo, onde ela recicla os velhos tropos, pois os personagens não são perfeitos, longe disso. Cada um tem sua camada de defeitos e faz bobagens pelo meio do caminho, fala coisas que não devia, arruma treta à toa. Também há preconceito, principalmente homofobia, mas felizmente vinda de uma minoria e não afeta diretamente Liz e Mack. Existem muito mais pessoas a favor das duas do que contra e essas que são contra são caladas rapidamente.

Li o ebook e não o livro físico, e encontrei vários problemas de revisão. Espero que a editora arrume isso. São erros bobinhos, mas que acabam queimando o filme da editora. A tradução ficou na mão de Solaine Chioro e está ótima. O livro também tem várias referências à cultura pop e confesso que não consegui pegar todas. Sei que não sou o público alvo, mas pelo menos umas notinhas de rodapé poderiam ter me ajudado.

Dizem que coisas boas acontecem para quem vai atrás delas.

Ficção e realidade

Acredito que o principal mérito do livro é mostrar que sim, as adversidades existem, pessoas malas existem, mas que superá-las é uma opção. Talvez até um dever, dependendo da situação em que você se encontra. Liz encontra problemas em seu caminho rumo à faculdade, mas ela pode escolher se esconder e tentar sumir ou enfrentar. Sabemos o quanto a adolescência é passional e até assustadora. Tem momentos em que as coisas parecem não ter solução. Mas a forma como vamos enfrentar os problemas diz muito sobre quem somos. Liz precisou sair de sua bolha de proteção, se mostrar ao mundo e enfrentar as pessoas em defesa de seu sonho.


Leah Johnson é uma escritora, editora de livros e educadora norte-americana.



Título: Espere até me ver de coroa
Título original em inglês: You Should See Me in a Crown
Autora: Leah Johnson
Tradutora: Solaine Chioro
Editora: Globo Alt
Páginas: 336
Ano de lançamento: 2020
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Foi uma leitura bem gostosinha e fiquei triste quando acabou. Com certeza lerei mais trabalho de Leah, pois seus personagens são fantásticos! Se você curte livros de young adult, se curte romance ou quer sair da zona de conforto e pegar algo novo, se jogue nessa leitura. Quatro aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!



Até mais! 👑

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Dirigido por Frank Marshall, o longa é baseado no livro de mesmo nome escrito por Michael Crichton, lá nos anos 1980. Com um orçamento de 50 milhões de dólares, ele faturou cerca de 150 milhões em bilheteria no mundo todo, mas tem uma pontuação bem baixa em sites especializados.

10. Desenvolvimento complicado

Depois do sucesso de O Primeiro Assalto de Trem (1978), Crichton resolveu escrever um roteiro especificamente para Sean Connery, com um personagem que seguisse o estereótipo do "grande caçador branco", estilo Allan Quatermain. A ideia era prestar uma homenagem às antigas aventuras pulps e Crichton, de fato, vendeu a ideia para a FOX em 1979 sem nem ter o enredo. Porém, quando Crichton soube que não seria possível usar uma gorila de verdade no longa, ele pulou fora do projeto. Vários diretores foram sondados, como Steven Spielberg e John Carpenter, mas eles recusaram a cadeira de direção. Frank Marshall pegou o projeto no começo dos anos 1990 com pouquíssimo envolvimento de Crichton.

9. Gorilas

Inicialmente, Frank Marshall queria usar o trabalho pioneiro de computação gráfica de Jurassic Park (1993) para os gorilas. Entretanto, a tecnologia da época não conseguiria mostrar os pelos dos primatas e ele acabou optando por pessoas vestidas de gorilas, que tiveram aulas de comportamento animal para se locomoverem e agirem como primatas. Eles foram treinados pelo ator Peter Elliott por seis meses. Duas atrizes fizeram a gorila Amy, Lorene Noh e Misty Rosas.

8. Diamantes

Parte da missão da equipe no Congo era o de encontrar a famosa cidade perdida de Zinj, onde estariam as Minas do Rei Salomão, repleta de diamantes. Os diamantes que vemos no longa são cristais de quartzo emprestados da empresa Herkimer Diamond Mines, em Middleville, Nova York. Eram as únicas amostras de quartzo que se assemelhavam a diamantes gigantes. Como tributo à mina, o personagem de Tim Curry se chamava Herkermer Homolka, personagem que não existe no livro original de Crichton.

7. No balão

Na cena final, em que três personagens estão em um balão de ar quente, a personagem de Laura Linney, a cientista Karen Ross, arremessa um grande diamante para fora e ele cai na floresta. Na verdade esse pedaço de quartzo emprestado foi de fato perdido na gravação. A Paramount, distribuidora do filme, teve que pagar para a mina Herkemer o valor da amostra perdida.

6. Vulcão

O grande vulcão que entra em erupção no final do filme é um vulcão ativo na Costa Rica, o Vulcão Arenal. Algumas cenas foram gravadas na região do vulcão Irazú, um vulcão inativo, também na Costa Rica.

5. Os gorilas cinzentos

A equipe de produção teve pouca liberdade para criar o modelo da gorila Amy, mas para os gorilas cinzentos, que não existem na natureza, a equipe de Stan Winston pode abusar da criatividade. O estúdio criou doze modelos totalmente articulados e com roupa completa para os atores. Cada um deles teve características faciais distintas, representando indivíduos únicos, fundindo características de vários primatas já que, no enredo, os habitantes das minas fizeram uma seleção artificial para criar estes gorilas específicos.

4. Mas...

Justamente por esses gorilas não existirem na natureza, a equipe de filmagem ficou preocupada de que eles não convencessem a audiência de serem "autênticos". Assim, as cenas em que eles aparecem são rápidas, com passagens muitas vezes borradas, com corridas em pânico dos personagens humanos sendo perseguidos por eles. Isso desagradou e muito a equipe de Stan Winston que deu um duro danado para criar doze gorilas completos e únicos.

3. Hipopótamos

Ataques de hipopótamos a barcos não é algo incomum em grandes rios da África. No caso da cena em que a equipe é atacada à noite, um animatronic de 2,5 toneladas de um hipopótamo foi utilizada, controlada à distância. Uma pessoa controlava a cabeça e o pescoço, enquanto uma equipe realizava os movimentos das orelhas, focinho e olhos. O corpo era inteiro de fibra de carbono com uma pele de silicone. A cena foi pensada para ser à noite justamente para não se ver muitos detalhes do animatronic.

2. Videogame

Um videogame baseado no longa foi lançado em 1996, Congo the Movie: The Lost City of Zinj. Um outro game para Nintendo foi desenvolvido, mas o projeto foi abandonado pouco depois. Um outro game de aventura foi lançado para PC e Macintosh, chamado Congo The Movie: Descent Into Zinj.

1. O grande caçador branco

Um dos personagens principais de Congo, aquele que Crichton queria que fosse para Sean Connery, ficou com o veterano ator Ernie Hudson (que interpreta o Winston de Caça-Fantasmas). Ernie disse que, pessoalmente, o capitão Munroe Kelly é o personagem favorito de sua carreira.


Bora lá assistir? Tem no Amazon Prime!



Até mais! 🍸

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O quadrinho

Eric Craven tinha um amor tão grande por sua namorada e futura esposa, Shelly, que voltou dos mortos para poder vingar sua morte. Isso é algo que fica bem claro assim que lemos a primeira cena, quando ele se depara com um ladrão e exige saber de algumas pessoas. Originalmente publicada em 1981, O Corvo é carregado de uma estética punk ou pós-punk, com muita violência, troca de tiros e pensamentos perdidos, entremeados com poemas, recitações, músicas e significados.



Alternando as memórias de Eric com Shelly e sua busca por vingança, até a noite fatídica que tirou a vida de ambos, o quadrinho inteiro é em preto e branco. O traço inclusive muda quando Eric lembra de seus momentos com ela, onde há um tom mais poético, sem o estilo rebuscado e agressivo das cenas dO Corvo. Há bastante violência, não só vindo do personagem título, mas também dos bandidos que ele caça.

Eu já sabia que Shelly tinha tido um destino cruel, por isso temi que o autor enchesse páginas e mais páginas com o sofrimento dela ou com a famigerada sexualização da personagem feminina. Shelly é estuprada e morta de maneira cruel, mas felizmente ele teve o tato de não mostrar em detalhes o tratamento horrível que dispensam a ela. São alguns quadros, mostrando uma perspectiva distante, com foco nos bandidos. Há momentos de erotização, mas são cenas de amor dela com seu namorado que ficaram muito bonitas e acho que elas acabaram sendo um alento no meio de tanta violência.

A vida é tomada de dor, mas também cintila de beleza. Não perca a chance de fazer parte da beleza. Talvez não tenha outra.

Uma coisa que compreendi com essa leitura é como os monstros são fabricados. No caso de O Corvo, ele surgiu com o propósito de se vingar daqueles que o mataram e mataram Shelly e acabou se tornando ainda tão cruel ou violento quanto eles. Há muita dor nessas páginas, até vindo dos bandidos quando alguns confessam seus crimes ou arrependimentos. O subtexto que fica é que violência gera mais violência e há aqueles que lucram com isso.

O corvo, o pássaro em si, é muito ligado com o ocultismo. Visto muitas vezes como o mensageiro dos deuses, ele muitas vezes é associado ao mal, já que o catolicismo não via com bons olhos sua ligação com o paganismo. O pássaro acabou servindo de inspiração para muitos autores, desde de Edgar Allan Poe a Neil Gaiman, e há um ótimo episódio de Arquivo X com um corvo em um estilo bem parecido com o do quadrinho. Ainda que muitos o associem ao mal, o corvo também pode simbolizar sabedoria e regeneração.

A edição da DarkSide é a edição definitiva. Ele vem em capa dura e papel branco de alta gramatura, o que deixou a edição grande e pesada mesmo tendo apenas 272 páginas. O autor também explica no começo porque é uma edição definitiva, sobre os problemas de impressão no começo da publicação e de como ele acabou repaginando o quadrinho nos anos seguintes para chegar ao formato que temos agora em mãos. Ele também ressalta que não usou computador na confecção de O Corvo. Tudo, até o letramento, foi feito de maneira manual. No final existem artes em preto e branco e colorido dO Corvo. A tradução do texto ficou na mão de Érico Assis, e está ótima. Não há problemas de diagramação ou revisão.

Oh, ratos de esgotos, tão fiéis que me fazem corar até o esqueleto... vocês nunca deixam de morrer por mim.

Ficção e realidade

Devo dizer que me pegou de surpresa saber que O Corvo é, em parte, biográfico. Isso o autor explica em um texto logo no começo. Ele usou as páginas, a arte e O Corvo na tentativa de se curar da perda trágica de uma mulher, tal como o personagem do quadrinho. A sua Shelly sofreu um grave acidente e morreu a caminho de buscar James e ele teve problemas em se perdoar por isso. Aliás, qualquer pessoa se sentiria culpada e consigo entender o sentimento, mas James canalizou a raiva em esboçar personagens sombrios, brutais e violentos.



James O'Barr é um quadrinista e artista gráfico norte-americano. Ex-fuzileiro naval dos Estados Unidos, ilustrou manuais navais enquanto estava em um posto na Alemanha.


Título: O Corvo
Título original em inglês: The Crow
Autor: James O'Barr
Tradutor: Érico Assis
Editora: DarkSide
Páginas: 272
Ano de lançamento: 2018
Onde comprar: na Amazon ou na loja da DarkSide com um brinde exclusivo!

Avaliação do MS?

Agora eu entendo como O Corvo alcançou um nível de aclamação que poucos quadrinhos alcançaram. O autor até se surpreende quando vê a reação de alguns fãs, dizendo o quanto o quadrinho é importante para eles. Uma história de amor, de vingança e de redenção. A violência pode incomodar algumas leitoras, mas é um quadrinho que vale à pena. Quatro aliens para O Corvo e uma forte recomendação para você ler também!



Até mais!

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O livro

Agatha usou vários venenos em seus enredos para matar os coitados de seus personagens. Obviamente que havia detetives espertos e inteligentes para investigar os casos, mas como Agatha chegou a eles? Como que suas obras podiam ser tão precisas a respeito dos efeitos, doses e toxicidade de venenos diversos? Venenos eram o seu meio de matar favorito em seus livros e a escolha deles era tudo, menos aleatória.



Agatha trabalhou como enfermeira voluntária num hospital de sua cidade, Torquay, na Inglaterra, durante a Primeira Guerra Mundial e quando um laboratório onde se preparam medicamentos foi aberto na instituição, Agatha foi trabalhar nele. Nessa nova função, seriam necessários treinamento adicional e exames para se qualificar como auxiliar de farmácia, o que Agatha fez em 1917. Pesando, medindo e preparando medicamentos à mão, toda a preparação precisava ser cuidadosamente supervisionada, já que a diferença entre droga e veneno é bem pequena.

Kathryn Harkup tem formação na área química, então está mais que habilitada para tratar das 14 substâncias descritas no livro. Muitas delas foram usadas antes como medicamentos, ainda que a gente questione a inteligência de quem ministrava alguns deles.

Até que a ciência determinasse a causa das doenças, os médicos trabalhavam praticamente às cegas, e os tratamentos eficazes foram descobertos mais por sorte do que por discernimento.

Página 209

A autora não apenas descreve as substâncias utilizadas por Agatha, mas também como interagem no corpo e até sua estrutura química, como matam, se há algum antídoto e também relata casos reais de mortes por eles causadas. No final de cada capítulo, ela ainda faz um panorama de alguma obra de Agatha onde o veneno tenha sido usado e entrega alguns spoilers do livro, portanto cuidado ao ler essa parte caso queira ler as obras de Christie.

Algumas dessas substâncias eu já conhecia de outras obras, como a estricnina e a mandrágora, mas eu desconhecia o potencial letal da nicotina, ainda que eu conhecesse seu uso em defensivos agrícolas. Outros nomes são bem conhecidos como beladona, morfina e o tálio. O tálio, inclusive, conheci em um daqueles casos criminais que passam na televisão, em que a esposa, querendo se livrar do marido para pegar o seguro, comprou algumas caixas de Tylenol, trocou alguns comprimidos por comprimidos de tálio e devolveu à prateleira da farmácia. Ela envenenou o marido e mais um monte de gente, pois ela fez isso com vários frascos. Acabou presa e condenada, já que algumas vítimas morreram. Taí uma história digna de Agatha Christie.

Alguns dos venenos a gente pode encontrar em casa, como o cianureto, que não apenas está presente nas sementes de damasco como também está na mandioca-brava. Tanto que a autora avisa que o preparo inadequado da mandioca-brava pode causar danos ao sistema nervoso, podendo ser até mesmo fatal. A autora explica ao longo dos 14 capítulos onde podemos encontrar alguns desses venenos, ainda que a maioria seja bem difícil nos dias de hoje.

A narrativa é muito gostosa e divertida, em especial nas notas de rodapé e a tradução de Camila Fernandes, perfeita aliás, fazem com que o livro voe na sua mão. Você nem percebe que o livro acabou. O projeto gráfico é uma lindeza do começo ao fim. O livro como sempre vem em capa dura, páginas amarelas e fitilho marca-página. Gostaria de mais ilustrações de plantas, quando a substância vem de uma, e nem sempre tem. Não encontrei grandes problemas de revisão ou diagramação. No final há ainda uma lista com todos os livros e contos publicados de Agatha, com a causa da morte e a substância usada. Foi uma pesquisa primorosa.

Usar o arsênico oferecia duas vantagens. A primeira era que a substância não tinha um sabor que pudesse alertar a vítima em potencial de que estava sendo envenenada. A segunda, os sintomas do envenenamento por arsênico são muito semelhantes aos da intoxicação alimentar, da cólera e da disenteria, males comuns em vários momentos ao longo das eras.

Página 41

Obra e realidade

Uma das coisas que a autora menciona em seu livro é como muitos assassinatos podem ter sido cometidos sem que se desconfiasse. Diferente de uma arma branca ou uma arma de fogo, os venenos dificilmente deixam marcas nos corpos e assim, qualquer observador menos atento deixaria passar várias pistas. Além disso, essas substâncias precisam de preparo em laboratório para serem identificadas e isso só foi possível com o avanço da ciência nos últimos 150 anos.

No livro Lady Killers, a autora menciona que o veneno era a principal arma usada por mulheres assassinas em série. Até o sistema de justiça reconhecer que mulheres podiam ser tão cruéis ao matar quanto os homens, muitas assassinas permaneceram soltas na sociedade por anos, deixando uma trilha de corpos envenenados por aí.



Kathryn Harkup é uma escritora, química e divulgadora científica britânica.



Título: Dicionário Agatha Christie de Venenos
Título original em inglês: A is for Arsenic: The Poisons of Agatha Christie
Autora: Kathryn Harkup
Tradutora: Camila Fernandes
Editora: DarkSide
Páginas: 312
Ano de lançamento: 2020
Onde comprar: na Amazon ou na loja da DarkSide com um brinde exclusivo!

Avaliação do MS?

Admito que li poucos livros da Agatha Christie até hoje. Espero ler mais, já que tem tantos livros lindos saindo. Se você é fã da autora ou apenas é uma pessoa curiosa e que quer aprender curiosidades sobre 14 venenos, vai curtir esse livro. O trabalho gráfico é impecável e o livro é divertido, gostoso de ler e vai te prender até o fim. Cinco aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!



Até mais! ☠

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The Midnight Sky tem um grande elenco, tem um ótimo diretor e ator, tem efeitos especiais competentes, mas não consegue manter o bom ritmo da narrativa. Sabemos que algo aconteceu na Terra que a tornou inabitável. Quem fica para trás é o cientista Augustine Lofthouse, solitário e doente em um observatório no Ártico. O ano é 2049. Sabe-se que o nosso planeta sofreria um grande colapso que ninguém achou interessante de explicar nem que fosse em duas linhas de diálogo. Enquanto isso, a nave estelar Aether está voltando para casa do planeta K-23, perto de Júpiter, que também ninguém pensou em elaborar mais. Augustine tenta contato com alguém, enquanto a nave Aether tenta contato com a Terra.

O filme divide as narrativas entre as visões de Augustine, sozinho no observatório e na nave Aether. E enquanto a solidão extrema de Augustine está bem desenvolvida e este é o único mérito que consigo destacar de todo o longa, a nave Aether passa por todas as provações que qualquer nave da ficção científica já tenha passado. Acho inclusive que se Clooney tivesse focado nas ações na Terra e não naquela pataquada à bordo, o filme teria se saído muito melhor.

O longa fala de solidão, de isolamento, de arrependimentos, de perdas. Mas a forma como faz isso te impede de se conectar com os dramas dos personagens. O filme estava tão chato que eu pausei a exibição umas três vezes e fui fazer outra coisa. Quando meu ânimo melhorava, eu apertava o play de novo. Se você não se importa com os personagens, não vai se importar em ver o filme. Não importa quantos atores talentosos o longa tenha, a coisa simplesmente não se sustenta.

Ao mesmo tempo em que acompanhamos a nave e a solidão de Augustine, nós vemos alguns interlúdios de sua juventude e de seu relacionamento com uma mulher. A conexão a se fazer entre todos os eventos do filme ainda assim não o salva. Você já está tão de saco cheio daquela lenga-lenga que quer é que ele acabe logo para você dar play em outra coisa.

O que eu senti de maneira geral é que ninguém sabia qual história queria contar. Era o drama do retorno da nave à Terra que está desabitada? Era a solidão do Dr. Augustine no Ártico? Eram suas escolhas erradas na vida e as consequências delas no futuro? O arco mais problemático para mim é o da nave, sem dúvida. A nave vai para Júpiter de boas e na volta encontra um monte de problemas, como áreas não cartografadas que levam um monte de perigos à nave e à tripulação. Todos os dramas que você já viu em outras ficções científicas por aí foram recontadas com menor competência em O Céu da Meia-Noite, não tem exatamente nada de novo aqui. E mais uma vez *SPOILER* eu vejo uma personagem grávida no espaço e ninguém pensou no quanto isso é um problema.

Se o filme focasse na jornada de Augustine no Ártico e os perigos que ele enfrenta junto da garotinha que aparece no observatório e o acompanha em sua jornada, este teria sido um grande filme. Acho que Clooney deu personalidade ao personagem e suas interações com a menina ficaram perfeitas. A cena da tempestade de neve é um dos grandes pontos altos da história. Mas depois, quando a grande revelação do final chega, me pareceu que toda aquela interação se perdeu.

Sinto que foi uma grande oportunidade perdida. Se a ideia era fazer um experimento mais artístico e contemplativo, as cenas de ação da nave fizeram o objetivo se perder. Se a ideia era focar no drama espacial, a contemplação solitária de Augustine faz essa parte se perder. Li algumas críticas alegando que o filme fica melhor depois de assistir umas duas ou três vezes. Mas se o filme falha uma primeira vez, será que não vai falhar de novo?

Caoilinn Springall interpreta a garotinha Iris, que acompanha Clooney no Ártico, e é um dos pontos altos do longa. A menina dá um show de interpretação sem dizer uma palavra. Se todo o foco da trama fosse nela e em Clooney, acho que a mensagem de arrependimento, de dor, de perda, que seu personagem sofre teria se desenvolvido de maneira mais satisfatória. Colocar as sequências do espaço para compensar o ar mais contemplativo das sequências de Augustine e Iris acabou com esse sentimento de isolamento, dor e perdas que, acredito, tenha sido a intenção original.

Cheguei ao final com a sensação agridoce de ter visto algo que poderia ser muito melhor e não foi. Aqueles que curtem filmes mais quietos e contemplativos podem acabar se frustrando em igual medida com aqueles que esperam uma ação espacial. Uma pena mesmo.

Até mais!

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O quadrinho

Nesta fábula que intercala ilustrações em preto e branco e coloridas, nós temos um balde vazio e solitário que tem como amigo o Sr. Vento, que volta e meia leva o Balde para passear. Em um enredo que fala de perseverança, empatia e conhecimento, o Balde acaba por conhecer um casal de passarinhos, Tristão e Amnésia, em um desses passeios, que usam o Balde como ninho para seus ovinhos delicados. Porém, em uma virada de humor do sr. Vento, o balde acaba carregado pelos ares!

Um balde solitário, abandonado, tem como único amigo o vento. É ele quem por vezes passa para fazer uma visita e o leva para passear, apresentando o balde à belas paisagens e o estimulando a conhecer seu lugar no mundo.

Assim começa a saga de Tristão e Amnésia, que partem em busca de seus filhotes. Eles encontram diversos animais, a quem param para perguntar sobre o balde. Será que algum deles o viu? Como estarão seus filhotinhos? Cada animal dá uma pista, mas não a localização do Balde. Os passarinhos então são enviados a outro animal, que dá outra dica, mas indica outro bicho.

Intercalando ilustrações de cores vivas e destacadas com delicadas ilustrações em preto e branco, nós viajamos com o casal de passarinhos pela floresta. Cada animal tem uma lição para o casal, um conselho, uma observação a se fazer sober a vida e sober como não podemos desistir de nossos objetivos. A linguagem é também bastante acessível, então a leitura com os pequenos não vai ser prejudicada.

Ainda que a jornada dos passarinhos ocupe boa paret da historinha, o Balde também vive uma jornada, pois se antes ele se sentia solitário, a presença dos filhotinhos e a responsabilidade de cuidar deles acaba sendo uma jornada em si. Se antes ele não se sentia particularmente importante, ele agora tem uma tarefa séria pela frente, que é proteger os filhotes até conseguir retornar ao casal plumado.

O livro vem em capa dura, em formato paisagem, o que foi ótimo, pois as ilustrações saltam das páginas, com muita delicadeza, principalmente naquelas em preto e branco. A capa é dura e o papel do miolo é branco e encorpado. Não há erros de revisão ou diagramação.

Tinham tanta esperança no reencontro, que passaram por cima de todos os medos. Assim, Amnésia e Tritão adentraram a perigosa floresta do esquecimento, um lugar que jamais tinham ousado entrar.

Ficção e realidade

As crianças são bombardeadas de informação o dia inteiro e muitas vezes elas não têm com quem conversar sobre uma série de questionamentos que fazem parte do crescimento. Livros como esse de Wesley trazem um tema envelopado em uma fábula que leva tais assuntos e discussões para o universo da criança de uma maneira objetiva e certeira. Crianças muitas vezes não têm o vocabulário necessário para falar de certos sentimentos e a ficção pode ajudar a desenvolver os mecanismos corretos para lidar com eles.

O Balde Vazio lida com esperança, com perda, com perseverança, falando principalmente sobre não desistir diante dos desafiso que certamente aparecerão em nossas vidas. Algumas vezes os problemas vão parecer imensos, mas às vezes uma mudança de perspectiva mostra que eles são mais fáceis de resolver. Taí uma lição que até os adultos precisam de vez em quando.


Wesley Rodrigues é ilustrador, animador e quadrinista, premiado no Festival de Gramado de 2017 com o curta O Violeiro Fantasma e no Anima Mundi de 2018 foi o grande homenageado no âmbito nacional.



Título: O Balde Vazio
Autor: Wesley Rodrigues
Editora: DarkSide (selo Caveirinha)
Páginas: 48
Ano de lançamento: 2020
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Se você tem pequenos em casa ou conhece pequenos ávidos por leituras, então pode se jogar em O Balde Vazio! É um livro curtinho, mas nem por isso carregado de cores, significados e lições que podem ajudar os pequenos leitores. Uma grande adição o selo Caveirinha e à sua biblioteca. Cinco aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!



Até mais! 🐦

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Este livro foi uma cortesia da editora Intrínseca

O quadrinho

Laura Dean é a garota mais popular do colégio. Freddy Riley, uma garota de 17 anos, tímida e introvertida, nem acredita que namora com Laura. Tinha tudo para ser um romance perfeito. Mas Laura vive terminando com Freddy. Confusa e triste com esse comportamento de Laura, Freddy resolve escrever para a coluna de Anna Vice, que dá conselhos sobre relacionamentos em uma revista.



Laura Dean tem um ego e tanto. Tudo gira ao seu redor, inclusive a Freddy, que ela trata e destrata com a mesma naturalidade. Me peguei querendo estapear Laura várias vezes pela total falta de consideração pelos sentimentos de Freddy, que é muito apaixonada, mas não entende o que fez de errado para que Laura termine tantas vezes. Freddy também merecia um chacoalhão de vez em quando, pois mesmo com todas as mancadas de Laura, ela sempre aceita reatar.

O relacionamento das duas é bem típico de uma relação abusiva. Freddy é muito mais feliz e espontânea quando está longe de Laura. Seus amigos vivem tentando abrir seus olhos para a cretinice de Laura, mas o sentimento fala mais alto e Freddy passa por cima das próprias mágoas para ficar com ela. Laura é egoísta, cruel, trata mal os amigos da Freddy, já a traiu várias vezes, estereotipa a própria namorada e é manipuladora ao extremo. Um exemplo: Freddy prometeu que ajudaria uma amiga em uma questão super delicada. Laura, inconformada por ser colocada de lado, manda uma mensagem dizendo que é uma emergência. Freddy corre para a casa dela e apenas descobre que Laura queria vê-la, que não tem nenhuma emergência rolando. Que cretinice, fala sério?

Uma coisa interessante de apontar é a família de Freddy que é bem legal. Muitos quadrinhos sobre casais LGBT+ focam muito na descoberta, na aceitação, principalmente da família, mas outras narrativas precisam existir, como a desse quadrinho. O fato de Freddy ser lésbica nunca é uma questão discutida pela família, nunca é um problema (nem deve). Nem por isso Freddy deixa de discutir o assunto, como quando alguns de seus amigos sofrem homofobia e quando ela escreve para Anna Vice.

Há um elenco brilhante de personagens secundários com sua própria narrativa e presença. São jovens lutando por seu lugar no mundo, vivendo seus dias, se divertindo, conversando, trabalhando. É tudo tão bem escrito que quando o quadrinho terminou fiquei triste, querendo voltar para o começo e reler tudo de novo. Anna Vice nunca aparece no quadrinho, mas é também uma personagem brilhante, principalmente pelos conselhos que ela dá a Freddy depois de ler suas mensagens.

Como você se sente amando alguém que sempre termina e depois quer voltar? O que você ganha com esse amor? Você é feliz amando essa garota? Esse amor te ajuda a ser uma pessoa melhor?

Página 269

O traço de Rosemary e as cores são perfeitos. O quadrinho é uma delícia do começo ao fim com os personagens fofos que Rosemary criou (exceto Laura, dessa não dá pra gostar). Nunca fui muito fã de quadrinhos em preto e branco, mas quadrinhos em preto, branco, cinza e uma cor me ganham fácil. E este aqui tem rosa como a cor principal. Até eu que nunca fui muito fã de rosa amei a escolha, deixou os quadros lindíssimos e fluídos, combinando com o cheiro de morango (não o gosto) que Freddy tanto ama. Também tenho que ressaltar a brilhante caracterização dos personagens, em cores, corpos e fisionomias diferentes. Como eu disse, não tem defeitos esse quadrinho.

O quadrinho vem em capa comum e papel branco. Não encontrei problemas na tradução, que foi de Rayssa Galvão, nem de revisão. No final você encontra rascunhos de personagens e de algumas cenas. E não pense que por ter um tema sobre relacionamentos abusivos o quadrinho seja triste. Longe disso, você termina com uma pontada de esperança e de coração quentinho.

Seja poligâmico ou monogâmico, o amor deve nos trazer coisas boas.

Pode haver entrega num relacionamento, é verdade. Mas, ao contrário do que se pensa, o amor nunca deve tirar nada de nós, Freddy.

Página 271

Ficção e realidade

Muitas obras que contenham personagens LGBT+ são feitas por homens e/ou por pessoas heterossexuais. Ainda que muitos possam fazer um bom trabalho, outros acabam estereotipando as personagens e até mesmo sexualizando, o que é ainda pior. O que não foi o caso aqui. Mariko Tamaki se identifica como lésbica/queer e acho que isso contribuiu muito para o quadrinho trabalhar tão bem várias questões pertinentes sem pender para o estereótipo batido e preconceituoso. Relacionamentos abusivos podem acontecer com qualquer um e tratar disso para o público jovem e LGBT+ foi brilhante. O quadrinho de fato merece todos os prêmios que ganhou.



Mariko Tamaki é uma renomada autora canadense de quadrinhos e prosa, com mestrado em Estudos Feministas. Em parceria com Jillian Tamaki, criou Skim e Aquele verão. Entre seus prêmios, estão a Caldecott Honor, a Printz Honor e alguns Eisner Awards, a maior distinção do mundo dos quadrinhos. Tamaki também escreve sobre super-heroínas para a Marvel e a DC Comics.

Rosemary Valero-O’Connell é uma quadrinista e ilustradora norte-americana. Já trabalhou para DC Comics, BOOM! Studios, CAPY Games, Mondo Tees, entre outros. Suas obras foram reconhecidas pela Society of Illustrators de Nova York, exibidas em galerias locais e internacionais, e agraciadas com o Harvey Award e o Eisner Award.




Título: Laura Dean Vive Terminando Comigo
Título original em inglês: Laura Dean Keeps Breaking Up with Me
Autora: Mariko Tamaki
Ilustradora: Rosemary Valero-O’Connell
Tradutora: Rayssa Galvão
Editora: Intrínseca
Páginas: 304
Ano de lançamento: 2020
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Que quadrinho mais lindo! Perfeito, sem tirar nem pôr! A obra ganhou três Prêmios Eisner: Melhor Publicação para Adolescentes, Melhor Roteirista e Melhor Artista e mereceu cada um deles. É uma história com um tema super importante que foi tratado com muita delicadeza e respeito, que vai encantar você. Cinco aliens para o quadrinho e uma forte recomendação para você ler também!



Até mais! 🌈

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Companhia das Letras

O livro

Cansados da exploração a que são submetidos pelos seres humanos, os animais da Fazenda do Solar se rebelam contra seus donos e tomam posse do lugar, com o objetivo de instituir um sistema cooperativo e igualitário. O Major, um porco da fazenda, teve um sonho no qual ele viu uma fazenda unida, onde todos os animais são tratados de maneira igual, produzindo e compartilhando tudo o que produzem. Seu discurso inspira os outros animais, cansados do trabalho exaustivo e da exploração e um dia expulsam o sr. Jones e sua esposa da propriedade. A fazenda era deles.



Mas o que parecia uma utopia, onde a comida era produzida e repartida de maneira igualitária, onde os animais velhos teriam uma aposentadoria merecida, onde ninguém mais seria explorado, nem por humanos nem por outros animais, logo começa a desvanecer. Começa com o sumiço do leite ordenhado, depois das maçãs e em pouco tempo as regras que tinham governado a Fazenda dos Animais são alteradas. Alguns animais se convencem que as regras eram aquelas desde o começo, outros sabem que não era bem assim, mas são impotentes para alterar qualquer coisa.

É bem provável que você já conheça a obra de outros carnavais. Mas o que diferencia esta edição, além do título que é o mais próximo do original e me agrada muito mais do que A Revolução dos Bichos, é sua fortuna crítica e o incrível trabalho gráfico. Temos um prefácio do autor à edição ucraniana, onde Orwell explica brevemente suas motivações para a confecção da fábula e seu posicionamento político. Pode surpreender algumas pessoas o fato de ele ter escrito uma crítica tão ácida e ainda se manter socialista. Talvez o mais trágico sobre o legado do livro é o fato de ele ser uma crítica ao stalinismo, mas que acabou usado como propaganda anticomunista.

A fortuna crítica conta com sete textos de apoio de várias épocas e contextos diferentes, que nos ajudam a compreender a obra, o autor e o impacto que o livro teve na época e ainda tem nos dias de hoje. O texto de Marcelo Pen nos ajuda a entender a motivação por trás da escolha do título anterior, A Revolução dos Bichos: publicado em 1945, o livro chegaria ao Brasil quase duas décadas depois e caía como uma luva para o golpe militar em curso, já que o livro era visto como propaganda anticomunista. Tanto que a tradução ficou na mão de Heitor Aquino Ferreira, secretário do general Golbery do Couto e Silva. Para a propaganda anticomunista, um título mais próximo do original certamente não teria o impacto que teve a palavra "revolução" impressa na capa.

(...) como é fácil para a propaganda totalitária controlar a opinião de pessoas educadas em países democráticos.

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Gostei muito do texto de Daphne Patai, "Literatura política e fantasia patriarcal", onde ela discorre sobre como Orwell ignorou as questões de gênero no movimento iniciado pelos animais, perpetuando algumas das posições femininas nas personagens de Tulipa e Chica. Mas ao mesmo tempo a novela de Orwell pode ser lida como uma fábula feminista, pois ele descreve a traição aos ideias do animalismo de uma maneira que lembra a forma como as mulheres são tratadas sob o patriarcado. São as mulheres que tiveram sua história obliterada, palavras eliminadas ou esquecidas, sua posição na sociedade embaralhada, seus direitos legais negados, o desejo de conhecer tolhido, sob o pretexto de não serem dotadas para o valioso trabalho da sociedade, como os homens, supostamente seriam. A traição aos animais da fazenda é a mesma que as mulheres enfrentam sob o patriarcado.

O livro em si está lindíssimo. Ele vem em capa dura de tecido vermelho e com um lindo trabalho gráfico interno. Logo nas primeiras páginas encontramos o trabalho da artista Vânia Mignone, onde estão retratados alguns animais da fazenda. No miolo há uma reprodução de várias capas, de várias décadas, de edições diferentes deo livro em vários países. Interessante notar que apenas o Brasil adotou um título com a palavra revolução. A tradução da novela ficou na mão de Paulo Henriques Britto, que corrigiu várias imprecisões da tradução de A Revolução dos Bichos e está perfeita. Foi uma leitura fluída e sem tropeços. Encontrei alguns errinhos de revisão, que não chegam a atrapalhar a leitura.

Ficção e realidade

A questão do título tem pegado para muita gente, mas admito que eu gostei da mudança. Inicialmente, o próprio tradutor questionou o novo título, mas o ensaio de Marcelo Pen mostrou que havia uma necessidade de mudança e uma bastante pertinente. A fazenda dos animais é o nome da propriedade onde a ação acontece na novela, o lugar que pertence àqueles que nela vivem, mas que também retrata o cenário rural inglês que Orwell tinha em mente quando a escreveu, algo que acabou deslocado com o título anterior. Mudar o título já consagrado é retornar o objetivo original do autor e ainda remover o ranço do golpe militar que acabou envernizando o livro após sua primeira publicação.



Eric Arthur Blair, mais conhecido pelo pseudónimo George Orwell, foi um escritor, jornalista e ensaísta político inglês, nascido na Índia Britânica.




Título: A fazenda dos animais
Título original: Animal Farm: A Fairy Story
Autor: George Orwell
Tradutor: Paulo Henriques Britto
Ensaio visual: Vânia Mignone
Editora: Companhia das Letras
Páginas: 248
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Admito que o livro me intimidava antes. Eu tinha lido a versão em quadrinhos, aliás fantástica, também lançada pela Companhia das Letras, e curtido muito, mas ainda não tinha pegado o livro em si. Pegar essa edição especial, com toda essa riqueza de textos de apoio e uma nova tradução foi incrível. Destrinchei o livro todo durante um dia inteiro, incapaz de parar a leitura e ainda me pego pensando em várias passagens da novela. Para quem quiser compreender melhor o contexto e a obra em si, esta edição é definitiva e essencial na sua estante!

Até mais!

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Algumas pessoas comentaram nos desafios anteriores que têm dificuldade para seguir um desafio literário. E eu entendo perfeitamente; a vida é corrida, imprevistos acontecem, tem horas que bate aquela ressaca literária e dependendo do estilo de livros que lemos é inevitável acabar com uma. E 2020 não foi exatamente um ano fácil, certo? Muitas coisas ficaram pelo caminho, sei bem como é. Mas existem maneiras de manter a leitura nos prumos e ainda vencer desafios. Veja algumas dicas para te ajudar a seguir qualquer desafio literário:

1. Ache o desafio que lhe agrade

Vários blogs e portais literários fazem desafios anuais, mensais ou semanais, tanto em português quanto em inglês. Alguns têm apenas 12 livros, outros têm 52 (um por semana). O ideal é achar um desafio que se adapte ao seu tempo disponível para ler. Se você fica muito tempo no transporte público, por exemplo, esse é um bom momento para investir na leitura e um desafio menor talvez seja mais interessante do que um que exija 52 livros, especialmente se você estuda e trabalha, por exemplo. Avalie quanto tempo você tem disponível, qual a média de páginas que você pode ler, qual o estilo que mais lhe agrada. Reserve um tempo para ler e se mantenha firme nele.

2. Planejamento é a chave

Agora que você encontrou o desafio literário ideal, pense nas obras que quer ler e que se encaixam nas categorias propostas pelo desafio com calma. Faça uma lista com uns dois ou três livros para cada uma e veja o que serve para você naquele momento. Às vezes a gente escolhe um livro, ele não agrada e nos desesperamos porque não vai dar para cumprir a meta do desafio. Por isso, liste mais obras por categoria e escolha aquela obra que funciona melhor. Não se atenha a apenas um livro.

3. Mantenha um registro de leituras

Use o Skoob ou o Goodreads. Ou uma lista no Google Keep. Ou um caderninho mesmo, anotando suas leituras mês a mês, anotando as melhores citações e observações que você fez enquanto lia. Imprima a folha do desafio em A5 ou A4 e vá marcando as leituras conforme você cumpre cada quesito. Nada de preguiça nessa hora, marque certinho para não se perder. Isso vai te motivar a cumprir todos os quesitos do desafio. É uma sensação muito boa poder cumprir cada um dos itens!

Para o ano de 2021 a lista é:

• Um livro que você devia ter lido em 2020 e não leu
• Um livro de uma autora\autor local
• Um livro com número no título
• Um lançamento de 2021
• Um livro de uma editora de pequeno porte
• Um livro com mais de uma autora\autor
• Um livro publicado entre os anos 1910 e 1930
• Um livro que se passe na Oceania
• Um livro baseado em uma história real
• Um livro ganhador do Goodreads Choice Awards
• Um livro de sua autora\autor favorita
• Um livro de ficção científica ou fantasia escrito por mulher

Tudo pronto? Vamos nessa? Se compartilhar algum item do desafio nas redes sociais, use a tag #DesafioMS2021.

Até mais!

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