5 escritores brilhantes que escreveram apenas um livro

Alguns escritores são conhecidos por sua produção prolífica, tipo o Isaac Asimov. Muito mais romântica, porém, é a imagem do autor sofredor que dedicou seu tempo a uma única obra-prima. Aqui, vamos ver alguns autores que escreveram apenas um único livro durante a vida. Para o propósito deste post, um “livro” significa um romance completo.

De Boris Pasternak a Edgar Allan Poe, esses autores contribuíram com apenas um único romance para o mundo. Alguns deles limitaram sua produção em favor de outras áreas, alguns não gostaram do que produziram e outros morreram relativamente jovens. Apesar de suas produções novelísticas limitadas, esses escritores deixaram marcas indeléveis no mundo literário.

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Edgar Allan Poe: A Narrativa de Arthur Gordon Pym

Edgar Allan Poe foi um escritor e crítico norte-americano do início do século XIX. Embora seja mais famoso por seus poemas e contos, sendo O Corvo um de seus mais conhecidos poemas, ele também inventou a moderna história de detetive, refinou o conto e até conseguiu pressagiar a teoria do Big Bang.

A Narrativa de Arthur Gordon Pym foi escrita depois que Poe não conseguiu obter sucesso financeiro ao escrever seus contos. Ele esperava que um trabalho mais longo fosse mais bem-sucedido financeiramente. Poe voltou ao formato de conto depois de receber críticas negativas. Ele começou a escrever outro romance, mas foi mandado embora da revista em que estava sendo serializado e se recusou a terminá-lo. Como resultado, A Narrativa de Arthur Gordon Pym é o único exemplo completo que temos de Poe tentando trabalhar no formato mais longo.

A história - enquadrada como verdadeira, como era comum em Poe - é escrita no estilo das histórias de viagens e aventuras, populares na época. Segue o jovem do título enquanto ele embarca em um navio baleeiro e viaja em direção ao hemisfério sul. Ao longo do caminho, ele lida com amotinados, canibais e horrores proto-Lovecraftianos. A narrativa termina abruptamente: um elemento que continua a inspirar o debate sobre o significado da história. Alguns críticos sugerem que é uma manifestação do gênero e de seus tropos. Outros sugerem que o romance e suas lacunas na trama são uma rara falta para Poe. Embora tenha influenciado outros autores, de Herman Melville a HP Lovecraft e Yann Martel, Poe ficou insatisfeito com ele.

Boris Pasternak: Dr. Jivago

Boris Pasternak foi um poeta, escritor e tradutor russo cujas traduções de Shakespeare são altamente controversas e ainda adoradas por muitos leitores e espectadores russos. Mas sua obra mais conhecida é seu único romance: Dr. Jivago, o gigantesco épico da história russa.

O romance centra-se no médico e poeta Yuri Jivago durante a primeira metade do século XX. Segue-se o bom médico e muitos dos seus amigos e associados, cujos destinos são apanhados no turbilhão da tumultuada história da Rússia do século XX. Em meio à Revolução Bolchevique e às guerras civis, Jivago enfrenta profundos dilemas de amor, dividido entre a espirituosa Lara e sua obediente esposa Tonya. Tal como acontece com a maior parte da grande literatura russa, a história é muito longa e o enredo muito complexo para ser resumido aqui.

Partes do texto foram escritas já na Primeira Guerra Mundial, mas todo o romance de 700 páginas não foi concluído até a década de 1950. Afinal de contas, era virtualmente impossível publicar tal história na União Soviética porque o romance se desviava do estilo de Realismo Socialista exigido pela União dos Escritores Soviéticos e criticava a Revolução de Outubro, o sistema Gulag e os expurgos de Stalin. Como tal, foi contrabandeado para a Itália e publicado em 1957.

Pasternak esperava que a publicação do romance por uma editora comunista italiana o poupasse de denúncias, mas o governo soviético perseguiu-o implacavelmente por suas ações. O regime pressionou-o com sucesso para que recusasse o Prêmio Nobel de Literatura de 1958. A saúde de Pasternak piorou seriamente nos anos seguintes, em parte devido a este tratamento injusto. Ele morreu três anos após a publicação do romance. Suas obras finais são coleções de poesia.

Oscar Wilde: O retrato de Dorian Gray

Oscar Wilde foi um poeta e dramaturgo irlandês que escreveu na segunda metade do século XIX. Foi uma figura extremamente popular por um curto período de tempo, até que uma condenação por “indecência grosseira” (Wilde era gay e o comportamento homossexual era ilegal na época) o mandou para a prisão e contribuiu para sua morte prematura.

Wilde escreveu muitos ensaios, peças e contos, mas apenas Dorian Gray se enquadra nos padrões de um romance. Inicialmente escrito como uma novela para a revista mensal Lippincott, o romance completo resulta de acréscimos à história original. Depois de concluí-lo, passou a escrever para teatro. Sua morte prematura impediu o retorno ao formato. O romance segue o libertino vitoriano Dorian Gray, que vende sua alma em troca de juventude e beleza eternas. Em vez de seu corpo se deteriorar física ou moralmente, um retrato dele se torna cada vez mais grotesco e hediondo. Livre do medo da decadência, ele explora uma vida de libertinagem hedonista.

O romance serve, sem dúvida, como uma reflexão sobre a própria vida de Wilde, a obsessão da sociedade pela juventude e os perigos do hedonismo desenfreado. O apelo duradouro do romance pode residir no seu espelho desconfortável da nossa cultura contemporânea obcecada por selfies, desafiando-nos a questionar os nossos próprios compromissos morais.

Anna Sewell: Beleza Negra

Anna Sewell foi uma escritora inglesa de meados do século XIX. Ferida na adolescência, ela não conseguia ficar de pé sem apoio ou andar sozinha. Dependente de carroças puxadas por cavalos para transporte, ela desenvolveu um amor e uma profunda compreensão dos cavalos e de seus cuidados. À medida que sua saúde piorava, ela escrevia Beleza Negra de sua cama. Ela ditou o romance para a mãe quando ficou doente demais para escrever. Sewell morreu cinco meses após a publicação de seu único romance. Embora fosse muito cedo para vê-lo se tornar um dos romances mais vendidos da história da literatura inglesa - vendeu mais de 50 milhões de cópias - ela pôde ver a recepção inicial positiva e as fortes vendas.

O romance é escrito como o livro de memórias do cavalo de mesmo nome, guiando os leitores pelos momentos cruciais de sua vida. A cada capítulo, a história explora a vida de diversas pessoas com quem a Beleza Negra interage, ressaltando a moralidade do ser humano na perspectiva do cavalo. A profunda compreensão de Sewell sobre cavalos confere autenticidade ao conto, capturando a essência das experiências e reações equinas.

Beleza Negra se destaca não apenas como uma história sobre animais, mas como um comentário profundo sobre empatia e integridade moral. A intimidade de Sewell com a dependência e a fragilidade, dada a sua condição física, provavelmente moldou sua perspectiva única, permitindo-lhe criar uma narrativa que defendesse a compaixão. Embora escrito para adultos com a intenção de melhorar sua moral e compreensão dos cavalos, é hoje considerado um clássico da literatura infanto-infantil.

Sylvia Plath: A redoma de vidro

Sylvia Plath foi uma poeta e romancista norte-americana que escreveu em meados do século XX. Seus poemas são extremamente bem vistos e considerados um dos melhores exemplos de poesia confessional. Uma mulher problemática, ela suportou doenças mentais, os horrores dos cuidados de saúde mental de meados do século e prováveis abusos nas mãos do marido.

Sylvia cometeu suicídio um mês após a publicação do livro. Embora tenha começado a trabalhar em um segundo projeto mais longo, ele acabou incompleto. A maneira frequentemente estranha de seu marido lidar com seus bens também deixa em dúvida exatamente quanto desse trabalho ainda existia na época.

A redoma de vidro, publicado em 1963, é um romance semi-autobiográfico seguindo a vida de Esther Greenwood. Formada em inglês, altamente ambiciosa e inteligente, ela está insatisfeita com as opções de vida apresentadas às jovens mulheres na década de 1950. Após uma série de decepções, sua saúde mental começa a piorar. Certos aspectos do romance seguem tão de perto a experiência de Plath que alguns críticos o consideram um roman à clef (forma narrativa na qual o autor trata de pessoas reais por meio de personagens fictícios). A redoma do título é considerada uma metáfora para a depressão da qual Plath sofria.

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