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Parceria Momentum Saga e editora Literalize

O livro

Elisabeth Scrivener é aprendiz da Grande Biblioteca de Summershall, apenas uma entre as seis grandes bibliotecas do reino de Austermeer. A órfã cresceu entre as estantes, entre os livros que não são apenas páginas costuradas com capa, mas são vivos, seres mágicos, alguns deles muito perigosos. Os grimórios, dependendo de quem os confeccionou e para que, podem ser muito caprichosos. Mas Elisabeth sabe como tratá-los para conseguir o quer. Seu sonho é um dia se tornar guardiã da biblioteca e viver entre os livros, de posse da grande espada chamada Demonicida (a espada que ela segura na capa).


Porém, um ato de sabotagem liberta um poderoso grimório do cofre da biblioteca, deixando um rastro de destruição em seu caminho. Elisabeth acaba se pondo no caminho do grimório e o mata, mas o que ela pensava que seria um ato de coragem é visto pelo novo bibliotecário, Finch, como um ato de traição para com a biblioteca. Assim, ele envia Elisabeth para a capital do reino, onde ela deverá ser julgada por seus atos.

Elisabeth é exatamente o que a gente esperaria de uma adolescente que viveu no interior, com quase ou pouco nenhum contato com o mundo de fora: ingênua, tola e sonhadora. Teve horas em que ela me irritou muito e demorei umas boas 200 páginas para conseguir nutrir alguma simpatia por ela. Mas como poderia ser diferente quando tudo o que ela sabia sobre o mundo estava errado? Ela vivia com o que sabia e agia de acordo.

Um exemplo disso é o medo dela de feiticeiros. Um feiticeiro da capital, chamado Nathaniel, vai levá-la para seu julgamento e Elisabeth teme que será morta a qualquer momento ou que terá seu sangue drenado para algum feitiço sombrio. Mas Nathaniel é agradável, irônico, bonito (lógico que é), e nem parece interessado em arrancar sua pele. Apenas sinto que a autora não nos deu um pano de fundo para entender esse pavor de Elisabeth. Ela apenas diz que teme os feiticeiros por conta das histórias que ouviu, mas quais são? A gente deveria ter medo também? Porque Nathaniel não é apavorante ou ameaçador em nenhum momento, só temos os chiliques de Elisabeth.

Certamente era melhor encarar o mal a se encolher frente a ele, sem aprender nada.

Página 41

Talvez até fosse essa a ideia da autora desde o começo, de mostrar uma jovem ingênua que vai embarcar numa jornada de crescimento e amadurecimento, mas acho que faltou apenas um pouco de história pregressa pra que a gente pudesse compreendê-la melhor. Felizmente, a jovem Elisabeth se destaca ao sobreviver com base no conhecimento que apreendeu na biblioteca. E olha, ela passa umas poucas e boas e somos levadas por suas desventuras até compreender que o que aconteceu em Summershall não é o único evento. Ahh, se tem algo a se destacar nesse livro é o fato de a protagonista ser alta! É sério, o que eu já li de livro em que as protagonistas são todas nanicas, já perdi a conta. Parecia fórmula pronta. Ponto positivo para a autora!

Há uma ameaça sobre o reino e tem relação com a magia. Aqui entra um certo ponto de confusão no enredo, pois houve uma cruzada contra a magia por um bom tempo, com objetos mágicos sendo recolhidos, entretanto temos feiticeiros. Senti que isso também poderia ter sido explicado ao longo das mais de 500 páginas do livro. Mas isso pode ser só uma exigência minha, para outras pessoas pode nem fazer tanta diferença. Nathaniel, o feiticeiro que tanto a amedrontava, é um dos pontos altos do livro, junto de seu misterioso criado, Silas, que com certeza é um dos personagens mais legais do livro todo. Ambíguo, poderoso, inteligente e educado ao extremo, ele rouba as cenas toda vez que aparece.

O que você sente desse livro é o amor intenso da autora com os livros. O que norteia todo o enredo é o poder dos livros e das bibliotecas e, por consequência, o poder do conhecimento. No começo do livro, a autora dedica a obra a todas as meninas que se encontram nos livros. Então, basicamente, O Feitiço dos Espinhos, é uma declaração de amor aos livros, assim como a saga de Irene e sua Biblioteca Invisível.

Basicamente o que autora nos mostra é que a magia dos livros é capaz de ser usada para o bem e para o mal. E o mal não demora a se revelar no livro, mas sua intenção em atacar as bibliotecas vai se desenrolando aos poucos e você não consegue mais parar de ler até chegar ao final, onde o poder da literatura se ergue em uma ação apoteótica. Sério, essa é uma das grandes cenas do livro todo.

A tradução de Sofia Soter está ótima. O livro tem pouquíssimos erros de revisão, como uma letra não batida ou uma palavra acentuada errado. Fora isso, o livro está lindíssimo, em capa dura, com uma ilustração na capa da ilustradora Charlie Bowater. E o mais legal, que eu adoro, MAPA! Tem um mapa no começo que vai fazer bastante sentido mais para frente na leitura. Por ser um livro único, muitos detalhes do reino e da história do lugar acabaram ficando de fora, mas eu leria mais livros no mesmo universo com facilidade.

(...) havia beleza demais no mundo para que o mal tivesse qualquer esperança de sair vitorioso.

Página 392

Ficção e realidade

Livros são objetos poderosos. Basta ver a perseguição à literatura e às artes em geral quando um governo totalitário assume o poder em algum país. As piras altas consumindo livros "degenerados" por ordem dos nazistas, provavelmente é uma das lembranças mais fortes e também a lista de livros proibidos da Igreja Católica, a perseguição aos livros de Harry Potter por fundamentalistas cristãos, querendo "defender as almas de seus filhos" e por aí vai. Não é à toa que Carl Sagan disse que os livros são uma forma de magia. É uma realidade paralela criada por outra pessoa e na qual cada uma de nós pode mergulhar e imaginar o mesmo universo de forma diferente. É mágico mesmo!


Margaret Rogerson é uma escritora norte-americana de fantasia juvenil e para jovens adultos. Formada em antropologia, trabalhou como assistente de marketing, designer e artista freelancer.



Título: O Feitiço dos Espinhos
Título original em inglês: Sorcery of Thorns
Autora: Margaret Rogerson
Tradutor: Sofia Soter
Editora: Literalize
Ano: 2020
Páginas: 527
Onde comprar: na Amazon ou no site da Literalize!

Avaliação do MS?

Mesmo me irritando com a protagonista de tempos em tempos, senti que foi uma leitura muito gostosa. Você se importa com os protagonistas, quer saber o que está acontecendo, quer entender os ataques e a magia deste mundo. Super recomendado para quem curte fantasia. Quatro aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!


Até mais! 📖

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Este livro foi uma cortesia da editora Intrínseca

O livro

Justyce é um rapaz negro que está tentando mudar de vida através dos estudos. Aluno dedicado, ele conseguiu uma bolsa em um colégio de elite e sente a pressão por ser um dos poucos alunos negros da instituição. Vindo de um bairro pobre, onde jovens semelhantes a ele se envolveram com gangues, Justyce tenta dar o seu melhor para mudar o mundo e a forma como as pessoas o veem. Mas quando o racismo começa a mostrar suas garras nas falas e atitudes dos colegas, ele percebe que por mais que lute e que tire notas boas, a cor de sua pele sempre será um fator para defini-lo.


Na tentativa de ajudar a ex-namorada bêbada, Justyce é preso injustamente e esse episódio de violência policial lhe mostra que não dá mais para fingir que não tem nada acontecendo. Eis então que surge um projeto em sua cabeça: escrever cartas para Martin Luther King Jr., um dos maiores ativistas negros dos Estados Unidos e do mundo, um símbolo na luta contra a segregação. Justyce quer saber o que ele pode fazer para mudar as coisas. O que Martin faria em seu lugar?

Temos então capítulos alternados com as cartas de Justyce para Martin conforme ele tenta entender seu lugar no mundo. Estudando numa escola de elite, Jus chegou a pensar que pudesse se igualar aos colegas, mas ele logo percebe que não é bem assim. Em uma das aulas de debates da turma, o assunto fala sobre igualdade racial, Justyce percebe que o abismo é ainda mais fundo do que achava. Um de seus colegas, Jared, que é branco, defende totalmente a meritocracia e está cheio de argumentos para provar que não existe mais racismo no país.

Pode até não haver mais bebedouros separados para as pessoas ❝de cor❞, e racismo hoje em dia é crime, mas, se eu ainda posso ser forçado a sentar no chão de concreto com algemas apertando meus pulsos mesmo sem ter feito nada errado, é bem óbvio que temos um problema.

Página 21

Esses diálogos de Jared tentando provar que racismo não existe e que brancos e negros podem competir em pé de igualdade são absurdos, mas infelizmente muitos ainda replicam esse pensamento de que é só "pensar positivo e lutar" que se consegue tudo na vida, desconsiderando uma série de questões sociais e econômicas, a educação pública falha, a violência policial. Justyce sabe disso e sua colega de debates também, mas ele se enerva com Manny, amigo de longa data, que aguenta as piadas racistas dos colegas com um sorriso e não reclama da forma como é tratado.

Esse debate inicia uma série de discussões raciais na cabeça de Justyce, mas acaba refletindo em sua vida, pois Jared parece determinado a provar a todos que o mundo é feito da mais pura igualdade racial entre brancos e negros. Aliás são algumas das partes mais horríveis do livro, um branco querendo ensinar aos amigos negros o que é racismo. E quando Justyce entra em uma grande e respeitada universidade, onde Jared fica na lista de espera, aí é chorume racista pra cima e pra baixo, com Jared querendo dizer que foi injustiçado por ficar numa fila de espera, pois Justyce teria sido "beneficiado". É de embrulhar o estômago, de querer sentar a porrada nesse moleque até algum senso entrar nessa cabeça.

A leitura é muito rápida. Quando eu menos esperava, o livro acabou. Mas isso não quer dizer que ele não tenha conteúdo. Tem e muito. As discussões nunca acabam, pois o racismo faz parte da estrutura social, política, educacional, judiciária. Esse é o maior questionamento de Justyce, pois para que ele segue agindo certo, querendo ser alguém melhor, quando o mundo sempre vai fazê-lo se lembrar de que ele é negro? E que por isso o mundo o julga como sendo um cidadão de segunda classe? Temi por Justyce quando ele começa a duvidar de si e de suas capacidades, de quem é e fiquei pensando quantos rapazes negros também não se viram com o mesmo dilema.

- Sei bem que você tá tentando vencer na vida, Justyce, mas já tá na hora de encarar a realidade. Os brancos não têm o menor respeito pela gente, cara. Muito menos a polícia. ❝Proteger e servir❞ só os interesses deles.

Página 176

A tradução de Thaís Paiva está ótima, não encontrei problemas de revisão ou diagramação, que aliás está excelente, com fontes diferentes nos capítulos das cartas para Martin. Na capa também vemos algumas das frases que Justyce escreveu em suas cartas.

Ficção e realidade

Qualquer jovem negro vai se identificar facilmente com as discussões levantadas pela autora. E qualquer branco mais atento ao racismo da sociedade e ao seu próprio vai notar as injustiças e os discursinhos meritocráticos de que racismo não existe, que é mimimi, que é só querer, ir lá e conseguir. Como um negro pode competir com brancos quando já começa em desvantagem? Que mesmo que se faça tudo certo, a cor da pele vai ser vista como uma definidora de caráter? Não é só a sociedade que vê pele dessa forma, o judiciário também, como o livro e as notícias diárias nos mostram. Infelizmente, o caminho ainda é muito longo e há muito o que percorrer.


Andrea Nicole Livingstone, conhecida como Nic Stone, é uma escritora best-seller do New York Times de ficção para jovens adultos. Natural de Atlanta, Cartas para Martin é seu livro de estreia.



Título: Cartas para Martin
Título original em inglês: Dear Martin
Autora: Nic Stone
Tradutora: Thaís Paiva
Editora: Intrínseca
Ano: 2020
Páginas: 256
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Essa foi uma das melhores leituras do ano. Um livro que trata de maneira muito direta um dos grandes problemas sociais do mundo. A autora não se vale de metáforas, nem esconde nada. Por isso acho que seria um excelente livro para se trabalhar nas escolas e é uma leitura indicada para qualquer faixa etária. Tem muito adulto precisando ler livros como esse. Cinco aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!


Até mais!

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E aí você pergunta: por que fazer isso tudo? Algumas pessoas nas respostas ao tuíte disseram que começaram a fazer isso de uns tempos pra cá, outras disseram que não curtem muito e pulam logo para o texto. Vou dizer que já fiz muito isso. Eu pegava um livro e pulava o prefácio, a introdução ou a apresentação e começava logo a leitura. Não queria perder tempo com blá blá blá. O que é um contrassenso, o livro em si é um monte de blá blá blá.

Mas um livro não é apenas o enredo que ele apresenta. Acho os livros uma das coisas mais incríveis já criadas pela humanidade. Pense a respeito: através das palavras você entra na mente de outra pessoa. E às vezes essa pessoa está morta há centenas de anos. Mas através da escrita você é capaz de entrar nessa realidade alternativa em que entra em contato com a imaginação de outro ser humano, de uma pessoa que viveu uma vida e uma época completamente diferente da sua.

Especialmente em livros clássicos eu adoro quando há uma apresentação dos editores ou quando chamam algum especialista no autor ou na área onde o livro se encaixa, pois é como se o editor sentasse com você para tomar um café e de apresentasse uma nova obra. Editoras como a DarkSide, a Wish e a Antofágica sempre fazem isso em livros clássicos e a apresentação e as discussões trazidas nesse texto sempre são muito pertinentes para entendermos o contexto daquele livro e de como ele foi redigido.

Edições clássicas como as de Franknstein, O Médico e o Monstro, A Metamorfose, podem causar um certo medo nas pessoas. O status de clássico de um livro assusta, principalmente a galera que ficou traumatizada de ter que encarar obras clássicas da literatura na escola ou no vestibular. Criou-se um imaginário de que o livro clássico é coisa de gente erudita. Mas acho que a apresentação e a introdução dos editores ou de convidados pode desfazer esse mito muito comum. Ao apresentar a importância do livro, sua confecção, o contexto em que ele surgiu, o leitor pode se sentir mais confortável em encarar a leitura.

Dois exemplos que funcionaram perfeitamente bem para mim foram Drácula, lançado pela DarkSide, e A Metamorfose, que saiu pela Antofágica. As introduções de tais livros e os extras com análises de especialistas, dos tradutores, foram essenciais para que eu compreendesse a obra e depois caísse na leitura. Texto dos tradutores acho sempre uma delícia de acompanhar, pois eles sempre informam sobre as peculiaridades da tradução, o que esperar, o que foi adaptado para o nosso idioma.

Admito, eram dois livros que me intimidavam! Quando eles chegaram, me peguei imaginando se conseguiria embarcar na leitura. Mas assim que abri os livros e mergulhei nos textos de apresentação, percebi que minha aversão era infundada. É óbvio que são obras de um outro tempo e que terão seus problemas de assimilação quando comparadas ao momento presente, mas enquanto leitores temos que saber abstrair a informação da maneira correta e aproveitar a mensagem do livro. Ele virou um clássico por alguma razão.

Acredito também que mergulhar nos extras e nos textos introdutórios da obra seja uma forma de respeitar o trabalho de todas aquelas pessoas envolvidas na produção de um livro. Nunca é apenas o autor. Temos o autor, muitas vezes um tradutor, revisor, editor, ilustrador, capista, diagramador e o trabalho da gráfica. Essa longa cadeia representa centenas de horas de trabalho até o livro estar impresso na nossa mão ou em um arquivo digital em nossos dispositivos.

Então, se você for começar um livro novo, não deixe os textos introdutórios e os extras de fora da leitura. Eles sempre terão informações preciosas para que você aproveite melhor a experiência com aquele livro.

Boas leituras! 📖

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O livro

Mia chegou onde ninguém pensou que ela chegaria. Não foi um caminho fácil, repleto de sangue e mortes e seu incansável desejo de vingança. A jornada de nossa anti-heroína foi longa e complicada e nem tudo saiu do jeito que ela gostaria, perdendo pessoas pelo caminho. Mas Mia conseguiu! Ou é o que ela pensa, claro. Neste mundo da República de Itreya tudo é muito mais complicado do que parece.


Enquanto no primeiro livro nós conhecemos uma jovem moça que tem um objetivo, que é o de se tornar uma assassina, no segundo, já sendo uma lâmina da Igreja Vermelha ela vai arriscar tudo em um plano extremamente perigoso para chegar perto das pessoas que aniquilaram sua família. E quando chegamos ao final bombástico, fica aquela sensação de que LÁ VEM. E veio mesmo!

A sensação era de que tudo aquilo – as aulas, o treino, a dor – estava perfeitamente destilado em suas veias. Cada escolha que ela fizera na vida a tinha levado àquele momento. Cada trilha que seguira dava inexoravelmente para lá. Onde sempre iria acabar.

Mia sai da arena em uma fuga doida por Godsgrave, com um fardo nos braços apenas para descobrir que pessoas muito queridas caíram em uma armadilha. Não só isso, ela pensou que tinha enfim completado sua vingança, se permitiu acreditar em tal fato, quando na verdade ainda tem um inimigo para derrotar, e um que é tão ardiloso e poderoso quanto ela mesma. E agora?

Senti que Mia está muito mais afiada do que nos livros anteriores e, igualmente, mais insuportável. O que me levou adiante nessa leitura são os protagonistas, como os gladiatii companheiros de luta de Mia na arena, pois fora isso a maioria dos personagens são insuportáveis. Sério, não me afeiçoei a Mia, nem a Ash, mas sim às pessoas ao seu redor, como Mercúrio, como os gladiatii. Apesar de sentir empatia pelo sofrimento de Mia, ela é uma personagem tão bem construída que você pode odiá-la ou amá-la com a mesma facilidade.

Interessante apontar que o autor usou muitos palavrões pela narrativa, mas os palavrões que, normalmente, são carregados de misoginia no nosso idioma, como puta, são usados no sentido de Mia ser ardilosa, uma cretina às vezes. Curti muito essa inversão de sentido dos palavrões que normalmente conhecemos e usamos. Foi uma ótima apropriação. Há também inúmeras cenas de sexo, mas depois de você ler "ai, me fode" quinze vezes, a coisa fica cansativa. Achei a forma como o autor usou a sexualidade de duas mulheres muito boa, mas a repetição das cenas ficou bem cansativo.

Fiquei muito surpresa com algumas das reviravoltas que o autor colocou na história. Elas não têm um intuito único de chocar, elas servem para o enredo, elas colocam a máquina que Mia é para frente e arrasta todo mundo com ela. Em alguns momentos eu achei que não havia saída para o grupo, mas Mia acabava encontrando uma. Isso não quer dizer que todos vão acompanhar Mia em sua jornada. É bom você não se apegar aos personagens, pois é com grande facilidade que o autor mata alguns deles.

Não gostei do triângulo amoroso que o autor enfiou aqui. Existia muita coisa entre esses três, inclusive muito sangue e ressentimento. Acho que Mia nem devia ter a companhia que teve, pois Mia aceitou muito de boa tudo o que a pessoa vez, quanto mais ter um triângulo amoroso. Sinto que aqui o autor poderia nem ter abordado ou ter tentado abordar um, pois de fato não precisava e ele meio que sobra na história.

Apesar dos altos e baixos, inclusive no final, a trilogia me prendeu do começo ao fim e acho que é uma leitura que vale à pena, principalmente para quem curte um dark fantasy mais adulto. Não se engane pelo fato de a protagonista ser uma adolescente, esses livros não são juvenis. Uma coisa bem divertida é que o autor usa o narrador misterioso da história toda para tecer críticas a si mesmo. Me peguei rindo nesses momentos.

O amor quase sempre enferruja e vira ódio ao ser regado pelo desprezo.

A tradução de Clemente Pereira continua muito boa, com ótima adaptação de termos da mitologia muito bem construída deste mundo caótico de Mia. Mas o ebook tem alguns problemas de diagramação e revisão, dando a impressão de ter sido um lançamento apressado.

Ficção e realidade

Mia volta e meia se questiona sobre como teria sido sua vida se seus pais não tivessem sido mortos. O que teria sido dela em um mundo menos violento? É um questionamento que podemos facilmente transportar para o nosso próprio mundo, que massacra os pobres como uma colheitadeira, ceifando vidas daqueles que são menos favorecidos. Que tipo de contribuições eles poderiam ter dado à sociedade se tivessem tido a oportunidade de viver e crescer? Neste livro isso fica muito evidente quando Mia percebe tudo o que foi tirado dela por conta da ganância dos poderosos. E isso a torna ainda mais perigosa.


Jay Kristoff é um escritor australiano de fantasia e ficção científica e escreve tanto para leitores adultos quanto para jovens adultos.

Se a vingança tem mãe, seu nome é Paciência.

Título: Darkdawn, as cinzas da república
Título original em inglês: Darkdawn
Crônicas da Quasinoite
1. Nevernight, a Sombra do Corvo
2. Godsgrave, o Espetáculo Sangrento
3. Darkdawn, as Cinzas da República
Autor: Jay Kristoff
Tradutor: Clemente Pereira
Editora: Plataforma 21
Ano: 2020
Páginas: 704
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Mais um livro com a frequente sensação amor e ódio durante a leitura e acho que foi o que mais me causou essa sensação. E entendo porque algumas pessoas não gostaram do final, mas entendo o motivo de ter sido assim. Você realmente quer chegar ao final, nem que seja para xingar a protagonista ou o autor pelas decisões tomadas! Por tudo isso e mais um pouco, quatro aliens para Godsgrave e uma forte recomendação para você ler também!


Até mais! ☠

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O livro

O enredo é narrado por três personagens: Spofforth, Mary Lou e Paul Bentley. Spofforth é um robô do tipo 9, o mais avançado que existe, mas ele quer cometer suicídio. Sua programação, entretanto, não permite. Uma técnica avançada copiava todos os padrões neurais de aprendizado de um ser humano e os copiava no cérebro de um robô, mas tal técnica só fora usada para os robôs do tipo 9. Os anteriores não tinham a desenvoltura e perspicácia desse último modelo. Eram bem tontos na verdade.


Spofforth impõe respeito por onde passa. A raça humana vem definhando, deixando todas as decisões para os robôs. A família foi abolida e as pessoas perambulam pelas ruas dopadas por coquetéis de psicofármacos para mantê-las mais calmas. É um mundo onde não existe leitura, escrita, arte, crianças e a existência é tão insuportável que imolações públicas são frequentes. Este mundo vazio do futuro foi se desenhando aos poucos, conforme os robôs surgiram e no fim eles tomaram conta do mundo.

É neste mundo que vive Paul, um professor universitário que (re)descobre a leitura, os livros e todo um incrível mundo que o aguarda por entre as páginas e palavras. Seu universo simplório e provinciano muda quando ele conhece Mary Lou, uma mulher que mora no zoológico (todos os bichos são robóticos) e esteve fora do radar dos robôs por muito tempo. Ela mostra a Paul que os robôs foram feitos para servir à humanidade e não o contrário e que basta tratar os robôs como as máquinas que são que as pessoas seriam muito mais felizes.

Esse encontro entre os dois mudará a vida dos três personagens. O que começou como um incidente no zoológico dispara uma série de eventos que vai mudar a vida, principalmente de Paul, um sujeito com o qual eu não consegui simpatizar no começo, mas que depois cresce ao longo da leitura. Se de início eu achei os personagens meio caricatos e vazios, entendi no final que a intenção do autor deve ter sido essa, pois eles eram mesmo vazios, caricatos e superficiais, vivendo uma vida dopada e de mentiras.

Por que não conversamos uns com os outros? Por que não nos agrupamos para nos proteger do vento frio que sopra nas ruas da cidade?

Página 122

A partir do momento que eles aprendem a ler e redescobrem os livros, começam a compreender uma série de coisas sobre o mundo que antes tinham como certas. Ensinava-se, por exemplo, que o sexo às pressas era o melhor tipo, mas Paul e Mary descobrem que o contato prolongado e com sentimentos é muito mais prazeroso e envolvente. Diziam que as pessoas não deviam olhar nos olhos umas das outras, a fim de não violar leis de privacidade, mas a falta do contato com as pessoas podia alienar uma pessoa e torná-la insensível. Isso é mais do que real se olharmos para o nosso contexto de quarentena e de distanciamento social.

O que parece ser uma informação aleatória do começo do livro começa a se encaixar quando chegamos perto do final. Por exemplo, sabemos que o mundo vem definhando, que a raça humana está entrando em extinção. Quando chegamos perto do final descobrimos o que de fato estava acontecendo e como deixar nosso mundo sob o comando das máquinas foi o estopim do fim do mundo, um fim que não veio com bombas, fogo e radiação, mas com drogas e depressão.

A leitura flui um pouco devagar, mas se me incomodou no começo, depois eu peguei o jeito e segui o baile. É mesmo uma leitura mais introspectiva, que demora mais para ser digerida e acredito que a ideia do autor era mesmo fazer com que as ideias fossem se encaixando aos poucos. Eu já li outro livro do autor, O homem que caiu na Terra, lançado pela DarkSide, mas admito que este aqui acabou me agradando mais.

A revisão do livro deixa muito a desejar. Tem erros bobos de português básico, o que faz parecer que a revisão foi feita de maneira apressada. Espero que para uma segunda edição a editora resolva os problemas. A tradução foi de Alexandre Barbosa de Souza e está boa, mas novamente, a revisão deixou a desejar, então aparecem termos mal colocados aqui e ali que deveriam ter sido resolvidos na última etapa. O projeto gráfico das capas da Rádio Londres são bem legais. Ao olhar para a capa você já sabe de onde o livro veio.

Ler vai colocá-lo muito perto dos sentimentos e das ideias dos outros. Vai perturbá-lo e confundi-lo.

Página 86

Ficção e realidade

Ainda que na época de Tevis não existisse smartphones, tablets ou redes wifi e bluetooth, o autor soube descrever um futuro que nos parece bastante familiar. É possível usar a força do pensamento para pedir um ônibus, por exemplo. Mas toda a tecnologia deste mundo se resume basicamente aos robôs, que assumem o arquétipo da tecnologia que rouba nossa humanidade. As pessoas sentam para comer numa cafeteria, mas não conversam entre si, dopadas e entretidas com as drogas que lhes são dadas, algo parecido com uma mesa cheia de gente, cada uma em seu celular, sem conversar.

O que o livro deixa bem evidente é que a tecnologia não é a inimiga da humanidade, mas se for mal usada, ela pode nos dominar e tirar o que é humano de nossa sociedade. Na verdade, qualquer tecnologia mal usada é um perigo. Elementos radioativos são essenciais para a medicina, mas se forem colocados numa bomba, se tornam destrutivos. A principal mensagem de Tevis, que nem chegou a ver tudo o que a tecnologia nos trouxe nos dias de hoje, é que não podemos deixar a tecnologia substituir nossa própria identidade.

Quando Tevis viu as quedas nos índices de leitura dos estudantes universitários norte-americanos nos anos 1970, ele ficou alarmado. Essa foi a principal motivação para a escrita de O imitador de homens. No fim, ele conseguiu fazer uma grande crítica não só à falta de leitura, mas também ao abuso da tecnologia e como ela tira nós mais do que pensamos.


Walter Tevis foi um escritor norte-americano, que teve três de seus seis livros adaptados para o cinema. Serviu na Marinha durante a Segunda Guerra Mundial e se formou na Universidade do Kentycky em Literatura Inglesa.


Título: O imitador de homens
Título original: Mockingbird
Autor: Walter Tevis
Tradutor: Alexandre Barbosa de Souza
Editora: Rádio Londres
Páginas: 288
Ano de lançamento: 2020
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Fico feliz quando um livro me pega de surpresa. Não esperava muito da leitura e no fim me vi de madrugada, pensando no final e nas implicações das mensagens deixadas pelo autor, que morreu em 1984. Espero que a leitura te pegue pelo pé do mesmo jeito que me pegou. Quatro aliens para o livro e uma sugestão para você ler também!


Até mais!

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Dirigido por Chris Columbus, o longa foi um fracasso de bilheteria. Ele custou por volta de 100 milhões de dólares, tendo arrecadado apenas 87,4 milhões no mundo todo.

10. Piadas

Todas as piadas feitas pelo Andrew, o robô, foram de improviso. Elas não estavam no roteiro. Robin Williams improvisou cada uma delas, portanto a reação dos atores é genuína.

9. Adam Bryant

Adam Bryant foi o substituto de Robin Williams em pelo menos 14 filmes, incluindo O Homem Bicentenário, onde ele aparece como a cabeça do robô Andrew. Seu último trabalho com o ator foi em 2014, em Uma Noite no Museu 3: O Segredo da Tumba.

8. U.S. Robotics

No livro original de Asimov, a fábrica de robôs se chama U.S. Robots and Mechanical Men. Em 1971, uma empresa de robótica foi fundada com o nome de U.S. Robotics, em homenagem a Asimov. Porém, como a fábrica de robôs não tem uma participação positiva no filme, querendo inclusive destruir Andrew, ela pediu que no roteiro seu nome viesse diferente. Assim foi criada a NorthAm Robotics para o longa. A sede da empresa que vemos no filme é, na verdade, a sede da Oracle, na Califórnia.

7. Chris Columbus

Esse foi o terceiro filme que Robin Williams fez com Chris Columbus. Os outros foram Uma Babá Quase Perfeita (1993) e Nove Meses (1995). Chris tinha planos de fazer uma sequência de Uma Babá Quase Perfeita, mas os planos foram engavetados com a morte súbita de Robin, em 2014.

6. Robô

Robin Williams precisou depilar o corpo inteiro para caber confortavelmente na apertada roupa do robô Andrew. Ela foi inteira moldada sobre seu corpo em moldes de silicone e depois feitas em placas de plástico para ficar mais leve. Ainda assim era bem desconfortável de usar.

5. Orçamento

A Disney estava preocupada com o custo muito elevado do filme e pediu que ele fosse cortado em 20 milhões. No dia da estreia, no Natal de 1999, o filme flopou e flopou feio. Robin Williams culpou a Disney por não fazer um bom marketing do filme e pelos cortes salgados no orçamento. Como resultado, Robin se desentendeu com a Disney.

4. Desastre

O filme foi rodado em apenas dois meses, mas em uma filmagem na sede da Prefeitura de San Francisco, um dos membros da equipe, sem querer, disparou o sistema de sprinklers do prédio. Corredores, salas, arquivos, todos ficaram alagados, danificando computadores e telefones, e deixando o então prefeito, Willie Brown, muito puto.

3. Datas

O filme começa em 3 de abril de 2005, quando Andrew é ativado ao sair da caixa na casa da família Martin. Ele morre em 3 de abril de 2205, daí vindo o nome de O Homem Bicentenário.

2. Elenco

Mel Gibson, Harrison Ford, Michael Keaton, Alec Baldwin, Bill Paxton, Jeff Bridges, Richard Dreyfuss, Howie Mandel, Martin Short, Billy Crystal, Jack Nicholson, Robert De Niro, Steve Martin, Dan Aykroyd, Bill Murray, Anthony Hopkins, William Shatner e Kurt Russell foram todos considerados para o papel de Andrew Martin. Tim Allen estava escalado para o papel, mas largou para estrelar em Galaxy Quest (1999).

1. Galatea

A robô amiga de Andrew, Galatea, tem esse nome devido à estátua trazida à vida pelos deuses, feita pelo escultor grego Pigmalião.


Até mais!

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O livro

Essa foi a minha primeira leitura de Alice no País das Maravilhas. Pode parecer surreal, mas no colégio de freiras todo e qualquer trabalho com um nível de "fantástico" era evitado. Eu só fui ter contato com ficção científica, fantasia e terror bem depois, com algumas leituras compradas na banca de jornal e com capas de estilo duvidoso. A história de Alice não é segredo para ninguém, eu imagino. A menina esperta e inteligente está entediada e observa um coelho branco passar correndo na sua frente, sempre apressado e consultando um relógio de bolso.


Seguindo o coelho branco, frase que se tornou um símbolo da cultura pop e aparece até mesmo em Matrix, Alice vai traçar os caminhos ilógicos e surreais escritos por Lewis Carroll em um país onde as coisas pouco fazem sentido. É muito interessante notar que, em geral, livros infantis sempre possuem uma lição de moral por trás do enredo, com historinhas fofinhas vividas no seio familiar. Já Lewis colocou Alice em um mundo de animais falantes, onde objetos ganham vida. Tudo é confuso e ilógico e surreal e cabe a uma criança, a Alice, ser a voz da razão em meio ao caos. É uma obra que encanta, pois contém dois livros num só texto: um para crianças e outro para adultos.

De acordo com Martin Gardner, especialista na vida e obra de Lewis Carroll:

Como Homero, a Bíblia e todas as outras grandes obras de fantasia, os livros de Alice se prestam facilmente a qualquer tipo de interpretação simbólica - política, metafísica ou freudiana.

Esse mundo atípico que pode parecer confuso em um primeiro momento pode ser analisado e visto das mais variadas formas, pois é trabalho do leitor classificar as impressões, simbologias e emoções lidas e tidas ao longo da obra. É como se cada um de nós tivesse seu próprio país das maravilhas vivendo unicamente em nossas cabeças, onde tomamos chá com os seres mais fantásticos. Lewis apenas deu vazão a isso e deixou o resto na nossa mão e na de Alice.

Muitas adaptações já foram feitas do clássico, sendo que a primeira foi um filme mudo de 1903 e que você assiste no YouTube! A mais conhecida é da Disney, mas versões mais recentes, com deslumbrantes efeitos especiais foram feitas, como Alice Através do Espelho.

Que sensação estranha!, exclamou Alice. Parece que estou encolhendo como uma luneta.

O livro traz as ilustrações originais da primeira edição de Alice em 1865, de autoria de John Tenniel. Todo o projeto gráfico buscou preservar as características clássicas da obra e eu achei simplesmente perfeita. No final, ainda temos o poema Phantasmagoria, publicado pela primeira vez com o nome Phantasmagoria and other Poems, em 1869. É o poema mais longo do autor.

Há também no final reproduções de algumas fotos feitas e de Lewis Carroll, além de versões manuscritas de Alice com algumas ilustrações originais. A tradução de Marcia Heloisa está ótima, mas a revisão da DarkSide falha em vários momentos. Uma edição tão linda e importante para o legado de Alice merece uma atenção maior no quesito revisão. São erros ortográficos e de digitação, no geral.

Ficção e realidade

É preciso pontuar que a edição da DarkSide não fugiu da discussão sobre Lewis Carroll ter uma estranha fascinação por crianças. Fotógrafo e autor de mais de 3 mil fotografias, Lewis não era o único a tirar fotos seminuas de crianças, pois na Era Vitoriana isso era comum. A bizarrice dos vitorianos ia até a tirar fotos dos mortos como se estivessem vivos. Fotografia era um luxo para poucos, mas Lewis fazia parte da elite.

Os próprios biógrafos do autor divergem sobre esse costume que aos nossos olhos já soa como pedofilia. Seria uma imaturidade sexual própria do autor? Ele seria pedófilo? Registros apontam que ele teria tentado se casar com a Alice que alimentou as páginas das aventuras no País das Maravilhas, mas por alguma razão ele se afastou bruscamente da família. Dessa forma, a tradutora da edição, Marcia Heloisa, optou por homenagear e enaltecer a figura de Alice, a original, que foi reverenciada até a morte como a menininha que corre atrás do coelho. Achei tal decisão a mais acertada, sendo que tal obra já ganhou o imaginário de uma forma que podemos ver suas influências em muitas outras. É de Alice que devemos lembrar.


Charles Lutwidge Dodgson, mais conhecido pelo seu pseudônimo Lewis Carroll, foi um romancista, contista, fabulista, poeta, desenhista, fotógrafo, matemático e reverendo anglicano britânico.



Título: Alice no País Das Maravilhas
Título original em inglês: Alice in Wonderland
Autor: Lewis Carroll
Tradutora: Marcia Heloisa
Ilustrações: Mika Takahashi
Editora: DarkSide
Ano: 2019
Páginas: 208
Onde comprar: na Amazon ou na loja da DarkSide com brinde exclusivo!

Avaliação do MS?

Foi uma leitura surreal, divertida e muito gostosa de acompanhar. A edição é linda, ainda que peque em alguns momentos com relação à revisão. É uma edição para aqueles que amam o País das Maravilhas e queira visitar sempre que possa e para aqueles que nunca o visitaram antes, mas gostariam de conhecer. Cinco aliens para o livro e uma forte recomendação para você ler também!


Até mais!🐇

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O livro

Mia agora é uma lâmina da Igreja da Nossa Senhora do Bendito Assassinato. Diferente do que ela esperava, entretanto, Mia não é alocada em Godsgrave, mas sim em uma cidade menor, onde recebe ordens da igreja. Entre um assassinato e outro, ela não perde seu objetivo de vista, que é o de matar aqueles que mataram sua família. Mas concluir a tarefa de uma vida não será nada fácil.


O autor intercala o passado e o presente de Mia para nos contar a história, então nós vamos e voltamos no passado breve da protagonista para entender como ela chegou à uma estrada empoeirada, onde será vendida como escrava. Existe um motivo para que ela faça isso e tudo vai se explicando conforme a leitura avança. Achei uma acertada decisão do autor de seguir nesse ritmo por um tempo até que a gente compreenda a razão de tal movimento ousado.

Mia vai parar em uma arena de gladiadores. Lembre-se que este universo caminha bem perto da sociedade romana, então vários aspectos do império e da cultura romanos estão descritos pelas páginas e o autor não os deixou de fora. Escravidão, violência, gladiadores, senadores e o divertimento das massas estão aqui. A ideia de Mia é muito simples: é pela escola de gladiatii que ela conseguirá chegar mais perto daqueles que aniquilaram sua família. E nessa escola ela viverá um dilema sobre continuar sua missão ou se apegar e fazer amigos. Há uma discussão em determinado momento sobre os escravos que eram "parte da família", mas sempre lembrados de seu lugar quando convinha, algo absolutamente real quando se fala das empregadas domésticas.

Mas pensa um mundo difícil esse de Mia? Tinha horas que as porradas que ela levava doíam em mim. Este livro conseguiu ser ainda mais violento do que o primeiro. O autor conseguiu mostrar um pouco da brutalidade da vida desses gladiadores que, tenho certeza, ilustram o que teria sido na realidade. Ainda que pasteurizado pela ficção, o autor nos mostra um universo cruel e em que ser forte era a única opção das pessoas. Ainda que seja um mundo violento, o autor não direcionou essa violência às mulheres, então o mundo não tem misoginia gratuita ou estupros. Uma pessoa era vendida como escrava se um parente tivesse dívidas, por exemplo.

Achei interessante o autor destacar a sexualidade da Mia, de sair do convencional hetero de muitos livros do gênero e conseguir construir uma relação que não é um fetiche de autor, porém a repetição de cenas de sexo acabou cansando um pouco. Eram todas iguais, então eu acabava pulando as cenas, pois o enredo não depende delas para se desenvolver, assim como as notas de rodapé, que podem até ser divertidas, mas cansam. E o narrador misterioso continua sem se revelar.

Não há travesseiro mais macio do que uma consciência limpa.

O autor constrói muito bem seus personagens. Amei os personagens dos gladiatii que convivem com Mia, mais até do que a dupla que protagoniza boa parte da história até o fim. Aliás, comecei a pegar um certo ranço de Mia e ele me seguiu até o fim, até a última página de Darkdawn, que é o último livro. Mas não por ela ser uma personagem mal construída, ao contrário, por ela ser tão bem-feita pelo autor, ela é insuportável. E sabe disso. E nem liga. Ela é uma pessoa horrível de muitas formas, mas que também tem um bom coração.

Devo dizer que gostei mais da leitura desse aqui do que do primeiro livro, ainda que eu tenha desgostado de várias decisões do autor. Achei a decisão de matar uma personagem e de redimir outra muito questionáveis. Ele sequer deu oportunidade de uma delas poder mostrar a que veio e simplesmente cortou a personagem sem nem ter tido tempo de desenvolvê-la melhor. Aliás se tem algo que o autor não tem é dó de seus personagens.

Li o ebook e não o livro físico. O ebook tem problemas de qualidade, tanto de diagramação quanto de tradução, ortografia e gramática. Há palavras racistas como "denegrir" que foram usadas ao longo do texto que poderiam muito bem ter sido substituídas por outros sinônimos. O tradutor é o mesmo do livro anterior, o Clemente Pereira, que continuou fazendo um bom trabalho na adaptação de termos do livro original para o português.

Ficção e realidade

Muitos temas relevantes aparecem na trilogia de Jay Kristoff e acho que ele as abordou com bastante competência. A questão da escravidão por exemplo, diferente da escravidão negra, não tem relação com raça e racismo, mas sim com o forte dominando o fraco e como uma pessoa podia ir parar na arena apenas porque um parente não gostava dele e o vendeu para os gladiatti. A questão da violência que era uma forma de entretenimento bastante cruel da qual até as crianças gostavam. Como seria nascer e crescer neste lugar? O que ele faria com a mente das pessoas?

Mia volta e meia se questiona sobre como teria sido sua vida se seus pais não tivessem sido mortos. O que teria sido dela em um mundo menos violento? É um questionamento que podemos facilmente transportar para o nosso próprio mundo, que massacra os pobres como uma colheitadeira, ceifando vidas daqueles que são menos favorecidos. Que tipo de contribuições eles poderiam ter dado à sociedade se tivessem tido a oportunidade de viver e crescer?


Jay Kristoff é um escritor australiano de fantasia e ficção científica e escreve tanto para leitores adultos quanto para jovens adultos.

Se a vingança tem mãe, seu nome é Paciência.

Título: Godsgrave, o Espetáculo Sangrento
Título original em inglês: Godsgrave
Crônicas da Quasinoite
1. Nevernight, a Sombra do Corvo
2. Godsgrave, o Espetáculo Sangrento
3. Darkdawn, as Cinzas da república
Autor: Jay Kristoff
Tradutor: Clemente Pereira
Editora: Plataforma 21
Ano: 2018
Páginas: 592
Onde comprar: na Amazon!

Avaliação do MS?

Mais um livro com a frequente sensação amor e ódio durante a leitura. Mesmo com os problemas aqui e ali, eu não conseguia largar a leitura. É impossível parar. Você realmente quer chegar ao final, nem que seja para xingar a protagonista ou o autor pelas decisões tomadas! Por tudo isso e mais um pouco, quatro aliens para Godsgrave e uma forte recomendação para você ler também!


Até mais! ☠

Já que você chegou aqui...

Arte de Ed Emshwiller.

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As revistas pulp (ou pulp fictions) eram aquelas revistas feitas com papel barato, fabricado a partir de polpa de celulose, que começaram a circular a partir do início da década de 1900 (aquele papel da revista em quadrinho de banca). Elas eram um tipo de entretenimento rápido e direto, onde vários escritores importantes começaram suas carreiras. É o tipo de diversão que hoje consumimos com novelas e séries de televisão. As capas eram, muitas vezes, apelativas, as histórias sensacionalistas e na sua grande maioria com protagonistas masculinos.

Em uma época conturbada como aquela do começo do século XX, com um pós-guerra traumatizante e uma crise sem precedentes em 1929, a classe trabalhadora encontrava nas revistas pulp uma diversão barata e escapista. Mas além disso, a ficção científica moderna talvez não tivesse se desenvolvido sem tais revistas, que puderam servir de meio de divulgação científica em meio às tantas inovações da virada do século.

Além de ser uma época conturbada econômica e tecnologicamente, muitas mudanças sociais vinham acontecendo com rapidez. O movimento sufragista vinha batendo na questão sobre o voto feminino, mulheres estavam entrando no mercado de trabalho, nas universidades, ocupando espaços, até então, dominados por homens. Com a ficção científica não seria diferente. Nas revistas pulps da época, o domínio masculino era tido como natural. Havia duas esferas: na esfera privada, a mulher podia co-existir com o homem, mas no que se referia à vida pública, ela deveria ser masculina. Com a literatura não foi diferente.

Ficção científica era vista como um domínio cujas fronteiras tinham que ser protegidas da influência feminina. O interesse científico, atrelado à lógica e à razão, não viam emoções e sentimentalismo, sempre atrelados à figura da mulher, com bons olhos. Então dentro de um gênero que privilegiava a ciência e as grandes aventuras especiais, era mais que lógico que não deveria haver mulheres, pois mulher era um arquétipo ligado ao interesse romântico, ao sexo e ao relacionamento. Não havia o conceito de que uma mulher pudesse ser a líder de uma viagem espacial. Colocar mulheres, romance ou cenas mais "apimentadas", segundo esses sujeitos, destruiria os enredos.

Havia também um imaginário de que o leitor de ficção científica era um leitor "acima da média", um leitor que era "melhor do que os outros". Juntando com a misoginia e o desprezo pelo feminino, esses caras eram o que hoje nós chamamos de incels. Mulheres eram aquelas dotadas de um sexo, enquanto os homens eram o padrão da humanidade, a definição de humano.

Porém, essa ideia de que mulheres eram inimigas da ficção científica não existia sem ser questionada e debatida pelas leitoras de FC. Sim, elas liam as revistas pulps, afinal na classe trabalhadora, não havia apenas homens. E elas escreviam para os editores destas revistas questionando os editoriais e as histórias que liam. A Peggy Kaye, de Dorchester, por exemplo, esbravejou em uma carta:

O que acontece com esses homens que não querem interesses românticos nem imagens [de mulheres] nas histórias que eles leem? Estão tentando se convencer de que homens são os únicos que de fato importam na existência? Ou eles usam HOMEM como a única referência para seres inteligentes no planeta?

Startling Stories, 26, nº3 julho de 1959

Durante os anos 1950 cresceu muito os pedidos por mais mulheres, por mais histórias de romance, dentro dos contos das revistas de ficção científica. Os pedidos das cartas, basicamente, eram de a FC precisava amadurecer e aceitar que relacionamentos, que sexo, faziam parte da vida tanto de uma pessoa, mesmo um cientista ou um escritor e que não podia deixar de ilustrar a humanidade dessa forma caso o público quisesse.

Mesmo antes de 1950 já havia reclamação a respeito. Alguns argumentavam que se você quisesse algo com mais romance, as revistas "spicies" já existiam desde os anos 1930. Mas por que a ficção científica estaria proibida de ter romance e sexo caso o público quisesse ler? Por que uma mulher não poderia ser a líder de uma expedição a um outro planeta? Muitas leitoras não entendiam a relutância.

Alguns autores, como Isaac Asimov, acreditavam que não era necessário colocar mulheres nos enredos, eles funcionam bem sem elas. Ele, assim como outros escritores e editores da época, entendiam que mulher era sinônimo de interesse romântico e não de uma boa personagem. Portanto eles não viam função para elas em seus contos, sempre protagonizados por homens (parece um bando de ferengi reclamando que as "fêmeas" querem o direito de usar roupas e de ganhar lucro, afff). História boa era história sem mulher.

Muitas mulheres escreveram para as revistas, argumentando que nem elas gostariam de ver mulheres apenas em posição de "interesse romântico", elas queriam ser as protagonistas dos contos. Queriam a posição de destaque sem que isso desmerecesse o fato de serem mulheres. Mary Evelyn Byers não poupou críticas a Asimov:

Ao seu apelo por menos besteira [os romances], dou meu apoio de todo o coração, mas menos besteira não significa menos mulheres; significa uma forma diferente de introduzi-las na história e no papel que desempenham. Deixe o Sr. Asimov virar as páginas de um bom livro de história para ver quantas vezes a humanidade impediu o progresso; que ele também observe que quaisquer mudanças feitas pelas mulheres foram mais ou menos permanentes, e que essas mudanças geralmente foram feitas contra o preconceito e argumentos ilógicos dos homens, e mude de postura.

(...)

Ele provavelmente ainda valoriza a teoria ultrapassada de que o cérebro de uma garota é usado expressamente para preencher o que de outra forma seria um vácuo no crânio.

Astouding Science Fiction, dezembro de 1938

Já a Naomi Slimmer resolveu mostrar ao editor que sim, mulheres liam aquelas revistas e elas queriam ser protagonistas e ser tratadas com respeito:

Tem duas donas de casa, uma secretária, uma garota do ensino médio e duas enfermeiras formadas entre nós, cinco irmãs, e todas nós lemos a Science Fiction (quando conseguimos pegar da mão do irmão e dos maridos). De comum acordo, saudamos sua nova revista com gritos de alegria e nos revezamos embolados sobre essa maldita coisa. (...)

Lemos a Science Fiction para nos ajudar a imaginar como será o mundo nos próximos anos ou para ter a ideia de alguém sobre a vida em um mundo diferente. Nós sabemos como é a vida atual nesta Terra (é uma bagunça! E a ficção científica é a única maneira de esquecermos esse fato por alguns minutos). Quanto aos enredos das histórias científicas, mantenha-os simples e diretos. Se quiséssemos ler sobre ❝curvas rosadas e túmidas, bochechas com covinhas coradas e corações pulsantes apaixonados❞, poderíamos obter uma cópia de uma das ❝spicies❞. Se você tem que ter uma mulher na história, faça-a sensata. Deixe-a saber algumas coisas sobre naves espaciais, armas de raios e coisas assim. Não dá mais pra aguentar mulheres que estão sempre tendo suas roupas rasgadas e dirigindo um olhar amoroso para o pobre e cansado herói.

Revista Science Fiction, junho de 1939

Naomi, sinto sua indignação.

Ou seja, quando a gente bate nessa tecla de maneira quase automática e repetidas vezes é porque ainda precisamos de representatividade. E vale lembrar que essas pessoas eram brancas, heterossexuais. Quantos mais recortes fizermos, maiores serão as injustiças e a falta de representação coerente e respeitosa. Se as mulheres brancas, nos anos 1930, 1940 e 1950, já estavam incomodadas com a forma com que as mulheres eram representadas nessas revistas, o que dizer de homens e mulheres negros, que nunca tinham espaço?

A década seguinte, em 1960, viu surgirem histórias que quebravam vários padrões. Daí em diante nós teríamos a Ursula K. LeGuin, Octavia Butler, James Tiptree Jr., Judith Merril (que já publicava nos anos 1950), Joana Russ, entre outras que começaram a pensar sobre a ficção científica de maneira diferente e que reproduzisse enredos que de fato pudessem ser representativos. E ainda se luta muito para conquistar espaço quando vemos o saudosismo na entrega do Hugo, com o Martin enaltecendo uma época onde mulheres eram vistas como inimigas do gênero.

Se você quiser ler mais sobre o assunto, recomendo a leitura de The Battle of the Sexes in science fiction, da Justine Larbalestier, editora Wesleyan, 2002 (foi a tese de doutorado de Justine, inclusive). Existem muitas outras cartas que a autora reproduziu no livro, debatendo a misoginia dessa era tida de "ouro" da ficção científica.

Até mais!

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